完整word版录音艺术――科学与艺术的完美融合 精选资料
(完整word版)录音工作中技术与艺术的融合
录音工作中技术与艺术的融合摘要从现代音乐的发展情况来看，音乐作品的风格越发多样，因此，录音技术也随之得到发展，各种新型录音设备得以被不断地研发出来，各种现代录音技术也随之得到推广。
从以往的录音工作来看，多为单声道的音乐录制，因此音乐录制人员所需要完成的工作便是使用录音设备实现对音乐的记录，而无需进行音乐录制完成之后的后期制作，如此便使得录制完成的音乐作品显得过于单调，没有了原本的韵味。
随着技术的进步，现代录音技术同以往相比有了长足的长进，音乐录制人员除了必须掌握基础性的音乐录制技能外，还必须掌握如何运用后期处理技术对录制作品进行艺术性的处理，使所录制的音乐能够呈现出作品本来的韵味，以便听众获得优质的音乐鉴赏体验。
关键词录音工作；技术；艺术；融合中图分类号G2 文献标识码 A 文章编号1674-6708（2017）184-0035-02对于一名音乐录制人员而言，想要卓有成效地完成录音工作，必须对各种录音设备的功能做到准确了解，同时对人的听觉器官工作原理有着精准洞悉，唯有如此，才能使其在进行录音工作中高效地完成工作。
有必要指出的是，任何优秀的音乐录制作品得以问世，不仅仅在于录音设备的先进以及音乐后期处理技术的高端，关键还取决于是否有优秀的音乐录制人员负责从事和完成此项工作。
如若音乐录制人员有着杰出的创意，则将使其所负责录制的音乐作品更为动人，更能打动听众的内心。
当然，音乐作品本身的品质也是重要的因素，如若一首音乐作品粗鄙不堪，则无论音乐录制人员如何优秀，所使用的设备如何先进，所应用的技术如何高端，也无法让平庸的作品变得熠熠生辉。
1 录音工作中的技术性因素从人的听觉器官――耳朵来看，其可以帮助人实现对声音、声响的敏锐辨别。
因此，如若音乐录制人员未能对音乐的音色进行合理的处理与加工，则将使所录制的音乐作品的声调显得单一、乏味，更易造成音乐配乐乐器的音调失真。
有鉴于此，音乐录制人员应当注重对音色的科学处理。
科技与艺术的融合演讲稿
科技与艺术的融合演讲稿尊敬的评委、亲爱的观众们：大家好！今天我很荣幸能够站在这里，与大家一起探讨科技与艺术的融合。
科技与艺术，看似是两个完全不同的领域，但它们之间的融合却是当代社会发展的必然趋势。
科技为艺术提供了新的表现形式和创作媒介，而艺术则为科技注入了灵魂和情感。
让我们一起深入探讨这个令人着迷的话题。
首先，科技为艺术创作带来了巨大的变革。
随着科技的不断进步，我们目睹了艺术创作领域的翻天覆地的变化。
比如，数字艺术的兴起，使得艺术家们可以通过计算机和虚拟现实技术创造出以往无法想象的作品。
这些作品不仅能够在虚拟空间中展示，还可以通过互联网传播到世界各地，使更多的人能够欣赏到艺术的魅力。
此外，科技还为艺术家们提供了更多的工具和材料，让他们能够更加自由地表达自己的创意和想法。
正是因为科技的介入，艺术创作的可能性变得更加广阔，创作的方式也更加多样化。
而艺术，则为科技注入了灵魂和情感。
科技的发展往往被人们视为冷漠和理性的象征，但艺术的融入却使其变得更加温暖和有趣。
例如，通过音乐和舞蹈的表演，科技展示出了它的活力和生命力。
在科技展览中，我们常常能够看到以科技为基础的艺术装置，它们通过声音、光影和运动，传达出深刻的情感和思考。
这些艺术作品不仅令人陶醉，还使我们对科技的认识更加全面和深入。
艺术的融入，使科技不再只是冰冷的机器，而是充满了人性和情感的创造力之源。
科技与艺术的融合，不仅仅是为了创造美的作品，更是为了推动社会的进步和改变。
在当代社会，科技与艺术的结合已经成为了创新的源泉。
比如，在建筑设计领域，科技和艺术的融合使得建筑物不再只是简单的功能性建筑，而是成为了城市的地标和文化的象征。
通过科技的应用，建筑师们能够创造出更加独特和具有人文关怀的建筑作品，为城市增添了无限的魅力和活力。
此外，在教育领域，科技和艺术的结合也为学生们提供了更加创新和有趣的学习方式。
通过科技的应用，学生们可以通过互动和娱乐的方式学习知识，激发他们的创造力和想象力。
录音艺术——科学与艺术的完美融合
录音艺术——科学与艺术的完美融合作者：王鹏来源：《科学与财富》2018年第24期摘要：本文主要介绍了录音艺术与录音的科学技术的融合，其设备的重要性，以及对录音工作者的要求，并提出了将录音艺术与科学技术相结合的方法探讨。
关键词：录音艺术；录音工作者；科学与艺术1.前言随着我们人们生活水平的提高，对听觉艺术的要求也越来越高，所以就要求录音工作者不仅要有艺术创作，其制约质量的科学技术也同样要先进。
2.录音工作中技术和设备的重要性从物理意义上讲，记录是能量或运动的转变。
例如，声音通过麦克风转换为相应的电流；它通过录音机和磁带转换成相应的磁信号；最后，电信号再次被扬声器恢复成声音。
不言而喻，为了尽可能地再现声音，记录技术和设备是非常重要的。
自100多年前爱迪生发明留声机以来，人们一直致力于录制技术和设备。
他们的目的是通过“录音”追求和实现原声的高保真再现。
为了说明这个问题，让我们简要回顾录制技术和设备的发展。
爱迪生发明了留声机只记录了垂死的人的遗言。
虽然它所使用的声音-机械振动交换原理迄今已被使用，但当时的工艺和重放声音不能用于实际工作。
1898年丹麦的波尔森发明了磁性录音原理，并研制出一种录音电话机，但当时由于没有放大器，不可能把信号放大，因而也没有实用价值。
1906年发明了三极管，有了电子放大器。
1924年贝尔实验室演示了电子录音技术。
1925年胜利公司首次采用电子录音。
1926年费城交响乐团一首次在音乐学院录音。
值得一提的还有1923年李？德福莱斯特博士应用光电池、电子管放大器以及扬声器成功地展出了有声电影。
1928年发明了利川纸带带墓的磁性录音机。
1946年在录音室使用磁带录音。
从1948年发明半导体管，1958年开始有集成电路，到六、七十年代的大规模集成电路的出现，录音技术又出现了多次革新，录音技术从单传声器拾音进而到利用调音台混合的多传声器技术，以及现今的多声道录音和数码录音。
“工欲善其事，必先利其器”，录音工艺的革新，不仅使录音的技术质量有了明显的提高，使录音后重放的声音与原始声音相比以达到听不出有明显区别的程度，而且，新的技术和设备为创造新颖的音响效果提供了条件。
科学与艺术的融合演讲稿
科学与艺术的融合演讲稿
尊敬的各位领导、老师和同学们：
大家好！今天我很荣幸能够在这里和大家分享一个让人兴奋的
话题——科学与艺术的融合。
科学和艺术似乎是两个看似毫不相关
的领域，但事实上，它们之间的融合却能够产生出许多令人惊叹的
成果。
首先，让我们来看看科学与艺术是如何融合的。
在过去，人们
往往认为科学和艺术是两个截然不同的领域，科学追求客观、理性，而艺术则强调主观、情感。
然而，在当今社会，科学和艺术的融合
已经成为一种趋势。
比如，在科技领域，科学家们不仅注重技术的
发展，还注重产品的设计和用户体验，这就需要艺术的思维方式。
又比如，在医学领域，医生们不仅需要掌握丰富的医学知识，还需
要具备一定的沟通和表达能力，这同样需要艺术的素养。
可以说，
科学与艺术的融合已经成为了当今社会发展的必然趋势。
那么，为什么科学与艺术的融合如此重要呢？首先，科学与艺
术的融合能够激发创新。
科学家们通过艺术的思维方式，能够更好
地发现问题、解决问题，从而推动科学的发展。
其次，科学与艺术
的融合能够提高产品的用户体验。
