动画角色设计2
动画制作中的角色设计案例分析
动画制作中的角色设计案例分析动画制作中的角色设计是一项极其重要的工作。
一个精心设计的角色可以给观众留下深刻的印象，并成为动画作品的标志之一。
在这篇文章中，我们将分析几个优秀的角色设计案例，探讨它们的特点和设计思路。
案例一：迪士尼经典动画《美女与野兽》中的贝儿贝儿是《美女与野兽》中的女主角，她是一个勇敢、善良、聪明的女孩。
在角色设计上，贝儿的外貌体现了她的独立和坚强，她有着金黄色的长发、明亮的大眼睛和灿烂的微笑。
她的服装也很有特点，穿着一袭华丽的黄色连衣裙，给人一种优雅和高贵的感觉。
在角色性格塑造方面，贝儿的形象设计与她的人物设定相一致。
她是一个渴望冒险和追求自由的女孩，因此在设计中，她的姿势和表情往往显示出她的决心和好奇心。
同时，她也有着善良的内心，这体现在她与野兽建立起感情的过程中，她的眼神、微笑和动作都表达了她对他的理解与关心。
案例二：宫崎骏动画电影《千与千寻》中的千寻千寻是《千与千寻》中的女主角，她是一个勇敢、善良、坚强的女孩。
设计师在创造千寻的形象时，采用了简约而又富有表现力的线条来描绘她的面部特征。
她有一双大大的眼睛、憨态可掬的小嘴巴和一头棕色的短发，整体给人一种亲切和可亲的感觉。
千寻的服装设计也很有特点。
她穿着一件简单朴素的白色连衣裙，脚上只穿着一双漂亮但不张扬的红鞋子。
这种设计不仅符合千寻的背景设定，也强调了她坚强而又单纯的内心。
在角色性格方面，千寻是一个富有想象力和勇气的女孩。
她在陌生的世界中勇敢地面对各种困难和考验，在设计中，她的表情和姿势常常传递出她的独立和坚定。
同时，她也有着温柔和善良的内心，在与不同角色的互动中，她的眼神和动作揭示出她的同理心和善意。
案例三：皮克斯动画电影《玩具总动员》中的“巴斯光年”“巴斯光年”是《玩具总动员》系列中的经典角色。
他是一个勇敢、正直、乐观的玩具。
在角色设计上，巴斯光年的外貌酷似一名宇航员，他有着独特的外星人造型，身穿一件绿色的宇航服，头上戴着一顶紧贴头皮的帽子。
3ds max游戏动画设计 第2版 PPT课件12图文课件
动作设计是指对运动角色的运动状态进行设计， 它包含角色的性格定位，动作特征定位等。动作设计必须 根据不同角色的运动过程，进行最具特征的格式设定，使 每个角色的性格得到充分与合理的体现。
1.3.3 次要运动
如果角色戴着帽子或穿着松散的服装，或有着一条长长 的尾巴，则需要对这些物体制作单独的动画，以对应角色的运动。 例如，人在运动时，其衣服也会随之运动，这就是次要运动，如 图1-11所示。
图1-11 人衣服 次要动画都是在完成的主次体要动动画作后，再进行制作的。例如松鼠 主体的动画完成后，就可以根据松鼠主体的运动制作尾巴动 画，这样会更准确、更科学地表现松鼠尾巴动画。
1.3 动画运动的基本规律
在设计和制作动画中的动作时，动画师必须要考虑以 下两点。其一：一定要构思出角色将要表现出来的动作。一旦 构思确定了，角色实际的行动才能被设计出来。在这个阶段， 动画师应该十分熟悉角色的造型，只有这样，制作出的动画看 上去才能显得自然。其二，对关键的姿态要做到心中有数，如 果可能，要先把姿势画出来，这些关键的姿势将被用做制作动 画的参照。从整体而言，动画运动的基本规律包括预期动作和 跟随、关联动作、次要动作和浪形原理等内容。
1.3.4 浪形原理 在动画中经常会制作衣服、头发、尾巴等的动画，这些柔 体的动画都会用到浪形原理。浪形原理是柔体最常规的运动方式， 从图1-12所示的箭头中可以看到动态的运动轨迹。
图1-12 浪形原 理运动轨迹 动画中柔体的韵律是基于浪形原理的，其运动轨迹弯 曲成一个S形，像波浪一样活动到对应的Z形后再返回。可以 把这种运动方式运用到游戏中的柔体动画上，例如头发、飘
3ds Max动漫游戏角色设计实例教程02 动漫游戏3D角色设计理论
图2-9为一张角色原画设定图，图中设
计的是一位身穿金属铠甲的女性角色， 设定图从正面和背面清晰地描绘了角色
的体型、身高、面貌及所穿的装备服饰。
角色原画设定完成后， 3D制作人员就要针对原画进行3D模型的制作。 3D动画角色模型通常利用Maya软件来制作， 3D游戏角色模型通常利用3ds Max来 进行制作。 图2-11中是低精度模型添加法线贴图后的效果，下面分别是模型的法线和高光贴图。
2.3.1 人体形体比例
正常的人体比例约为7个半头身比，完美的人体
比例为8头身比例。 7个半头身比例的人体从下往上量，足底到膑骨 为两个头长，再到髂前上棘是两个头长，再到 锁骨又是两个头长，剩下的部分1个半头长（见 图2-16）。
8头身人体比例分段为：头自高，下巴至乳头，乳头至脐孔（上），脐孔至耻 骨联合，耻骨联合至大腿中段，大腿中段至膝关节，膝关节至小腿中段，小
男性躯干到下肢显得平直，胸廓大髋骨窄，肩宽臀窄，整体上呈倒梯形（见图2-18）。
其次，不同年龄个体的形体比例也有较
大差异。
不同年龄的比例划分是个比较模糊的概 念，因为有发育和遗传等因素的影响，
它也只能是一个参考数值。
2.3.2 人体骨骼结构
骨骼化是生物结构复杂化的基础，骨骼系统是组成生物体内骨骼的坚硬器官，
02 动漫游戏3D角色设计理论
2.1 动漫游戏角色设计概论 2.2 3D角色设计与制作流程 2.3 人体形体及结构基础知识 2.4 3D角色模型制作要求及规范
2.1 动漫游戏角色设计概论
动漫作品中的角色（见图2-1），顾名思义，是指一部动漫作品中的表演者，其造型
设计是指对动漫作品中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定的过
