动画 角色设定

动画角色设定

在动画片剧本的创作中，角色的形象塑造占有极其重要的位置。电视动画片每集的故事较之一般电视剧来讲要短，情节也相对简单，因此，一部动画片要打动观众不能单单依靠情节，很重要的一方面需要塑造角色的形象，使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印象。这点在商业动画片中尤其重要。对整个动漫产业来讲，塑造出鲜活的卡通形象，是其中重要的环节，是品牌衍生的基础。

在角色的形象塑造中，理所当然，最重要的应该是主要角色。这就要求在创作动画剧本前的基础设定中，注重主要角色的设定。

一、主要角色设定的重要性

比起其它类型的剧本来讲，动画片剧本中的主要角色塑造对剧作的影响更加巨大。动画片形象树立起来，被观众认可了，创作者（编剧和导演）就取得了成功。尤其是对于商业动画片的产业化，动画片的形象就是最好的商标。如果说故事情节不容易转化为其它产品，那么由动画主要角色形象衍生出来的各类产品，必然成为盈利的重点。因为，就品牌衍生这一部分来讲，好的卡通形象更受用。比如迪士尼经典动画《米老鼠和唐老鸭》，其故事情节是非常简单的，但它的主要卡通形象的价值却很高。

要创造出经典的卡通形象，首先必须要在剧本的基础设定中有“闪光”的主要角色设定。

1、主要角色设定是塑造角色形象的基础

动画片中对于主要角色形象的塑造，其首要依据来自主要角色的设定。也就是说，动画形象首先应是编者“写”出来的。设定角色，也就如同画出了卡通形象的大概轮廓，之后对形象的加工，那都是对已定轮廓的展示、丰满和细化。

2、主要角色设定有利于剧本创作中角色定位的一致性

对于电视动画来讲，主要角色一般是由始至终贯穿于全剧的。而剧本的创作，其故事情节必须要紧紧围绕主要角色来展开，为塑造角色形象服务。故事情节的选取是不同的，但主要角色的定位需要保持一致。也就是说主要角色的性格、语言特征等都是具有一定的稳定性的，即使前后有些差别也应是逐步的发展变化、自然的过渡。这样，才会给观众留下浑然一体的印象，而不是感觉突兀。

在剧本写作之前，对主要角色进行必要的设定可以避免角色定位的不一致。在长篇的电视动画片中，这点尤其重要。在此，举一个反面的例子：212集大型动画巨作《海尔兄弟》，其内容丰富，情节跌宕，可以算作一部比较成功的剧作，但在其中明显存在着这样的问题：主

要人物的性格不一致，克鲁德这一角色更加明显，他在片中一会儿勇敢无比，一会儿又胆小如鼠，甚至在经历了海上的大风大浪之后，面对屋子里才齐腰深的水竟害怕的大哭起来。显然，这是不合情理及逻辑的，是剧本创作中的败笔。究其原因，必是在剧本创作的前期出现了问题：没有对主要角色进行基本的设定或是做得不到位。

由此明晰一个问题：主要角色的设定对剧本创作中角色定位的一致性至关重要。尤其是在商业动画片的制作中，对角色的设置给定一个框架，即使剧本出自不同编剧作品的拼合，其间的过渡也是不着痕迹的。这对品牌形象地塑造也有极大的益处。

3、主要角色设定有利于把握主人公的典型性及故事情节的发展

本文所讲的主要角色包括主人公和那些经常出现、来对比或衬托主人公的其他角色，而其中主人公要具有典型性。要充分体现主人公的典型性，就要先与其它的较主要的角色作比较，使主人公的个性特征显得与其匹配，这在剧本创作中是不易做到的，往往我们在看完一部动画片之后会产生这样的感觉：剧中真正给人留下深刻印象的并非主人公本身，而是其配角。甚至许多经典的动画片中也存在着此种情况。比如美国动画片《狮子王》中，与主人公辛巴相比，蓬蓬和丁满这两个搞笑、可爱的小东西更能让人饶有兴趣地回味无穷。更甚之，《海尔兄弟》中的克鲁德明显就已是喧宾夺主了，似乎海尔兄弟反而成了他的配角。这种情况可以说在现今动画片中是十分普遍的。这样，必然会影响到主人公形象地塑造。当然，对动画片的收视率等来说不会受到什么影响，但就动画片整体的商业化进程来讲，问题就有些严重了，会直接影响到衍生产品品牌的发展。