在当今社会，用户体验已经成为了产品竞争的重要因素，而艺术的思维方式能够更好地满足用户的需求。
最后，科学与艺术的融合能够提高人们的综合素养。
通过学习科学与艺术的融合，人们能够培养自己的创新能力、沟通能力和表达能力，从而更好地适应社会的发展。
在未来，科学与艺术的融合将会成为更多领域的趋势。
我们每个人都应该注重科学与艺术的融合，不断提高自己的综合素养，为社会的发展做出更大的贡献。
谢谢大家！。
录音艺术知识点总结
录音艺术知识点总结录音艺术是一门融合了科技、艺术和工程的复合性学科，它涉及了声音的采集、录制、编辑和制作等方方面面。
在如今流行音乐、电影和电视等领域中，录音艺术扮演着至关重要的角色，它既要求技术的专业性，又需要艺术的创造性。
本文将从录音艺术的基本原理、录音设备、录音技术和录音制作等方面进行详细的总结与分析。
一、录音艺术的基本原理录音艺术首先要了解声音的基本原理。
声音是一种振动波，通过空气、水或固体传播。
在录音过程中，声音要经过麦克风转换成电信号，然后再通过录音设备进行采集、处理和储存。
因此，要想掌握录音艺术，首先需要了解声音的基本原理，掌握声音的频率、振幅、波长等相关的物理知识。
二、录音设备录音设备是录音艺术必不可少的工具。
目前市面上的录音设备种类繁多，包括了专业的录音棚设备、移动录音设备以及手机等便携式录音设备。
其中，专业录音设备包括了数码录音机、麦克风、话筒、混音器等，而便携式录音设备则多用于户外采访、野外录音等场合。
不同的录音设备具有不同的特点和功能，掌握这些设备的使用方法对于提高录音技术至关重要。
三、录音技术录音技术主要包括了声音的采集、处理和编辑等环节。
声音的采集是指通过麦克风将声音转换成电信号，这个过程需要确定好麦克风的类型和位置，从而获得清晰、生动的录音效果。
处理声音是指对录音的信号进行调音、混响、均衡、动态控制等处理，让录音效果更加清晰、通透。
而声音的编辑则是指对录音进行剪辑、拼接等后期处理，使录音效果更加完美。
四、录音制作录音制作是录音艺术的重要环节，它是将采集、处理和编辑后的声音制成成品的过程。
录音制作不仅要求技术上的精湛，同时也需要艺术上的创新。
而且在录音制作的过程中，往往需要与音乐制作人、导演、编剧等其他艺术人员紧密合作，使得整个作品更加完美。
综上所述，录音艺术是与科技、艺术、工程等多学科交叉融合的学科，要想在这个领域取得突出的成绩，需要既有坚实的技术基础，又需要有创造性的思维和审美的眼光。
录音艺术毕业论文文献综述
录音艺术毕业论文文献综述摘要：随着科技的进步和数字化时代的到来，录音艺术在音乐、电影、电视等领域中发挥着重要的作用。
本文将从录音艺术的发展历程、技术应用以及对社会文化的影响等方面进行综述，旨在深入了解录音艺术的研究现状和趋势，为相关领域的学术研究和实践提供参考。
1. 录音艺术的发展历程在19世纪末20世纪初的机械录音时代，出现了著名的早期录音设备，如爱迪生的蓝色细腿磁带录音机。
随着电气录音技术的出现，录音艺术进入了电气录音时代。
20世纪中叶，数字录音技术的引入开创了数字录音时代，极大地推动了录音艺术的发展。
2. 录音艺术的技术应用2.1 音乐领域录音艺术在音乐创作、录音棚录制和音响现场表演等方面发挥着重要作用。
音乐录音技术的不断创新为音乐创作提供了更多的可能性，使音乐制作的过程更加灵活和高效。
录音棚录制技术的改进使得音乐制作的质量得到提升，音乐家和制作人可以更好地表达他们的艺术意图。
音响现场表演录音技术的应用，使得观众在音乐会或演唱会上能够获得更好的听觉体验。
2.2 电影领域录音艺术对电影的音效设计和后期制作起着重要的作用。
通过录音艺术的技术手段和创新，音效设计师可以为电影创造出各种生动的音效效果，增强电影的可视化效果和观影体验。
在电影的后期制作过程中，录音艺术技术的运用可以对配乐、配音和音效进行编辑和调整，以实现良好的声音效果。
2.3 电视领域录音艺术对电视节目的录制和制作也发挥着重要作用。
在电视节目制作过程中，录音艺术技术的应用可以提高音频的清晰度和声音效果，使得观众能够更好地欣赏电视节目的内容。
此外，录音艺术还可以为电视节目提供多声道混音和立体声效果，增强电视节目的艺术感染力和沉浸感。
3. 录音艺术对社会文化的影响录音艺术作为一种文化创造力量，对社会文化具有重要影响。
首先，它为音乐、电影、电视等文艺创作提供了先进的录音技术和艺术手段，推动了文艺创作的发展。
其次，录音艺术在世界范围内促进了不同文化间的交流与融合，为全球音乐及电影产业的发展提供了动力。
(完整word版)录音艺术
选择。
填空。
判断zandandan1.房间的体积与混响的关系：体积越大、混响越长。
2.我国第一部有声电影：1930.明星公司《歌女红牡丹》世界第一部有声电影：1927《爵士歌王》3.等响曲线：人耳对中频最敏感，对低频、高频不敏感4.均衡器（EQ）的作用：是调音色的，用来改变声音信号频率的。
5.幻象供电：是给电容式话筒供电的。
6.音响师可自由设计、不受控制的声音元素：音响。
7.具有场景记忆功能的调音台：数字调音台。
8.既能输入又能输出的设备：EQ效果器、混响器等（只要是周边的一些效果器都是，如滤波、延时、混响、降噪器等）9.我们为啥能区别不同乐器相同响度音高的声音？主要是音乐的谐波不一样。
10.人耳的听觉范围：20Hz~20KHz。
11.掩蔽效应：当两种或多种声音共同存在时，人耳对声音的感觉与对仅有一种声音存在时的感觉是不同的，这种由于某种声音的存在而降低了对另一种声音感受能力的现象叫掩蔽效应。
12.声音的强度单位：dB（分贝）13.叙事性蒙太奇的剪辑技巧有哪些：声画同步、声音提前、声音滞后、声音转换、声音的淡入淡出、声音的切入切出。
14.按换能原理对传声器分类：电动式、电容式、电磁式、压电式。
15.传声器的技术指标：频宽、灵敏度、指向性、信噪比、输出阻抗、最大允许声压级。
16.传声器的指向性：全向型（圆形）、单向性（心形）、双向型（8字形）。
17.调音台的基本功能：电平调整、频率均衡、信号分配、信号处理、信号监测。
18.录音工作包括哪几个环节：声音的拾取、声音的调控、声音的记录与重放。
19.录音工艺可分为哪几种：前期录音、同期录音、后期配音。
名词解释1.混响（T60）：从声源停止发声起，在室内继续存在声音的现象叫做混响。
而描述这一特性的客观参量是混响时间，以秒为单位。
一般我们把声源停止发声后室内声音衰减60dB 所需的时间规定为“混响时间”。
混响时间越短，语言的清晰度越高。
2.低频进讲效应：当声源离话筒越近，声音的低频就显得越多。
科技与艺术的融合演讲稿
科技与艺术的融合演讲稿尊敬的各位领导、老师、同学们，大家好！今天我想和大家分享的是科技与艺术的融合。
在过去，科技和艺术似乎是两个截然不同的领域，一个强调理性和实用，一个强调情感和审美。
然而，随着社会的发展和进步，科技与艺术的融合已经成为了一种趋势，并且给人们带来了许多新的可能性和机遇。
首先，让我们来看看科技与艺术是如何融合的。
在过去，科技可能更多地被用于工业生产和生活便利，而艺术更多地是表现在绘画、音乐、舞蹈等形式上。
然而，随着科技的不断发展，人们开始尝试将科技与艺术结合，创造出了许多令人惊叹的作品。
比如，虚拟现实技术被应用到艺术展览中，使观众能够身临其境地感受艺术作品；人工智能被用于创作音乐和绘画，创造出了许多独具魅力的作品。
这些都是科技与艺术融合的典型案例，展示了科技和艺术结合所带来的无限可能性。