地位和阶级等区分。
《第2章 第2节 动画角色设计》作业设计方案-初中信息技术河大版23第二册自编模拟
《动画角色设计》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本节课的作业旨在帮助学生掌握动画角色设计的基本知识和技能，提高他们的创意和审美能力，同时培养他们的问题解决能力和团队合作精神。
二、作业内容1. 小组合作设计一个动画角色任务要求：每个小组选择一个主题，如动物、人物、虚构角色等，然后根据所选主题进行角色设计，包括角色的外貌、动作、表情等。
小组需使用所学的信息技术知识，如绘图软件、色彩搭配等，完成角色设计。
任务难点：要求小组能够合理分工，发挥各自的优势，共同完成角色设计；同时需要注意角色的美观性和合理性，符合动画的情节和风格。
2. 完成角色设计说明文档每个小组需撰写一份角色设计说明文档，介绍所选角色的性格特点、背景故事、动作特点等，同时阐述设计的思路和方法。
三、作业要求1. 作业完成后需提交电子版角色设计和说明文档；2. 角色设计要符合所选主题和动画的情节和风格；3. 说明文档要清晰、简洁、准确地表达角色的特点和设计思路；4. 作业应在规定时间内完成，即本节课结束后的一周内提交。
四、作业评价1. 评价标准：根据角色设计的创意、美观度、合理性，以及说明文档的清晰度和准确度进行评价；2. 评价方式：小组自评、小组互评和教师评价相结合，教师评价为主导。
五、作业反馈1. 作业反馈是教学的重要环节，可以帮助学生了解自己的学习情况，发现自己的不足之处，进而提高自己的学习水平。
因此，作业反馈非常重要。
2. 在本节课结束后的下一节课的开头，将进行作业的反馈。
首先，教师将公布评价结果，表扬优秀的小组和个人，同时也指出存在的一些问题。
接着，将请每个小组派代表来介绍他们的角色设计和设计思路，以及在设计中遇到的问题和解决方法。
最后，将请其他小组的同学提出建议和意见，帮助被反馈小组改进和提高。
3. 通过这样的反馈环节，不仅可以增强学生的自信心和表达能力，还可以促进同学之间的交流和合作，提高他们的信息技术应用能力和创新能力。
总的来说，《动画角色设计》这门课程是初中信息技术课程中非常重要的一部分内容，通过本次作业的设计和实施，不仅可以帮助学生更好地理解和掌握信息技术知识，还可以培养他们的创新能力和团队合作精神。
浅谈动画中的角色设计
浅谈动画中的角色设计浅谈动画中的角色设计导语：无论是场面宏大在影院上映的动画巨作还是个人或团体制作的小短片，每部动画作品都需要借助一定的角色去讲述这部作品的情节。
角色设计是一部动画片的核心部分，一个优秀的动画角色往往是令人难忘并印象深刻的，有些动画形象不仅登上了银幕成就了一部动画片，而且成为了一个品牌。
下面就由店铺为大家介绍一下浅谈动画中的角色设计，希望对大家有所帮助！1动画中的角色1.1角色的含义动画片的角色设计是指对动画中角色的形态、性格造型进行设计，它包含角色的性格定位，动作特征定位等。
动作设计必须根据不同角色的动作过程，进行最具特征的格式设定，使每一个角色的性格得以充分的体现。
动画中的角色的表演就相当于真人在影视作品中的表演，动画片中的情节发展，台词对答都要借助角色的动作，表情和语言来表现。
二维动画中的角色通常是依靠原画创作人员的绘制设计完成，可以超越现实中真实的建筑、人和动物，可以拍摄出真人所不能达到的效果和画面。
1.2角色设计包含什么“动画角色的设计主要包含形体结构，动作姿态，头部造型，面部表情，服装道具等几个方面。
其中角色的形体结构和头部造型起关键作用，动作姿态与面部表情附于其上。
而服装道具主要起到修饰性的作用，使角色的特征更加突出明显，角色的形体结构对动作具有重要影响，形体结构的变化会引起其动作发生相应的变化。
例如动画角色绿巨人，他在身体发生变异的情况下，动作幅度要比正常时更大，更显笨重，每个动作需要的预备，缓冲也更大。
”在角色的创建过程中，应该考虑到角色的性格特点，身材是什么样的，职业特征和很多关于这个角色相符的因素，角色的设计要结合剧本中整体的色调和背景架构去创作。
2动画角色设计要点（1）结构准，线条优美精简，基本功一定要扎实。
（2）设计要合理，怎样才是设计合理呢？就是要符合常理，要让大多数人接受。
（3）该具体的就要做到很具体，必须让别人能看得很清楚，否则这个设定就是应该PASS的，你总不能让下一个步骤的人自己去猜怎么做吧？（4）怎样通过加减法创作角色。
动画角色设计教案
一、新课导入(10分)动画片中的角色是动画艺术家创造的演员，担任着演绎故事、推动情节发展以及揭示人物性格、命运和影片主题的任务。
二、教学内容（10分)（一）角色造型的目的与作用动画为原本没有生命力的形象创造了生命和个性，动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间,动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。
同学们看过很多的动画作品，可以说直通车辊同学们童年中不可缺少的组成部分。
而角色造型，是动画创作的灵魂和基础。
(二）角色造型的艺术特征1、动画形象的特点1) 创造性动画是通过在对现实世界的观察和整理的基础上加以提炼和概括，创造出一个新的虚拟世界，将许许多多无生命的物体赋予生命和个性，使之具有具体的形态、语言、生活经历和外表特征。
2）夸张性夸张是动画艺术中的精髓所在，这里包含了情节内容的夸张和角色动作的夸张。