①在剧本写作前对主要角色进行设定，可以使编剧对剧本中所要塑造的形象有一个统筹的把握。如果对主人公的设定是典型的，那么，只要严格按照角色设定来创作剧本，其塑造的主人公必定优先于其他角色。由此推知，主人公能给观众留下深刻的印象，就十分顺理成章了。以日本动画片《聪明的一休》为例，其中除了主人公一休外，创作者还设计出了一系列围绕着他的人物：单纯可爱的小叶子、慈祥的老长老、精明的桔梗店老板、自傲的西右卫门等等，虽然这些人物各具特色，但绝对掩盖不住主人公的光芒。有此效果，肯定离不开创作者对角色的精心设定。

②人物的性格决定了其所作所为。编剧要创作动画片剧本，在对众多的素材进行筛选时，所依据的标准不仅仅是故事本身吸引人的程度，还要注意所选的故事是否符合人物的性格特征。对主要角色进行设定，依据这个设定来选取素材，有利于编剧把握故事情节的发展，能使故事情节的发展与角色的性格想吻合。像日本动画片《蜡笔小新》中的主人公小新是一个古怪、另类的幼儿园男生，即便是生活中普普通通的小事儿，到他那里也就变得极不寻常，

总有让人意想不到的因素出现。但以他独特的个性而言，这些意外也就自然而合乎情理了。

二、主要角色设定的内容及技巧

1、姓名。动画片人物姓名的设置可以从以下两个方面来分析：

其一，就姓名本身而言，需要注意以下几点：

①姓名的字面意思要新颖、别致、具有亲和力。

② 姓名的笔画要尽量简洁。

③姓名的读音要琅琅上口，没有不健康的谐音和歧义。

其二，根据剧本中的其他因素大体可以分为以下几点：

①根据角色外形特征。此类还可以分成两种：

a、与形象相符；如《三毛流浪记》中的三毛。

b、与形象相反；如《机器猫》中的大雄。

②根据角色性格特征。如《小熊维尼》中的跳跳虎。

③根据角色特长爱好。如电视动画片《狮子王》中的球球。

④根据身份地位。如《聪明的一休》中“一休”这个名字就带有浓厚的佛教禅宗意味，符合一休“禅师”的身份。

⑤根据社会流行元素。如《猫和老鼠》中的两位主人公汤姆（Tom）和杰瑞（Jerry）。

⑥根据剧本的特定情况。如《海尔兄弟》中的海尔哥和海尔弟。

2、性别。动画片中的角色大部分都是虚构的。当然，有些是有社会原型的，但那也是对原型的极度夸张。因此，对动画片中角色的性别定位，可以有介于“男”、“女”之间的中性存在。这种性别定位虽是极少数的，但它也有自己的优势：可以避免因性别带来的局限性，甚至可以使角色拥有更多的偏好者。当然，这种“中性”的定位是根据剧本的创意及情节的设置来确定的。有些情况下是为了品牌衍生的需要。如深圳2003年推出的“魔力猫”就是一个性别不详的卡通形象。但是，在一般情况下，都要对角色的性别进行明确的规定，以便于剧本的创作。

3、年龄。对动画片主要角色的设定，一定要包括角色年龄的设定，尤其是对主人公而言。人物的年龄直接影响到人物的语言及行为方式，编剧只有在知晓所塑造角色年龄的情况下，才能更好地把握人物对白及剧情的变化。

在进行动画剧本的创作时，所设定的主人公的年龄，一般情况下要与动画片受众的定位一致，这样才能更好地引起观众的共鸣。

4、性格。在本文的开头，笔者提出动画片角色形象的重要性。因此，动画片角色的个性特