其次，科技与艺术的融合不仅仅是为了创造新的作品，更重要的是它给人们带来了新的体验和感受。
通过科技与艺术的融合，人们可以更加直观地感受到艺术作品所表达的情感和意义，也可以更加深入地理解科技所带来的变革和影响。
比如，通过虚拟现实技术，人们可以身临其境地感受到艺术作品所营造的场景和氛围；通过人工智能创作的音乐和绘画，人们可以更加直观地感受到科技对艺术创作的影响和改变。
这些新的体验和感受，不仅丰富了人们的生活，也拓展了艺术和科技的边界。
最后，科技与艺术的融合也为人们带来了新的思考和启发。
通过科技与艺术的融合，人们可以更加深入地思考人类的创造力和想象力，也可以更加深刻地理解科技与艺术对人类社会的影响和意义。
科技与艺术的融合，不仅是一种创新，更是一种思维方式的革新，它激发了人们对未来的无限想象和探索。
综上所述，科技与艺术的融合是一种趋势，它给人们带来了新的可能性和机遇。
通过科技与艺术的融合，人们可以创造出更加丰富多彩的作品，也可以获得更加直观深刻的体验和感受，更可以拓展人们的思维方式和启发人们的想象力。
让我们共同期待科技与艺术的融合，为人类社会的发展和进步注入新的动力和活力！谢谢大家！。
科普教案：科技与声音的结合,数字化时代的声音世界
科普教案：科技与声音的结合，数字化时代的声音世界。
第一章：科技的发展与声音的结合众所周知，当科技得到卓越发展时，音频技术也变得越来越重要。
无论是网络电话、互联网电台、数字音频编辑器还是智能音箱，背后都有着技术的支撑。
相比过去，现如今的音频技术越来越先进，为用户带来了更加完美、清晰的音频体验。
其中，音频录制和制作技术的发展，不仅使得声音的提取、处理和制作变得更加便捷，同时也使得声音的传递和传播变得无比自然。
随着互联网的快速发展，各大小型企业都在积极利技术资源来进行商业开发。
例如，现在的互联网电台，无需过多的设备即可播放高质量的音频，同时音频内容也变得越来越丰富，用户可以随时随地访问自己喜欢的音频内容。
此外，智能音箱的出现也为人们带来了更加智能和智能化的语音交互方式，如语音助手、家庭娱乐等方面。
第二章：数字化时代的声音世界在数字化时代，声音的传播变得比以往更加迅速、多样。
通过互联网，声音可以以超高的速度传递到全球各地。
音视频平台、网络音乐、网络电台、社交网络等，都已经将数字化时代的声音世界推向高潮。
人们可以随时随地打开手机、平板电脑等移动设备，听取各种音频节目和音乐作品，随时获得最新的新闻信息，与全世界的人沟通互动，进行语音信息传递。
另外，聆听别人的声音同样是一种独特的屏障，它能让我们与更多的人产生更多的共鸣，这也提高了大家的文化认同感和情感交流。
而数字化时代的声音世界中，更专业的音频制作技术和更贴近人性的音频创作，也使声音真正成为了一种连接情感和社交的情感媒介。
第三章：数字化时代的声音教育近年来，数字化时代的声音世界已经开始引起人们对声音教育的关注。
在音乐教育、语言教育、戏剧教育等多个领域中，声音教育都将得到更加全面、专业的发展。
例如，在音乐领域，虚拟演奏器和数字音乐制作软件已经成为了学生和音乐爱好者开展音乐创作和录制音乐的重要工具。
此外，在语言教育、戏剧教育领域，语音分析和语音合成技术的普及，为学生提供了全面、系统的语音教育，使得学生可以更加自由、丰富地表达自己的思想和情感。
专业之间的完美融合
专业之间的完美融合艺术与技术的“混血儿”虽然说“沉默是金”，但是，谁敢设想广播、电影、电视如果没有了声音将会变成什么样子？作为广播影视制作中的重要组成部分，录音环节直接决定着作品的优劣和成败。
然而，由于对具体制作过程的不了解，不少同学可能会想当然地认为“录音谁不会，还用当成专业在大学里苦读几年”？或者将其理解为培养“熟练工”的技术性专业。
其实，这里所说的录音决非我们平时用收录机录音那么简单。
在视听艺术中，声音的采集、录制、创作需要超人的艺术天赋、别出心裁的创意和专业的技能技巧，优秀的录音师必须能够根据自己对影视脚本的理解与感悟以及导演的创作意图，经过精心构思，对影视作品的声音进行艺术创作，借助一定的技术手段对作品中的有声语言、音乐编排和音响效果进行采、录、编等加工处理，使声音在保证全面细致地表现作品主题并有效推动作品情节发展的同时，增强作品的艺术表现力和感染力。
录音专业是在20世纪初随着无线电广播和有声电影的产生而产生的，美国、英国等少数早期发达国家是该专业的发源地，但在早期的广播作品和有声电影的制作过程中并没有专门的录音人员，录音工作通常由一些负责管理设备的人员完成。
后来，随着影视作品商业化和影视制作技术的不断提高，录音被逐渐分化为专门的工作，在英、美等国的电器工程类学校里开始出现录音专业。
清朝末年，“录音”的概念连同电影一同传入我国，并开始在一些工科学校的无线电专业培养录音专业人才。
综观全球，现代意义上的录音专业教育通常与影视教育融为一体，充分体现了科技与艺术的完美结合，诸如美国南加州大学影视学院、英国国际电影学院、奥地利电影学院、俄罗斯格拉西莫夫电影学院等国际影视广播类院校都将录音课作为影视专业学生的必修课，只是在学习和实际工作过程中才出现较专业的录音师、混音师。
也有一些学院专门设立了录音专业，像我国的北京电影学院、中国传媒大学等院校采取的就是此种教学模式。
这种模式主要培养具有音乐、广播、电影、电视录音等方面的基本理论和基本知识，受到声音录制、艺术处理等方面的基本训练，具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，掌握声音（音响）设计、音频节目制作、艺术处理的基本能力，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧，能在广播、电视、电影系统和文化艺术部门从事声音（音响）设计、录制的高级专门人才。
科学与艺术的融合演讲稿
科学与艺术的融合演讲稿尊敬的各位领导、老师和同学们：大家好！今天我非常荣幸能够在这里与大家分享一个让人充满激情的话题——科学与艺术的融合。
科学和艺术似乎是两个截然不同的领域，一个强调理性和逻辑，另一个强调感性和创造力。
然而，当这两者融合在一起时，将会产生无限的可能性和惊人的创新。
首先，让我们来看看科学和艺术是如何相辅相成的。
科学强调的是观察、实验和推理，而艺术则注重的是想象、表达和创造。
然而，当科学家将他们对自然规律的理解转化为创造力时，他们就会变成了艺术家。
同样地，艺术家们也需要借助科学的知识来创造出更加精致和深刻的作品。
比如，现代舞台艺术中的灯光、音响和特效，都需要科学技术的支持。
因此，科学和艺术并不是对立的，而是相互促进、相互融合的。
其次，科学与艺术的融合也为人类带来了许多创新和突破。
在当今世界，科技的发展已经深刻地改变了我们的生活方式和思维方式。
而这些科技的发展离不开科学家们对自然规律的探索和发现，也离不开艺术家们对美的追求和表达。
比如，现代建筑中的设计理念、产品设计中的人性化考量、数字媒体中的虚拟现实等等，都是科学与艺术的融合所带来的成果。
正是因为科学家和艺术家们的协作与交流，我们才能够享受到这些创新成果所带来的便利和乐趣。
最后，让我们来思考一下，科学与艺术的融合对我们个人的意义。
在这个信息爆炸的时代，我们需要更加全面地发展自己的能力，不仅要有扎实的科学知识，还要有丰富的艺术修养。
科学让我们更加理性和严谨，而艺术则让我们更加感性和富有创造力。