夸张使动画艺术在观众的思想上和视觉上产生了巨大的冲击力和震撼力。
3）趣味性趣味幽默是动画艺术所独有的优势所在，而其他艺术门类则难以做到。
动画艺术的趣味性使其更容易为大众所接受而成为一种长久不衰的艺术形式。
三、课堂练习：（60分)根据老师课堂示范内容,完成绘制变形类动物角色形象各三个。
四、小结：(10分）动画的发展过程同时也是一个风格形成和演变的过程。
各国动画艺术家在长期实践中，根据本国不同的文化背景和审美追求逐渐形成了各自不同的风格,极大的丰富了动画的表现形式.广州华夏职业学院教案广州华夏职业学院教案一、新课导入(10分)趣味性是动画最重要的特点之一，也是吸引人们眼球的重要原因，那么，在动画中究竟是什么使趣味性这一特点表现的淋漓尽致呢？(学生回答：动画中的形象)好，下面我们就来进行系统学习。
(展示课题：动画形象设计)二、教学内容（10分)（三）动画形象的概念动画形象是指在动画作品中单独设计出来的角色形象.为一切视觉媒体创作丰富多彩又富于个性的人物角色或者拟人角色造型，具体表现为：为角色设计容貌和体型、发型和服装、也可包括适当的道具设计。
《动画角色设计》教案
《动画角色设计》教案章节一：动画角色设计概述教学目标：1. 了解动画角色设计的基本概念和重要性。
2. 掌握动画角色设计的基本原则和步骤。
3. 分析并欣赏一些经典的动画角色设计案例。
教学内容：1. 动画角色设计的定义和作用。
2. 动画角色设计的基本原则（如角色形象的辨识度、角色的个性与特点等）。
3. 动画角色设计的步骤（如角色设定、角色草图、角色细化等）。
4. 欣赏并分析经典动画角色设计案例（如《龙猫》、《千与千寻》等）。
章节二：角色设定与角色草图教学目标：1. 掌握角色设定的方法和技巧。
2. 学会绘制角色草图的基本步骤。
3. 培养学生的创意思维和绘画能力。
教学内容：1. 角色设定的方法（如角色资料收集、角色性格分析等）。
2. 角色草图的绘制步骤（如确定角色比例、绘制轮廓、添加细节等）。
3. 实践练习：学生根据角色设定方法，选择一个角色进行设定，并绘制出角色草图。
章节三：角色服饰与道具设计1. 了解角色服饰与道具设计的重要性。
2. 掌握角色服饰与道具设计的基本原则和方法。
3. 学会为角色设计和绘制合适的服饰和道具。
教学内容：1. 角色服饰与道具设计的原则（如符合角色性格、符合场景设定等）。
2. 角色服饰与道具设计的方法（如参考历史背景、考虑角色动作需求等）。
3. 实践练习：学生为之前绘制的人物草图设计和绘制合适的服饰和道具。
章节四：角色表情与动作设计教学目标：1. 掌握角色表情的表现方法和技巧。
2. 学会设计角色的基本动作和表情。
3. 培养学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 角色表情的表现方法（如眼神、嘴巴、脸部肌肉等）。
2. 角色基本动作的设计（如行走、跑步、跳跃等）。
3. 实践练习：学生根据角色的性格和场景，设计和绘制角色的表情和动作。
章节五：角色光影与色彩设计教学目标：1. 了解角色光影与色彩设计的基本概念和重要性。
2. 掌握角色光影与色彩设计的方法和技巧。
3. 学会为角色添加光影和色彩，使角色更加生动和立体。
二维动画角色设定基本规律
二维动画角色设定基本规律在二维动画创作中，角色设计是至关重要的一环。
通过独特的外貌、特征和个性，角色设计能够吸引观众的注意力，使得故事更加生动和有趣。
以下是一些二维动画角色设定的基本规律：1. 简洁明快的造型：二维动画的特点之一就是简约而明快的线条和造型。
角色设计应该遵循这个原则，避免过度复杂的线条和细节，保持简洁并能够清晰地辨识。
简洁的造型也更容易在动画中进行动作设计和表情变化。
2. 突出特点的体态和姿势：每个角色都应该具有独特的体态和姿势，以突出其个性和角色特点。
角色的体态和姿势能够更好地表达情感和动作，同时也能够帮助观众更好地理解角色的性格和故事情节。
3. 鲜明的颜色和配色方案：色彩对于角色设计来说是非常重要的。
鲜明的颜色和配色方案能够吸引观众的注意力，同时也能够帮助区分不同角色。
每个角色的配色应该与其个性相匹配，以便更好地传达角色的特点和情感。
4. 精确的面部表情：面部表情是展现角色情感的关键。
通过精确细致地设计角色的面部表情，能够更好地表达角色的内心世界和情绪变化。
不同的眼神、嘴型和眉毛等元素能够传达角色的喜怒哀乐，增强角色的可爱性和活泼感。
5. 符合角色身份和故事背景：每个角色都应该有明确的身份和故事背景，角色设计应该符合这些要求。
角色的外貌和服装应该与其身份和背景相吻合，能够让观众更好地理解角色的背景故事并产生共鸣。
总之，二维动画角色设计是一门复杂而有趣的艺术。
通过遵循简洁明快的造型、突出特点的体态和姿势、鲜明的颜色和配色方案、精确的面部表情以及符合角色身份和故事背景的规律，可以创造出独特的、生动有趣的二维动画角色，为动画故事增添魅力和深度。
2024年动画角色设计教案完整版
2024年动画角色设计教案完整版一、教学内容本节课选自《动画角色设计》教材第四章“角色造型设计”，详细内容包括：角色造型设计的基本原则、角色形象的创意构思、角色造型的视觉元素、角色表情与动态设计。
二、教学目标1. 让学生掌握角色造型设计的基本原则，能够运用到实际创作中。
2. 培养学生创意构思角色形象的能力，提高创新意识。
3. 使学生能够运用视觉元素，设计出具有个性的动画角色。
三、教学难点与重点教学难点：角色造型的创意构思与视觉元素的应用。