只有当这两者融合在一起时，我们才能够成为真正有思想、有情感、有创意的人。
在未来的道路上，让我们不断地探索、不断地创新，让科学与艺术的融合成为我们前行的动力和指引。
谢谢大家！。
科学与艺术的融合演讲稿
科学与艺术的融合演讲稿尊敬的各位领导、老师和同学们：大家好！今天我很荣幸能够站在这里，和大家分享一个让人深思的话题——科学与艺术的融合。
在过去，人们往往将科学和艺术视为两个截然不同的领域，但是随着时代的发展，我们逐渐意识到，科学与艺术之间其实存在着一种微妙的联系和互动。
它们不仅可以相互补充，还可以相互促进，为人类的发展带来更多的可能性。
首先，让我们来看看科学与艺术是如何相互融合的。
在科学研究中，创新和想象力是至关重要的，而这正是艺术所擅长的领域。
许多科学家在进行创新研究时，都会受到艺术作品的启发，从而产生新的灵感和想法。
同时，艺术家也常常借鉴科学的知识和技术，将科学的发现和理论融入到自己的创作中。
比如，许多现代艺术作品都借助了科学技术，呈现出更加丰富多彩的形式和表现手法。
因此，科学与艺术之间的融合并不是简单的相互借鉴，而是一种共生共荣的关系。
其次，科学与艺术的融合也为人类的发展带来了更多的可能性。
在过去，人们往往认为科学是理性的代表，而艺术则是感性的代表，二者之间似乎存在着一道难以逾越的鸿沟。
然而，随着科学与艺术的融合，我们发现，它们可以共同引领人类走向更加美好的未来。
比如，在环境保护领域，科学家和艺术家们联手合作，通过科学研究和艺术表现，向人们展示了环境污染的严重性，唤起人们对环境保护的重视。
在医学领域，科学家和艺术家们共同探索人体的奥秘，通过艺术表现，让人们更加直观地了解自己的身体和健康。
因此，科学与艺术的融合不仅可以提升人类的认知水平，还可以激发人们对美好生活的向往和追求。
最后，让我们来思考一下，作为当代青年，我们应该如何看待科学与艺术的融合。
我认为，作为当代青年，我们应该积极倡导科学与艺术的融合，通过自己的努力和创造，为这种融合带来新的可能性。
无论是从事科学研究，还是从事艺术创作，我们都应该不断地拓展自己的视野，跨越各种领域的界限，让科学与艺术之间的融合变得更加紧密。
只有这样，我们才能为人类的发展带来更多的创新和奇迹。
(word完整版)《录音艺术》期末复习总结精简版,推荐文档
第一章1录音艺术：用录音技术的手段体现你的艺术构想的社会活动。
2声音的生理和心理属性有哪些？(声音对人的生理感受和心理感受有什么不同？)1.首先关于典型的测量系统和人耳的特点2.耳朵：音量大小和频率范围3.听觉域：刚刚可以听到的声音4.感觉域：震耳欲聋的声音5.音色：一种心理感觉6.响度：什么等响7.掩蔽效应：声音的感染力8.混响：声音发声停止后，人的感觉9.高保真度（Hi-Fi）：不存在如何失真2.一个现象：下雨天我们经常是先看见天空中的闪电，然后才听到从闪电处传来的雷声。
得出的结论是：声、光都是属于波动的，是同时产生的信息，由于声波和光波它们在空气中传播的速度不一样，所以，我们先看见闪电，后听见雷声。
声波的传送媒介是空气中的分子，电的媒介是电子。
波的速度决定了一个周期内波的距离长短。
第二讲：广播、影视录音制作设备录音师+录音制作设备=节目问题一：根据声音产生的场地，声音被录制及加工的过程，到声音被记录，被还原加工的过程，我们把录音设备分为哪几类：1.场地设施及功能：摄影棚和录音棚是电影制片厂中拍摄内景的最主要的生产场所。
不同的经济体制、社会环境与生产条件可能形成不同形式、规模的摄影棚。
早期的摄影棚只是一个仅有顶棚和棚架、四面漏空的“大棚子”。
中国的“摄影棚”名称由此而来。
摄影棚有可用于同期录音的和不用于同期录音的两种。
由于使用要求的不同，两种摄影棚在构造上有很大不同。
电影制片厂主要的摄影棚一般都应该是能用于同期录音的，不能同期录音的只是个别的，其面积一般不大，供一些零星的拍摄或特技摄影之用。
但供拍摄大场面或模拟外景使用的、面积在1500平方米左右的特大摄影棚，一般也不需要增设同期录音的条件。
功能：声音和画面的制作2.拾音设备：话筒。
功能：音频信号的拾取3.调音设备：调音台。
功能：音频信号的调整4记录设备：录音机。
功能：音频信号的记录最基本的录音记录设备有哪些？从录音记录设备使用时的灵活性可分为：“可携带的”、“半携带的”和“固定式的”。
科学与艺术的相互融合
科学与艺术的相互融合教案一、教学目标1. 了解科学与艺术的相互关系和融合；2. 探讨科学与艺术的交叉领域；3. 培养学生的创造力和综合思维能力。
二、教学内容科学与艺术的相互融合三、教学过程1. 导入通过展示一幅融合了科学与艺术元素的画作，引起学生对科学与艺术的思考和兴趣。
2. 知识讲解科学与艺术并不是两个独立的领域，而是相互渗透、相互依存的关系。
科学的发展需要艺术的启发和表达，艺术的创造也需要科学的支持和指导。
3. 科学与艺术的交叉领域3.1 科学的艺术性科学研究中的观察、实验和推理过程也需要科学家的想象力、创造力和艺术感觉。
例如，科学家在观察和解释自然现象时，常常运用类比、隐喻等艺术手法。
3.2 艺术的科学性艺术创作需要对材料、色彩、光影等科学知识的运用。
例如，绘画中的透视原理、音乐中的音乐理论等都是基于科学原理的。
4. 科学与艺术的融合案例4.1 科学艺术展览组织学生参观科学艺术展览，了解科学与艺术的融合案例，如科学主题的艺术作品、科学实验与艺术表演的结合等。
4.2 科学与艺术的合作项目组织学生参与科学与艺术的合作项目，如科学与舞蹈的结合、科学与音乐的合作等，让学生亲身体验科学与艺术的融合过程。
5. 总结与展望总结科学与艺术的相互融合对于人类社会的重要性，鼓励学生在未来的学习和创作中积极探索科学与艺术的交叉领域。
四、教学资源1. 科学与艺术的融合案例展示；2. 科学艺术展览的相关资料。
五、教学评估1. 学生课堂参与度；2. 学生对科学与艺术融合的理解程度；3. 学生对科学与艺术合作项目的创意和表现。
六、教学延伸鼓励学生深入了解科学与艺术的融合案例，鼓励他们在日常生活中发现科学与艺术的联系，并鼓励他们在创作中融入科学与艺术元素。
七、教学反思通过本节课的教学，学生对科学与艺术的相互关系和融合有了初步的了解。
但是，教学过程中可能存在的问题是学生对科学与艺术的交叉领域理解不深，需要进一步引导学生拓展思维，深入探讨科学与艺术的融合。
探讨录音工作中技术与艺术的融合
169SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 01都得到了良好的调整，声音更为饱满。
二、录音工作中的艺术处理对录音作品进行艺术处理时，后期人员必须提前了解作品的特点，以作品着手，合理进行艺术处理，凸显作品特性。
（一）了解作品对录制音乐的人员来说，为了增强作品的个性，自身必须充分了解作品的独有特点，比如有的作品需要深情演绎，那么在录制过程中，尽可能要创造一种亲切的环境氛围，基于此，录制时就可以巧妙借助均衡器来改善原本的音色，为声音赋予一定魅力，变得能够让人沉醉其中。
同时，也可以使用延时混响技术来制造空间感，增强混响效果。
有的作品若需要由群感来传递思想，则可以借助乐器来增强群感效果。
（二）对作品进行特殊的艺术处理站在录音效果的角度，最终效果的确能反映音乐制作人对美感的追求。
比如当录制四重奏时，为了让音乐的境界提升一个层次，可以引入传声器来体现整体效果。
或者说，在录制戏剧作品时，适当应用戏剧元素，添加京胡声。
并加重其分量，提高作品的表演张力。
三、录音技术与艺术之间的有机融合（一）录音技术环境决定了录音作品的空间与质量音乐录音最初出现的时候，其就类似于音乐演出现场，特殊的传播渠道将演出者与听众联系在一起。
爱迪生最早发明了圆筒唱机，其好像电话一般将音乐语言传递给手拿听筒的广大民众。
不过早期的音乐技术无法完全展现音乐艺术，因而录音技术环境在展现录音作品艺术当中起到了决定性作用。
从时间的角度来看，音乐本身是连续的过程，其在大脑内也是以连续性的旋律呈现的，一旦被切断就很难再接上。
为了让唱片容纳更多的音乐内容，人们开展了一系列研究。
密纹唱片的容量为4分钟，虽然无法与当前的技术水平相提并论，但对当前的流行单曲有重要的借鉴作用。
LP-33转唱片可以容纳大量音乐内容，其可以被视为古典音乐作品的推动着者。
细致分析与LP-33转唱片共同生长的百老汇音乐，可以发现音乐专辑中的风格、音响特征都是制作作品必须考虑的内容。
科学与艺术的融合演讲稿
科学与艺术的融合演讲稿尊敬的各位领导、老师和同学们：大家好！今天我非常荣幸能够站在这里，与大家分享一个让人深思的话题——科学与艺术的融合。
科学和艺术似乎是两个截然不同的领域，一个强调逻辑和实证，一个强调想象和情感。
然而，当我们深入思考时，会发现科学与艺术并不是对立的，而是可以相互融合、相互促进的。
今天，我将从几个方面与大家分享科学与艺术的融合之美。
首先，科学与艺术的融合可以激发创新。
在科学研究中，创新是推动科技进步的动力之一。
而艺术则可以为科学研究提供新的视角和灵感。
比如，艺术家的想象力和创造力可以激发科学家寻找新的解决方案，而科学的发现也可以为艺术家提供新的素材和表现方式。
正是因为这种相互促进的关系，科学与艺术的融合才能够不断地推动人类社会向前发展。
其次，科学与艺术的融合可以丰富人们的生活。
科学的发展给人们带来了更加便捷的生活方式和更加丰富的物质生活，而艺术则可以给人们带来精神上的愉悦和情感上的满足。
比如，科学技术的进步使得人们可以享受到更加优质的音乐、电影、舞蹈等艺术作品，而艺术作品也可以通过科学技术的手段更好地传播和展示。
正是因为科学与艺术的融合，人们的生活才会更加丰富多彩。
最后，科学与艺术的融合可以促进人类的全面发展。
科学注重理性和逻辑，而艺术强调想象和情感。
当这两者相互融合时，可以使人们更加全面地发展自己的能力和素质。
比如，通过学习科学知识可以培养人们的逻辑思维和分析能力，而通过学习艺术可以培养人们的想象力和情感表达能力。
正是因为科学与艺术的融合，人们才能够更加全面地发展自己，成为更加完善的个体。
总之，科学与艺术的融合是一种美妙的化学反应，它不仅可以激发创新、丰富人们的生活，还可以促进人类的全面发展。
因此，我们应该在日常生活中注重科学与艺术的融合，让这种美妙的化学反应更加充分地发挥作用。
谢谢大家！。
科学与艺术的融合演讲稿
科学与艺术的融合演讲稿尊敬的各位老师、亲爱的同学们：大家好！今天我很荣幸能够站在这里，和大家一起探讨一个非常有意义的话题——科学与艺术的融合。
首先，让我们来看看科学和艺术分别代表了什么。
科学是一种追求真理的方法，它通过实验、观察和推理来揭示世界的规律，解决人类面临的种种难题。
而艺术，则是一种表达情感、展现美感的方式，它通过音乐、绘画、舞蹈等形式，让人们感受到生活的美好和深刻。
然而，科学和艺术并不是孤立的存在，它们之间存在着密切的联系和互动。
首先，科学需要艺术的启发和激励。
许多伟大的科学家，在进行科学研究的过程中，都会受到艺术作品的启发，从而找到新的思路和方法。
比如，著名的物理学家爱因斯坦就曾经说过，“艺术和科学之间并没有根本区别，它们都是追求真理的不同方式而已。
”。
另外，艺术也需要科学的支持和帮助。
现代艺术作品往往需要借助科学技术，才能实现艺术家的创意和想象。
比如，数字艺术、虚拟现实等新兴艺术形式，都离不开科学技术的支持。
此外，科学与艺术的融合还能够产生更加丰富和有趣的成果。
比如，科学艺术，就是将科学知识和艺术表现相结合，通过视听、触觉等多种感官的刺激，让人们更加深刻地理解科学原理和规律。
又如，科学实验也可以成为一种艺术表现，通过精美的实验装置和精彩的实验过程，吸引人们对科学的关注和兴趣。
总之，科学与艺术的融合，不仅能够促进科学研究和艺术创作的发展，还能够丰富人们的精神生活，激发人们对世界的好奇心和探索欲。
因此，我们应该更加重视科学与艺术的融合，让它们相互借鉴、相互促进，共同为人类的进步和发展做出更大的贡献。
最后，让我们共同努力，让科学和艺术在今后的发展中，能够更加紧密地联系在一起，为人类的美好未来共同努力！谢谢大家！。
录音艺术知识整理
论述题一试述双轨立体声录音和多轨立体声录音的区别：07年考1 双轨立体声录音采用一对立体声话筒为主传声器,加若干辅助传声器的方式进行录音,因而传声器设置十分重要,录音成败很关键,后期混缩工作比较简单;多轨立体声录音采用多路传声器拾取信号,因而后期缩混成为录音成败的关键;2 双轨立体声录音效果处理上采用自然效果,依靠声场进行加工,对声场声学条件要求高;多轨立体声录音采用近距离拾音,加人工混响的方式,因而对声场要求不严格,通常采用强吸收短混响的录音棚;3 生源方面,双轨立体声主要采用录制传统声学乐队,而多轨录音多录制流行音乐;4 在实际制作中,双轨立体声多采用模拟设备,音质比较好,更人性化,设备连接简单;多轨立体声都采用数字设备,信噪比、动态范围、非线性失真指标非常卓越,能够进行强大的音频信号处理功能,缺点音质有损失,设备兼容性差;5 双轨立体声录音在于严格再现原有艺术声场,多轨立体声录音是再造新的艺术声场,二者不仅在技术上有差异,更重要的是在审美上的差别;多轨立体声录音给录音师更为广阔的艺术创作空间,不仅掌握录音技术,还必须具备精通的音乐艺术,艺术和技术熔为一炉;6 双轨立体声体现的是“自然的”美,多轨立体声体现的是“工艺的”美;严格再现艺术声场的双轨立体声适用于录制“整体艺术”,本质是创造一个新的艺术声场的多轨立体声适用于录制非群体艺术;二、试述艺术和技术的辩证关系：07年考1 录音既不是单纯的技术工作也不是单纯的艺术工作,二者呈现为技术和艺术的全面融合趋势;我们使用技术的手段创作艺术的产品,必须遵循技术的规范和艺术的创作规律,二者缺一不可,相互联系;2 现在音响创作人员需要具备多种素质,既要熟练掌握高技术的设备来完成复杂的录音工作,又要具有一定良好的艺术修养,特别是音乐修养;三、试述模拟录音技术和数字录音技术的优缺点：08年考1 模拟录音在记录、编辑、重放过程中进来的杂音不能与有用信号分开,噪声呈积累性质,信号转录受到极大的限制;而数字录音如果记录格式采样频率、量化确定,性能的极限也就确定,而且转录没有任何损失;2 模拟录音中记录的媒质的信噪比代替了原信号的信噪比,而数字录音信噪比和重放信号的信噪比没有直接关系,记录重现性比较好;3 模拟录音中对录放磁头等换能器要求高,如果有非线性原信号就会出现非线性;数字录音中记录信号和噪声是两种不同的东西,因此分开不会引起噪声,也不存在噪声积累;4 模拟录音中旋转系统、驱动系统等机构动作不稳定就会引起信号抖晃,而数字录音中在重放系统中时基校正电路的作用,不稳定也不会引起抖晃,信号质量大幅度提高;5 数字录音对信号的各种处理都可以变成值的运算,因而数字录音具有了模拟录音相比强大的编辑工作,存取速度迅速,但数字录音设备兼容性差,标准未统一;6 