教学重点：角色造型设计的基本原则，以及表情与动态设计。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT、动画角色设计案例、画板、投影仪。
2. 学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔。
五、教学过程1. 导入：展示一组经典动画角色形象，引导学生思考这些角色为何让人印象深刻，激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解：a. 介绍角色造型设计的基本原则。
b. 分析角色形象的创意构思方法。
c. 解析角色造型的视觉元素。
d. 讲解角色表情与动态设计要点。
3. 实践操作：a. 让学生分组讨论，创意构思一个动画角色。
b. 指导学生运用视觉元素，绘制角色草图。
c. 学生根据草图，完成角色表情与动态设计。
4. 例题讲解：以教材中的案例为例，详细讲解角色造型设计的步骤与方法。
5. 随堂练习：让学生根据所学知识，设计一个简单的动画角色形象。
六、板书设计1. 板书《动画角色造型设计》2. 板书内容：a. 角色造型设计基本原则b. 角色形象创意构思c. 角色造型视觉元素d. 角色表情与动态设计七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有个性的动画角色形象。
2. 答案要求：角色形象创意独特，造型美观，表情与动态设计生动有趣。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后收集更多经典动画角色形象，分析其设计特点，提高自己的审美能力。
同时，鼓励学生尝试运用不同的视觉元素和风格，创作出更多有趣的动画角色。
重点和难点解析：1. 角色造型的创意构思2. 视觉元素的应用3. 角色表情与动态设计一、角色造型的创意构思1. 搜集灵感：鼓励学生从日常生活、经典作品、文化艺术等多方面汲取灵感，形成自己的创意库。
定格动画设计第二章
定格动画设计第二章第二章：动画设计的核心要素动画设计是一门兼具艺术性和技术性的创作工作，它将各种元素组合起来，通过动态的图像和声音来讲述一个故事，传达一种情感或者表达一种概念。
在动画设计中，有一些核心的要素是非常重要的，下面将会介绍这些要素以及如何在设计过程中有效地运用它们。
1.角色设计角色是一个动画故事的核心。
一个好的角色设计能够赋予角色个性和魅力，使得观众对它产生认同感和情感共鸣。
在角色设计中，需要考虑到角色的外貌、服装、发型以及动作表达等方面，以确保角色形象符合故事的需求，并且能够与观众产生良好的链接。
2.故事情节故事情节是动画设计的灵魂。
一个好的故事情节能够吸引观众的注意力，并牢牢地抓住他们的情感。
在故事情节的设计中，需要考虑到起承转合、冲突与发展、高潮与结局等要素，以及如何通过动画的形式来诠释故事的主题和内涵。
3.色彩设计色彩是动画设计中不可忽视的要素之一、色彩能够给人带来强烈的视觉冲击力，能够传达情感和氛围。
在色彩设计中，需要考虑到色调、明暗、对比等因素，以及如何通过色彩的运用来给观众带来不同的心理感受。
4.动作设计动作是动画设计中最基本的要素之一、动作设计需要考虑到速度、节奏、流畅度等方面，以确保角色的动作表达能够真实、生动地呈现故事的情节和角色的个性。
在动作设计中，可以借鉴真实生活中的动作，也可以通过加入一些夸张和趣味性的元素来增加观赏性。
5.音效设计音效是一个动画作品的灵魂。
音效能够给观众带来听觉上的冲击和体验，使他们更加身临其境地参与到故事中。
在音效设计中，需要考虑到音效的选择、混合和处理等方面，以确保音效与动画画面的完美结合，达到画面与音频的良好统一在动画设计的过程中，上述这些要素是相互关联和相互影响的。
它们共同构成了一个完整的动画作品，并且通过它们的有机结合和协同工作，才能够打造出一部优秀的动画作品。
因此，在动画设计的过程中，需要综合考虑这些要素，并且根据故事的需求和创作的目标来进行相应的调整和优化。
《动画角色设计》教案
《动画角色设计》教案一、教学目标：1. 让学生了解动画角色的概念和特点，理解动画角色设计的重要性。
2. 培养学生对动画角色的审美鉴赏能力，提高学生创新设计的能力。
3. 引导学生运用绘画技巧和设计原理，独立创作出具有个性的动画角色。
二、教学内容：1. 动画角色的概念与特点2. 动画角色设计的基本原则与方法3. 动画角色创作的步骤与技巧4. 动画角色设计的实践与评价5. 优秀动画角色案例分析与欣赏三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握动画角色设计的基本原则与方法，培养学生独立创作动画角色的能力。
2. 教学难点：如何引导学生运用创新思维和设计原理，创作出具有个性和独特魅力的动画角色。
四、教学准备：1. 教材或教辅资料：《动画角色设计》相关教材或教辅资料。
2. 教学工具：投影仪、电脑、绘画工具（如彩笔、铅笔等）。
3. 参考资料：国内外优秀动画角色案例、图片等。
五、教学过程：1. 导入：通过展示经典动画角色图片，引发学生对动画角色的兴趣，导入新课。
2. 教学讲解：讲解动画角色的概念、特点、设计原则与方法。
3. 实践指导：引导学生分组进行动画角色创作，给予学生现场指导。
5. 优秀案例分析与欣赏：分析国内外优秀动画角色案例，引导学生从中汲取灵感。
7. 作业布置：布置课后作业，要求学生课后继续练习动画角色设计。
8. 课后辅导：针对学生在课后遇到的难题，提供针对性的辅导。