数字录音作用于人耳听觉不如模拟录音,模拟录音音质比较好,更人性化,设备连接简单;四、在影视作品中声音和画面的关系：1 声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了,有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素;电影声、画之关系,越来越出现变化无穷的境界,新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出;影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1画面占主要地位,声音烘托画面;2声音占主要地位,画面烘托声音音乐电视、音乐题材的影片;3声音与画面同样重要,谁也离不开谁;影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步;2声画对位;3声画分立;2 在声画分立之时,声音一般不会来自画面之中,而以画外形式出现,但在总体情感、情绪上,又有一种相互映照的关系;而声画对位,意味着声音与画面在情感、内涵、情绪、情调、氛围、节奏恰好是错位、对立的,形成很大反差的;正是由于声音与画面的差异、对立、错位、相反,才更有力地形成一种对比和对照,从而用一种反差的方式更强有力地表达出正面的意义、价值;五、试述成为一个优秀录音师应具备的素质：录音既不是纯技术的也不是纯艺术的,而一个录音师,首先面对的就是技术设备这一关,但是仅过了技术这道门槛是不够的,能不能做一名有创造性的录音师或者是声音设计师还需要对声音具有创造力和表现力;很多时候声音是被人们“忽视”的,或者说某些声音只被人的下意识注意到了;作为一名录音师来说,你要能够把这种下意识上升为意识,要能主动地运用声音来表现出创作者所要传达的内容、情绪;所以,一名真正合格的录音师,第一,要精通技术,不能让技术成为你的障碍；第二,要对声音有足够的了解,这也是进行声音创作的起点,只有了解声音才能运用,以至创造性运用;就像演奏乐曲一样,首先要会演奏,你才能表现乐曲的内容;在此基础上,由于对乐曲的熟练,才能把它以动听和美妙的方式展现;录音也是这样,运用技术来实现想法;技术和创作二者是不能脱节的,他们是一张纸的两面,缺了哪面都不行;作为一名录音师就是要随时捕捉声音,利用声音,创作声音;优秀的录音师必须能够根据自己对影视脚本的理解与感悟以及导演的创作意图,经过精心构思,对影视作品的声音进行艺术创作,借助一定的技术手段对作品中的有声语言、音乐编排和音响效果进行采、录、编等加工处理,使声音在保证全面细致地表现作品主题并有效推动作品情节发展的同时,增强作品的艺术表现力和感染力;具有较高的艺术素质和修养,具备深厚的音乐功底,掌握声音音响设计、音频节目制作、艺术处理的基本能力,熟知各种录音设备,同时又掌握一定的录音理论及技巧,能在广播、电视、电影系统和文化艺术部门从事声音音响设计、录制的高级专门人才;简答题一、简述“差拍”现象产生的原因：07年考1 差拍指两个频率几近相同的声音叠加时,由于人耳不能将两个音高相近的音分开,当两个声波同向时,它们的合成是两个波的和,而当两个波反向时,它们的合成是两波之间的差;两个频率的差就是它们的拍频;2 两个声波相遇引起振动的叠加,在同方向上振动,其叠加振动后波形始终在某点上相互加强,方向相反时候相互干扰,两个不同频率有叠加引起的现象;二、简述室内条件下直达声、近次反射声、混响声在人耳辨别空间感过程中的作用机理：07年考1 从声源到听者直线传播的声音称直达声,直达声决定了我们对声源的方向、尺寸的感觉,并且携带声源音色信息;2 直达声到达之后50毫秒内到达的声音,只经过小范围的反射叫近次反射声,直达声开始到达与近次反射声开始到达之间的时间为我们提供了关于房间尺寸的信息;3 迟于直达声50毫秒以上的反射声到达听者时,经过许多不同表面的反射,这些密集的空间反射声称为混响声;混响衰减时间为我们提供了关于房间表面坚硬程度的信息,而混响声与直达声之间的比例则能告诉我们与声源之间的距离;三、简述人类听觉的频响特征：1 频率响应指人的听觉器官或电声设备对各种频率成分的反映能力;2 特征：1声压级越高,人的听觉频响会越趋平直,而随着声音声压级的降低,人的听觉频响会相应变坏,其中低频尤甚;2人耳对于高于18—20KHZ和低于16—20HZ的声音不论声压级多高,一般不会听到,因此,可以认为20HZ—20KHZ是人类的听觉频带,20HZ—20KHZ称之为“声频”“可闻声”;高于20KHZ称“超声”,低于20HZ声音称“次声”;3不论声压级高低,人们对3KHZ—5KHZ的声音最为敏感;四、简述掩蔽效应的定义：1 掩蔽效应指人耳在听到强音时难以听到弱音的现象,尤其频率相近的声音;2 当声音的频率与掩盖的噪声的频率比较接近时,以及声音的方向与掩盖噪声的方向比较接近时,掩盖效应最为明显;3 掩蔽效应应是后期混音处理中使立体声声像定位与频率均衡显得尤为重要的原因,为使各乐器声部清晰,应进行频率均衡和声像方位处理;五、简述傅里叶理论的定义：07年考1 任何一个周期性振动,无论其振动多么复杂,都可以分解为一系列不同振幅、不同频率和不同相位的简谐振动;2 任何声音都可以分解为多个正弦波和谐波,多个正弦波和谐波进行组合形成复合波;谐波以基音的倍数形式存在,被称作“泛音”或“谐波”;在振动曲线上任意一点都是基频和谐频的叠加;六、简述哈斯效应的定义：1 人的听觉对延时声辨别能力是有限的,即当几个内容相同的声音信号相续来到听者处,听者不一定辨别出后到的声音,这就是人类听觉的领先效应,人的听觉对延迟声的这种特有的反映称为“领先效应”或者“哈斯效应”;七、简述拾音器的工作原理和分类：07年考1 拾音器是一种把声音信号转换为电信号的换能器件;有声学系统、机械系统和电学系统三部分组成;2 分类：1按换能原理分电容传声器、驻极体传声器、动圈传声器、碳粒式传声器和压电式传声器;2按声波作用于膜片的不同方式分压强式、压差式和压强压差复合式;3按指向性分全指向性、双指向性、单指向性和可变指向性;八、简述调音台的功能和分类：08年考1 调音台是联接各种信号源设备和声频输出设备的中心;主要有信号的混合、信号的分配、信号的处理、信号的监听与监视和一些辅助功能;信号混合指将各种音源、电子乐器和电子设备等的音频信号按一定的比例进行混合为两路立体声或多路输出信号,再分别送入监听系统或录音机;信号的分配指对输入的信号进行均衡、延时、混响、压缩、扩展等效果处理再按要求送到双轨录音机或多轨录音机;信号的处理指对每一路输入或输出的信号单独进行加工或处理,例如频率均衡、声像定位等;信号的监听与监视指在录音或扩声中,必须给控制室录音人员提供监听信号和给演员提供返听信号;辅助功能主要是一些对讲联络、信号测试等功能;2 按处理信号的性质不同分模拟调音台、数字调音台和数控调音台;按用途分录音调音台、扩声调音台、直播调音台、便捷调音台和DJ 调音台;按输入的通道分4路、8路、12路16路等九、简述数字录音机和模拟录音机的优缺点：08年考十、简述压缩器的功能：1 压缩器是一种放大器,具有压缩阀,低于阀值的输入信号以固有的增益给予放大,高于阀值的输入信号则按照特定的压缩比进行压缩;一般有门限、启动时间、恢复时间和压缩比可调;2 功能：1压缩器可以避免削波失真,提高信噪比;2可以避免电平过高引起信号馈入而保护传声器和音箱;3在现场扩声中提高平均电平;4对传声器、电声设备信号起到音量平衡作用;5改善音质;6用于产生所谓的“潜入效果”或产生某些“特技效果音”;十一、简述几种立体声录音制式的声学原理和各自优缺点：08年考1 时间差方式,A/B制,把两只型号完全相同的单声道传声器A.、B,按照一定的距离固定在双头支架上,这样构成AB制立体声传声器;传声器可以是全向的,也可以是心形的;由于AB存在距离差别,声波到达AB时总会存在时间差、相位差和强度差;AB制式的立体声传声器,结构简单,使用方便,立体声效果显着,但与单声道的兼容性稍差;2 强度差方式,X/Y制式,把两只性能完全相同的单声道传声器一上一下同轴安装在一起,构成XY制,传声器的可以选择心形或8字形;两次传声器紧靠在一起,不存在距离差,因此不存在时间差和相位差,只存在声音的强度差;重放效果和兼容性比AB制式好些,但立体声效果不如AB制式;3 和差变换方式,M-S制式;使用一只心形传声器,一只8字形传声器,叠加而成的拾音方式;让8字形横过来对着两边拾音,心形指向正前方;但必须把传声器的输出信号进行和与差的变换后才能作为左右声道信号使用;M-S制具有良好的立体声效果和优异的单声道兼容性,声场宽,但使用比较麻烦;十二、简述VU表和PPM表的工作原理：07年考1 VU表即音量单位表,是一种准平均值表,当一个功率电平为4dB,内阻为600Ω.信号频率为1KHZ的正弦波信号在VU表的输入端时,表针刻度盘上位置在0VU.单位为每一个VU表示为一个dB,VU表和人耳对声音的响度感受比较吻合,但不能指示峰值,是人的听觉的均方根值;2 PPM表,实际上是准峰值电平表,因为它是采用峰值检波器而按简谐信号的有效值确定刻度的,PPM表的最大特点是指针上升快,恢复慢,比较真实地反映出声音信号的准峰值变化,从而可避免设备过载,便于有效地控制和利用好传输入系统的最大动态;十三、简述在录音系统中阻抗匹配问题：08年考1 电声设备的连接中,对于前后级阻抗的处理方式有两种,一种是阻抗匹配,一种是跨接的方式;2 阻抗匹配就是指前一级设备的输出阻抗与后一级设备输入阻抗相等;连接方式是基于最大功率传输原理;十四、简述扬声器的工作原理和分类：08年考1 扬声器是一种电声转换设备,电动式扬声器原理是置于磁隙中的音圈在音频电流信号的激励下产生电磁力,并推动与音圈相连的纸盆一起振动,使纸盆向空间辐射声音信号,从而实现电-声信号的转换;2 按换能原理分电动式扬声器、电磁式扬声器、压电式扬声器、静电式扬声器、气动式扬声器;按磁路结构分内磁式扬声器和外磁式扬声器;按振膜形状分锥盆式扬声器、平板式扬声器、球顶式扬声器;按辐射方式分直射式扬声器和号筒式扬声器;按工作频率分全频带扬声器、低音扬声器、中音扬声器和高音扬声器;十五、简述频程的含义：1 频程又成频带;两个声或其他信号的频率间的距离,是频率的相对尺度;以高频与低频的率比的对数来表示;此对数通常以2为底,单位称为倍频程oct;也可以以10为底的对数表示,此时单位为10倍程decede;2 把20～20000HZ可闻声频率变化范围划分成的若干个较小的段落;通常划分为10段频程或30段频程,也称频带;十六、简述立体声扩展技术原理：1 使一只扬声器的信号相对于另一只扬声器的作相移能引起听觉幻想在一定程度上的扩展,称之为立体声扩展技术;2 相移度为0度时,产生定位在中间的幻想,为点声源;相移为---135度时,声像开始扩大,为面声源;相移度超过135度时,声像开始分开,声像不自然;相移度到达180度时,即产生“倒相”,定位完全含糊不清;十七、简述线性和非线性的含义：1 人类的听觉系统并不完全线性的,声音信号在人的听觉系统中会被非线性“加工”,这种非线性,正是听觉系统在强烈声音到来时的一种保护性反应;2 线性指同一信号的输出与输入保持等比例关系;非线性指同一信号的输出和输入不能保持等比例关系;十八、简述时码同步的意义：1 时间码以时、分、秒、帧的方式对位置信息以及其他信息进行编码的方法,是保持多轨音频设备与视频设备同步的一种方式;2 通过电子同步发生器,使无孔媒介如录像带、开盘磁带能达到精确到帧的同步精度;一般时码要占用一个轨道来记录;名词解释声波:声音机械振动引起周围弹性媒质发生波动的现象;声波可以在气体中传播,也可以在液体和固体中传播,声波又可成为弹性波;波长：指波的一周在媒质中从开始到结束的实际距离,一个正弦波里相邻两个波峰之间的距离;公式为：波长=速度/频率谐波：周期：在振动过程中,物体每隔一个固定的时间运动状态就完全重复一次,这个固定的所需要的时间称为周期;共振：当强迫力的频率与振动物体的固有频率成整倍数关系时,振动系统获得较大的振幅;声源：引起声波的物体称为声源;声场：声波所及的空间范围称声场;振幅：在特定的瞬间高于或低于坐标零线的距离称为该波形的振幅,而正或负向的最大漂移则分别为正或负的峰值振幅;表示声音单位的强弱;频率：一秒钟内首尾衔接的周波数称为波形的频率,以赫兹HZ为计算单位,指每秒的周波数;与波长和声速有关;声速：指声波的传播速度;在15度时声波在空气中的速度每秒接近340米,声波的速度随温度而变,温度每升高一度,声波速度约增加0.9米;波形：与时间相关的振幅变化;波形有简单波和复合波,简单波是因为它们是连续的和重复的,而且它们在零度上下是完全对称的;复合波是很多波的组合,它们不需要重复,而且在零度上下也不需要对称;相位：因为一个周期可始于波形的任意一点,所以可以用两个波形发生器来产生频率相同且振幅值相等的两个正弦波,但它们在同一时刻上幅度不同;这样的波形称为不同相的波;相移：一个波形相对于另一个波形超前或滞后的相位量,是其中一个波形在传输上时间延迟的结果;相移度=时间延迟秒×频率×360度;拍音与拍频：两个频率相近简谐振动产生的叠加振动,其振幅形成周期性变化的声现象称为拍音,这一合成振幅的变化频率称为拍频;等于两个振动的频率之差;谐波：一个具有频率为第一个波形频率的整倍数的波形,就称为第一个波形的谐波;任何重复的波形都可以分解为含有基波频率和一系列为基波倍数的谐波的正弦波分量;多普勒效应：在传输系统中因声源与听者之间的有效距离随时间改变,而听到的声波频率有所改变的声现象,或由于声源或者接受者的移动而产生的频率变换效应,称之为多普勒效应;倍频程：人耳特别能够察觉频率为2：1的相关音响,这一比率关系是构成音乐八度音程的基础,音乐的八度音程在声学上称为倍频程;声压：声扰动而产生的逾量压强;逾量压强=声波存在时的压强---没有声波时的压强;单位为帕;声压级：表示声压的一个量度值,分贝：是贝尔的十分之一;分贝等于音量的振幅除以基准振幅的对数比例;动态范围：以分贝为单位,表示一个媒介从背景噪声电平到过载电平之间的范围,用峰值余量和信噪比的图表来完整地表示;动态余量/峰值余量：在到达某种失真前,在基准电平以上的信号处理能力;驻波：室内声学术语;用以表示在空间某一点上,声音或多重墙面相互作用后,在不同频率上加强或抵消声场的一种现象,驻波导致室内声场不一致,在低频或小空间尤其容易产生;响度：对声音强度的一种主观感觉,是声压级、电平、振幅及其它因素给人的综合感觉;频率响应：弗莱彻与蒙森曲线等响曲线：表述人的听觉对不同频率的声音在等响情况下与标准音1000HZ对应的声级值关系;等响计权曲线有四种：A 计权曲线0—30dB B计权曲线30—60dB C计权曲线60—130dB 