六、教学策略与方法：1. 讲授法：讲解动画角色的概念、特点、设计原则与方法。
2. 示范法：教师现场示范动画角色设计过程，引导学生模仿和实践。
3. 案例分析法：分析国内外优秀动画角色案例，引导学生从中汲取灵感。
4. 小组讨论法：分组进行动画角色创作，鼓励学生互相交流、讨论、评价。
七、教学评价：1. 过程性评价：关注学生在课堂上的参与程度、学习态度、技能掌握等情况。
2. 作品评价：评价学生作品的创意、设计、绘画技巧等方面。
3. 自我评价：鼓励学生对自己的作品进行自我评价，反思学习过程。
动画角色设计设计方案
动画角色设计设计方案动画角色设计方案一、设计理念本方案以萌系和可爱为设计理念，通过独特的造型和细节处理，创造出鲜明且富有个性的动画角色。
在设计过程中，注重角色的网格比例和线条流畅，使其在动作表现上更加自然，并适度融入一些现代元素，增加其时尚感。
二、角色设定1.角色名称：妞妞2.角色性别：女3.角色特征：妞妞是一只小羊，白色的毛发，娇小可爱的身形，带有一对大而明亮的蓝色眼睛。
她有一把粉红色的卷发，还有一双嫩嫩的红脸蛋。
4.服装设计：妞妞穿着一身粉色的连衣裙，裙摆上点缀着许多小星星。
她脚上穿着一双粉色绒毛的舒适小鞋子，鞋面上还有一个蓝色的蝴蝶结。
妞妞手里还提着一个粉色的小背包，背包上绣着一个可爱的小羊妞妞的形象。
5.个性特点：妞妞是一个活泼可爱的角色，她天真无邪，对世界充满好奇。
她喜欢跳跃和玩耍，总是充满活力。
妞妞爱好唱歌和跳舞，每当听到音乐，她就会忍不住扭动起来。
三、设计细节1.脸部设计：妞妞的脸部呈现出Y形，眼睛较大且明亮，下巴圆润。
她的嘴巴是一个小小的红唇，微微上扬。
2.身体设计：妞妞的身体比例较小巧，两手两脚弯曲，给人一种活泼的感觉。
毛发使用简洁的线条勾勒出，与整体造型相衬。
3.动作设计：妞妞的动作通常会更炫酷和灵动。
她喜欢做出各种可爱的动作，如摆动双手、扭动腰身等。
动画中她的眼神也充满了生气和表情。
4.背景设计：妞妞的背景通常会是一个粉色和蓝色的梦幻世界，例如粉色的花园或蓝色的童话森林。
背景色彩鲜艳，营造出一种活泼可爱的氛围。
四、色彩搭配妞妞的整体色调以粉色为基础，搭配蓝色和白色作为辅助色彩。
粉色代表了甜美和可爱，蓝色则代表清新和安静，白色则为整体形象增加了纯洁感。
五、未来发展方向1.妞妞的形象可以进一步开发为一系列角色，在不同的故事情节中发挥不同的作用。
2.妞妞的形象可以应用到周边产品设计中，如文具、玩具、服装等。
3.参考其他具有影响力和知名度的动画角色，进一步完善妞妞的形象设计，使其更加吸引人。
《动画角色设计》教案
《动画角色设计》教案一、教学目标1. 让学生了解动画角色的概念及其在动画制作中的重要性。
2. 培养学生对动画角色的审美观念，提高角色设计能力。
3. 引导学生运用创意和绘画技巧，创作出具有个性和特点的动画角色。
4. 培养学生团队协作精神，提高沟通与表达能力。
二、教学内容1. 动画角色的定义与分类2. 动画角色设计的基本原则3. 角色设计的创意与构思4. 角色造型的表现手法5. 角色性格的塑造与表达三、教学过程1. 导入：通过播放经典动画片段，让学生感受动画角色的魅力，激发学习兴趣。
2. 讲解：介绍动画角色的定义与分类，讲解角色设计的基本原则。
3. 实践：引导学生进行角色设计的创意与构思，让学生动手绘制角色草图。
4. 讲解：讲解角色造型的表现手法，如线条、色彩、比例等。
5. 实践：让学生根据所学内容，完成一个动画角色的初步设计。
6. 讲解：讲解角色性格的塑造与表达，如动作、表情、语言等。
7. 实践：让学生根据角色性格，对已完成的设计进行细化和调整。
8. 展示：组织学生展示自己的作品，进行评价与交流。
9. 总结：总结本节课所学内容，强调角色设计的重要性。
10. 作业：布置课后作业，要求学生完成一个完整的动画角色设计。
四、教学评价1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问和互动情况。
2. 学生作品完成情况：评价学生在实践环节的作品，关注创意、构思和表现手法。
3. 学生团队协作与沟通能力：观察学生在小组讨论、合作过程中的表现。
五、教学资源1. 动画片段：用于导入和激发学生学习兴趣。
2. 教案、课件：用于指导学生学习和总结课堂内容。
3. 绘画工具：如铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩等，用于学生实践环节。
4. 参考资料：提供给学生查阅的相关书籍、文章等。
5. 展示平台：如黑板、投影仪等，用于展示学生作品。
六、教学策略1. 案例分析：通过分析经典动画角色案例，使学生更好地理解角色设计的原则和方法。
2. 小组讨论：鼓励学生之间相互交流想法，培养团队合作精神。
定格动画设计第二章课件
2.2.2角色制作
定格动画中角色的制作即是偶的制作。 按照所用骨架类型来分，可将偶分为传统偶和专业偶两种类型；而按照制作角 色所用的材料和工艺来分，又可以区分成粘土偶、布绒偶、竹木偶、折纸偶、剪纸 偶、泡沫橡胶偶、金属机械偶、塑胶偶等不同种类，如图2-11所示。
在实际的影片拍摄中，所用的偶的尺寸 差异很大。根据拍摄实践中总结的经验，若 想确保影片画面有足够逼真的质感和细节， 偶形所需的最大比例尺约为1:6，这是能保 证偶有足够的视觉细节的最小尺寸。就人物 偶形而言，拍摄定格动画影片所用的偶尺寸 通常会在6厘米-50厘米之间，一般我们制作 的偶在20-30厘米之间。
被称为声音和口型对位。
在动画生产中，要完全再现真实的口型变化 几乎是不可能的。因此，一套折中的方案成为行
业规范：口型图。需要注意的是，不同口型会引
起脸型的相应变化，运用时不能照搬。如图2-4所
示。
口型动画的制作流程要从前期对白的录音开 始，录制好度，制作出对白的音节对位表，由此可以
配乐是定格动画影片后期制作的重头戏，对于一些定格动画短片来说，通常短 片的配乐往往会由一个音乐制作人或是动画制作者独立完成。
三、音效的采集
音效的采集有两种形式，音效采集和模拟音效。音效采集是录音师根据剧情需 要，前往能产生相关声音的地点进行声音的现场录制的过程；模拟音效也称为拟音， 是拟音师运用想象力在录音棚里创造出剧情所需要的声响的过程。录音师录制这些 声响并进行编辑，然后合成到影片中。
动画片《三个和尚》中，片头段落的 文字分镜头脚本如图2-2所示。
图2-2 《三个和尚》片头文字分镜头脚本
图2-3 《僵尸新娘》画面分镜头
画面分镜头台本，是指导演把 分镜头内容落实到以镜头为单位的连续 画面上的剧本。画面分镜头在文字分镜 头的基础上绘制，可以在文字分镜头基 础上进行调整、增加和删除，直接反映 出画面的基本效果，并标明内容。画面 分镜头一旦确定就将成为执行导演、场 景搭建、角色制作、摆拍、动检、剪辑、 配音和拟音、效果及作曲、录音等十几 个部门进行操作的步骤依据。格式通常 一般是表格式，具体内容包括镜头号、 时长、景别、镜头拍摄方式、镜头内容、 备注等。分镜头具有可操作性强、场景 明确、镜位清晰、转接自然和叙述简洁 的特点，如图2-3所示。
2.动画角色设计基本分类与造型风格
角色设计基本分类与造型风格
主要内容：
按动画片的常规制作类型分类
传统手绘动画片角色造型 电脑三维角色造型 Flash动画角色造型 摆拍动画的角色造型 三维游戏角色造型
按动画片的地域分类
日本动画 美国动画 欧洲动画 中国动画
一、传统手绘动画的造型 1、传统手绘动画片 动画的原理：根据人眼的“视觉暂留”原理， 形成了逐格拍摄法。即将系列绘制的连续变 化的画面，通过逐格拍摄记录在胶片上，再 以每秒钟24、25格的速度放映到屏幕上。
二、美国动画
(迪斯尼、梦工厂) 风格特点： 剧情片为主、情节曲折、人物性格鲜明、迎 合大众心里需求、结局美好、正义必定战胜 邪恶
充满娱乐性、展现对生活的热爱等等
人物造型设计规范、属于写实性的夸张变形
动物形象大幅度夸张，成为各国借鉴的卡通 模式。 《冰雪奇缘》《狮子王》《驯龙高手》 《白雪公主》《玩具总动员》《米老鼠唐老鸭》
原画与动画
原画：是动作过程的关键帧，是动作过程中 的起止点和转折点 动画：按照原画规定的动作范围，张数和运 动规律，画出中间的画
原画
原画与动画
动画 （中间帧）
动作检查
2、传统手绘动画角色造型特点
①造型精简、高度概括 方便动画师快速绘制、准确把握形体 适合批量化、程序化的流水线加工 ②流畅的造型线条 整体外部轮廓→形体结构化 内部衣纹→线条清晰简洁 上色→阴影色块分层 给人以明确简洁的效果。
视觉暂留原理
1、光感维持有限的时间 2、影像的重叠
物体→视网膜→视神经→大脑
视觉暂留原理
光线一旦在视网膜上形成刺激，视觉会对这 个光线的感觉维持一段有限的时间。 当物体移去时，视神经对物体的印象不会立 即消失，而要延续1/24的时间，并与下一 幅到来的图像融合，产生一连串影像的重叠 人眼的接受能力有限，只能达到1/24秒。 因此，1秒24帧是动画，电影等形成和传播 的依据。
二维动画角色设计的基本现状
二维动画角色设计的基本现状二维动画角色设计的基本现状可以说是十分繁荣的。
在现今十分发达的动漫游戏产业中，二维动画角色的设计越来越成为各位设计师的重点关注和研究的领域。
首先，在角色设计的色彩方面，在以往的动画角色中，以明亮的颜色为主导的设计风格已经逐渐过时，慢慢变成了更加复杂的渐变、渐层和灰调的配色方案。
这种转变主要是因为过去我国动漫游戏的画风十分幼稚，不够成熟，不注重人物经历和人物性格，只聚焦在故事情节本身。
但现今的角色设计对于人物性格和人物经历描绘的要求越来越高，为了表现角色的阴暗面和复杂性格，设计师在色调和配色方案上下足了功夫。
其次，在角色造型设计中，随着技术的不断革新，角色设计已经摆脱了很多限制，变得更加自由和丰富多彩。
角色造型主要包括面型、比例和特征等，设计师们通过改变这些因素，使得角色变得更加有个性和身临其境。
角色的造型已经从简单的手绘变成了多种元素的融合，例如现在的许多二次元游戏玩家耳熟能详的“二次元Q版”造型。
另外，进入21世纪以来，随着全球化趋势的加剧，日本风格的漫画动画在我国越来越受欢迎，其造型风格也逐渐被人们所熟知和喜爱。
最后，在角色施工过程中，技术手段的发展和图形软件的使用正式成为动漫游戏制作的重要支持。
这使得设计师们可以更加高效地创作角色，后期修图和制作也得以更加顺畅和快捷的完成。
这种技术手段的革新也颠覆了以前特别依赖手绘能力的时代，让设计师更加注重角色塑造的目的性与角色风格的表现能力。
总之，二维动画角色设计的基本现状可以说是随着技术手段和全球化文化的迅速发展而变得越来越自由和自在。
角色设计对于人物性格和人物经历的描绘要求也越来越高，这使得设计师在设计过程中注重细节和想象力，力求达到更加广泛和深刻的角色诠释。
动画角色设计教案完整版
动画角色设计教案完整版一、教学内容本节课的教学内容选自教材《动画设计基础》第5章“动画角色设计”，具体包括：角色设计的基本原则、角色造型的设计方法、角色表情与动作的设计要领。
详细内容涉及角色形象构思、角色比例与结构、角色服装与道具等。
二、教学目标1. 让学生掌握动画角色设计的基本原则，能够独立进行角色形象构思。
2. 使学生学会角色造型的设计方法，能够绘制出具有特色的动画角色。
3. 培养学生设计角色表情与动作的能力，使角色更具生动性。
三、教学难点与重点教学难点：角色比例与结构的设计、角色表情与动作的绘制。
教学重点：角色设计的基本原则、角色造型的设计方法。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT、黑板、粉笔、动画角色设计案例。
2. 学具：绘画工具（如铅笔、橡皮、彩笔等）、画纸。
五、教学过程1. 导入：展示一组有趣的动画角色设计案例，引导学生关注动画角色设计的魅力，激发学习兴趣。
时间：5分钟2. 理论讲解：（1）介绍动画角色设计的基本原则。
（2）讲解角色造型的设计方法。
（3）分析角色表情与动作的设计要领。
时间：15分钟3. 实践操作：（1）教师示范角色设计过程，讲解绘制技巧。
（2）学生跟随教师步骤，尝试设计自己的动画角色。
时间：20分钟4. 随堂练习：（1）学生独立完成一个动画角色的设计。
（2）教师巡回指导，解答学生疑问。
时间：25分钟5. 作业点评：（1）挑选部分学生作品进行展示。
时间：10分钟六、板书设计1. 动画角色设计的基本原则2. 角色造型的设计方法3. 角色表情与动作的设计要领七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有特色的动画角色，包括角色形象、服装、道具等。
（1）角色形象：一个活泼可爱的小女孩。
（2）服装：粉色连衣裙，搭配白色短袜和小皮鞋。
（3）道具：一把魔法棒。
2. 作业要求：作品需具有创意，角色形象生动，色彩搭配合理。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课后观看更多优秀的动画作品，积累角色设计素材，提高自己的设计水平。
《二维动画角色创意设计与制作》课程标准
《二维动画角色创意设计与制作》课程标准一、课程概述：本课程系统讲授含构思与创意、造型设计内容、造型设计技巧、造型风格、设定图制作、角色绘制、角色上色、角色拆分等在内的内容，共计36学时。
课程内容涵盖二维动画角色创意设计方法技巧和制作流程、注意事项等。
在此基础上，通过本课程的教学，使学生掌握动画造型设计的构思创意、内容、技巧、风格、设定图的要求等方面的基础知识，能够进行动画角色的创意和设计，能够制作动画角色设计图；培养学生积极进取的工作和学习态度，为后续的设计、制作课程提供服务，为从事动画造型师、动画设计师等岗位工作打下理论和实践基础。
二、教学目标（一）学科核心素养通过本门课程的教学，使学生掌握动画造型设计的构思创意、内容、技巧、风格、设定图的要求等方面的基础知识，能够进行动画角色的创意和设计，能够制作动画角色设计图；培养学生积极进取的工作和学习态度；具有沟通能力及团队协作能力；具有独立思考、自主学习、分析问题、解决问题的能力；具有勇于创新、踏实肯干、爱岗敬业的工作作风。
（二）课程目标1.知识目标：了解动画造型设计的构思创意、内容、技巧、风格、设定图的要求等方面的基础知识；掌握识别动画造型图的常规知识。
2.能力目标：能够进行动画角色的创意和设计，并能够制作较为完整的动画角色设计图。
（三）学业质量水平学业质量是学生在完成本课程学习后的学业成就表现。
学业质量标准是以本学科核心素养及其表现水平为主要维度，结合课程内容，对学生学业的总体刻画。
本门课程学业质量标准依据本课程核心素养中的理论知识、操作能力、学习态度和个人素质四个维度及其划分的水平对学生学习后所表现出的核心素养水平的描述。
三、教学模式遵循“以学习者为中心”的理念，采用混合式教学，以在线学习为主，适当结合线下面授和讨论等，课程内容在线学习时长达50%以上。
学习方式为教师引领、学生微课自学及项目驱动教学法等。
[1]《动漫造型设计》，谭东芳、丁理华，海洋出版社，2019。
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1、轴线的作用:
轴线给我们以平衡和稳定的感觉。 辅助线条可以帮助我们在人物正确的视角内 设计动作。
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A、垂直轴线的特点:
垂直轴线可以使人物保持平衡。
不仅是人物在地面上的静止平衡，而且是人 物做动作时的动态平衡。 正确的垂直轴线可以画出人物的任何倾斜姿 势，而且给人以稳定感。
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小而嫩的下颌骨结构展现弱小的人物。 下颌结构大而圆，那么人物就高大和体重 大。 下颌呈方形和有棱角，就可以确定人物性 格坚强，敢于下决心。
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颅骨结构僵直，下颌骨比较柔软、可塑。
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3、身体的设计 A、把身体分为八等份，每等份为一头部高 度，这就是按照比例的真实人物大小标准。
（高大英雄为九个头长，儿童和少年为四个和六个头长）
B、我们以剧本为基础，运用圆和椭圆的公 式，可以设计出不同类型的人物。 C、突出设计每种类型人物的面貌和性格， 根据角色以及身体和心理的特征加以设计。
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D、用椭圆形来表现胸部和腹部，也 同样用于双腿和双臂。 E、每种形式、每种结构都能标出不 同的形态。
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d、浮动的线条是胸部轴线和腰部轴线的结合。 e、凹陷型的结合会展现性格刚烈、勇敢、有能 力对付挑战的人物。而凸状结合则相反，会展 现羞怯、优柔寡断、有时是胆小怕事的人物。 f、可能同一个人物需要表现不同的情绪状态。
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g、在两个形态各异的人物之间制造强烈的 对比。 h、矮小、脆弱的人物负责作决定和下命令， 而高大、有力的人服从调遣。
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B、肩部和胯部轴线运用的特点:
肩部和胯部的轴线会向我们展示人物对镜头 的视角。 两条轴线在动作中都可以向反方向发展，产 生人物做特定动作时需要的平衡。 两条轴线的任何一条在任何方向上的旋转或 倾斜，肯定会引起另外一条轴线在反方向上 和对应速度的动作。 这两条轴线总是以垂直轴线为条件运动的。
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3、立体和三维动画的设计
就影片整体而言，我们应该传达出立体和纵深感， 只有掌握了灵巧的技术和丰富专业知识,我们才能 把观众带到任何虚构的环境或者地方去。
四比三的结构可以帮助我们设计出三维空间。
应该避免这样的姿势：人物看上去完全是正面或 者侧面，但并不意味不能使用正面或侧面。
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D、为了达到整齐划一，最简单常用的方式 就是从简单的几何结构出发。 例如：
几个并列的圆圈，大小、比例相等，可以帮助 我们找到无数不同的选择的形式。
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E、下颌骨结构是下面的圆形，可以设计 头部。 F、画出下颌骨的轴线，让嘴巴安排在中 央以及正确确定鼻子的位置，展示人物某 些性格特征。
F、每个人物都具有各自的特点和细 节。
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用椭圆形来表示手和脚。
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为了把几种椭圆形结构 集合在一起，我们用一 个基本架构图和一些线 条及轴线加以表示。（通
常，总是借助轴线和架构图来做人物的最 初设计。）
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二、人物的姿势通过形式来确定
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人物的姿势是我们要在设计的人物身上努力 寻找的基本特征之一。 通过走路的姿势、动作的形式、表情辨认出 各种人物来。 设计图应该展现魅力吸引力和质朴的力量。 通过形态、服饰和姿势表现出人物性格、精 神状态。 通过姿势让任何人和物品都有足够的生命力， 把感觉传达给观众。
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4、不对称结构的造型
不对称结构的造型可以帮助我们给人物提供 维度和体积，还可以打破一般动作和姿势的 单调气氛。 不对称造型很大程度上加强了人物的真实性。
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5、动作线条
动作线条可能是设计动画片时最重要的构思 线条。 动作线条贯彻于人物主要动作的始终。 动作线条可以加强戏剧效果，动作的表现意 图、活力和力量的方向。 画人物姿势时经常从动作线条出发，以动作 线条为基础组织渐渐构成人物类型的坚实结 构。
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设计角色设计C、双脚轴线
站在地面的轴线可以确定姿势，独立于垂直 轴线以外，也独立于肩和胯的轴线。 双脚轴线可以确保人物的平衡和总体视角， 可以表现人物的牢固、稳定和“真实”。
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2、浮动的线条
a、这是想象中的线条，表现人物的情绪、 性格和力量。 b、浮动的线条可以帮助我们说明人物之间 的心里区别及其不同的形态结构。 c、浮动的线条将说明性格，人物是否勇敢 坚定，是否需要别人帮助，或者是否自己就 足以下定决心，都取决于浮动线条。
角色设计的绘画方法
一、根据简单的几何图形给人 物造型
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1、设计的目的
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2、头部设计
A、把头颅当成一个圆球体对待，无论 整圆，还是椭圆。 B、大老壳的结构通常与聪明人物一致， 小老壳与智力低下的人物一致。 C、椭圆、有棱角或者尖形的脑壳与阴险 狡诈的人物一致。 D、以此为据，开始画出中轴线，它会 给出眼睛的位置以及最重要的面部特征。