宽带计权曲线范围内平直,范围外极具下降;双耳效应：尽管单耳耳廓的选听功能对方位听感有某些作用,但人是用两耳聆听的,对方位的感觉是依靠双耳完成的,这就是双耳效应;人耳对方位感的作用机理：人耳在一定的声学空间内能够对声源定位的能力称空间定位,取决于两耳听觉上的强度差、到达两耳的时间差、耳廓的作用;双耳的时间差和相位差是低频的水平定位的主要因素,随着频率的提高,双耳间的相位可能相同,这时声压差和音色差就成了水平定位的主要因素,人耳的纵向定位能力较差;早期反射声：指经过一次、两次或多次反射后到达接受者的声音,与混响不同,每个反射声可以区分,可以改变声音的音色、位置和空间感;回声残响：一个声源的信号的不连续反复,与混响不同在于其声音间隔更大,大于50-80毫秒;白噪声：包含所有频率且各频率声能的增量都相等的一种随机信号,在还音过程中,白噪声听起来非常明亮,因为10KHZ到20KHZ的高频范围内和0HZ到10KHZ之间包含的白噪声能量是相同的;粉红噪声：各倍频程中声能相等的随机噪声,利用粉红噪声以及实时频谱分析仪可以测试声音系统;衍射：指声波有绕过或通过声学障碍物的固有能力;是声音能够在死角被听见的属性,原因是当声音到达障碍物时会产生弯曲现象;扩散：声音遇到障碍物就会产生反射现象,良好的扩散会产生平滑的混响声,而不会产生回声那样不连续的声音;音频：声音以电子或者其他方式在媒介上的存在形式,并非声音本身;模拟音频：一种与声波的波形形成1：1的比例进行传播或记载的信号表示方法;可以用电子的、机械的、磁性的或光学的形式来表现;可以采样,无需量化,在振幅范围内表现为无限连续的形态;数字音频：指所有用数字技术进行录制、储存和传送音频的手段;通过采样、量化、编码等,它记录的数字,表现为不连续的形态;音频带宽：系统具有一致频率响应的频率范围,一般认为是某个低频到某个高频的范围,人的听觉带宽通常认为在20HZ到20KHZ之间;音频调音台：控制和分配各种信号,包括信号的连接和走向,母线、辅助送出及其声像位置调整,还可以处理音频,做放大器、限幅器、压缩器和均衡器;量化：那连续变化的信号振幅按一定间距设定的有限个不连续振幅电平,从而将连续信号转变阶梯状的不连续信号波形的操作叫量化;采样：是一个以某一时间间隔迅速采集信号振幅的过程,速度越快声音越逼真,采样法则表明这一过程必须至少比音频的2个周期时间稍。
科学与艺术的融合演讲稿
科学与艺术的融合演讲稿尊敬的各位领导、老师和同学们：大家好！今天我很荣幸能够在这里与大家分享一个让人深思的话题——科学与艺术的融合。
科学和艺术似乎是两个截然不同的领域，一个强调理性和实证，一个强调想象和情感，但是它们的融合却能够产生出许多奇妙的火花。
首先，让我们来看看科学与艺术是如何融合的。
在现代社会，科学技术的发展日新月异，而艺术的创新也在不断地推动着人类文明的进步。
比如，数字艺术、虚拟现实等新兴艺术形式的出现，正是科学技术与艺术的完美结合。
科学为艺术提供了更广阔的创作空间，而艺术则为科学赋予了更加丰富的人文内涵。
这种融合不仅拓展了人类的审美视野，也为我们带来了更多的创造力和想象力。
其次，科学与艺术的融合也在改变着我们的生活。
比如，科学家们利用艺术的手法来呈现科学数据，使得枯燥的数据变得更加生动有趣；而艺术家们也常常借助科学的成果来创作出更加震撼人心的作品。
这种融合不仅让我们更加直观地理解科学，也使得我们更加深刻地感受到艺术的魅力。
最后，科学与艺术的融合也在启迪着我们的思维。
它让我们不再将科学和艺术局限在各自的领域，而是让我们更加开放地去探索和创造。
正是因为这种融合，我们才能够看到越来越多跨学科的交叉研究，也才能够看到越来越多跨界的创新成果。
在未来，我们需要更加重视科学与艺术的融合，让它们能够更好地为人类的发展和进步服务。
我们应该鼓励更多的人去尝试跨学科的研究和创作，去探索科学与艺术的无限可能。
正如爱因斯坦所说，“艺术和科学的结合才是真正的创新之源。
”让我们携起手来，共同推动科学与艺术的融合，让它们为人类的美好未来贡献更多的力量！谢谢大家！。
科技与艺术的融合演讲稿
科技与艺术的融合演讲稿尊敬的各位领导、亲爱的同事们：大家好！今天我非常荣幸能够在这里与大家分享一个令人兴奋的主题——科技与艺术的融合。
科技和艺术一直以来都是人类文明的两个重要支柱。
科技给我们带来了前所未有的便利和创新，而艺术则以其独特的表现形式给人们带来了思考和感悟。
然而，在过去，科技和艺术似乎是两个毫不相干的领域。
科技注重的是实用性和效率，而艺术则强调的是情感和审美。
然而，随着时代的变迁，我们逐渐发现科技和艺术之间存在着一种神奇的互补关系。
首先，科技为艺术提供了前所未有的创作工具和表现形式。
例如，数字艺术的出现使得艺术家们可以通过计算机技术创造出更加丰富多样的作品。
通过虚拟现实技术，观众可以身临其境地感受到艺术作品带来的震撼和感动。
科技的发展为艺术家们提供了更多的可能性和创新空间，使得他们能够更好地表达自己的想法和情感。
其次，艺术为科技注入了灵魂和情感。
科技虽然强大，但它始终是冰冷的，缺乏人情味。
而艺术则能够通过情感的表达和人类的共鸣来赋予科技以生命。
比如，一部电影或一首音乐可以让我们对科技的应用产生更深刻的理解和体验。
艺术的力量在于它能够让科技更加贴近人们的生活，让科技成为服务人类的工具而不是简单的冷冰冰的机器。
最后，科技与艺术的融合也在推动着社会的发展和进步。
科技的创新能力和艺术的创造力相结合，可以为社会带来更多的创新和突破。
例如，在建筑设计领域，科技的进步使得建筑师们可以创造出更加复杂和独特的建筑形态，而艺术则能够赋予这些建筑以美感和灵性。
科技与艺术的融合不仅可以提升人们的生活质量，还可以推动社会的发展和进步。
在科技与艺术的融合中，我们看到了无限的可能性和创造力。
科技和艺术的结合不仅为我们带来了更多的乐趣和美感，更重要的是，它让我们重新思考人类文明的未来。
正如史蒂夫·乔布斯所说：“科技与艺术的结合才是真正改变世界的力量。
”让我们共同期待科技与艺术的融合能够为人类带来更加美好的未来！谢谢大家！。
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录音艺术――科学与艺术的完美融合
1.前言
随着我们人们生活水平的提高，对听觉艺术的要求也越来越高，所以就要求录音工作者不仅要有艺术创作，其制约质量的科学技术也同样要先进。
2.录音工作中技术和设备的重要性
从物理意义上讲，记录是能量或运动的转变。
例如，声音通过麦克风转换为相应的电流；它通过录音机和磁带转换成相应的磁信号；最后，电信号再次被扬声器恢复成声音。
不言而喻，为了尽可能地再现声音，记录技术和设备是非常重要的。
自100多年前爱迪生发明留声机以来，人们一直致力于录制技术和设备。
他们的目的是通过“录音”追求和实现原声的高保真再现。
为了说明这个问题，让我们简要回顾录制技术和设备的发展。
爱迪生发明了留声机只记录了垂死的人的遗言。
虽然它所使用的声音-机械振动交换原理迄今已被使用，但当时的工艺和重放
声音不能用于实际工作。
1898年丹麦的波尔森发明了磁性录音原理，并研制出一种录
音电话机，但当时由于没有放大器，不可能把信号放大，因而也没有实用价值。
1906年发明了三极管，有了电子放大器。
年贝尔实验室演示了电子录音技术。
1924
1925年胜利公司首次采用电子录音。
1926年费城交响乐团一首次在音乐学院录音。
值得一提的还有1923年李？德福莱斯特博士应用光电池、电子管放大器以及扬声器成功地展出了有声电影。
1928年发明了利川纸带带墓的磁性录音机。
1946年在录音室使用磁带录音。
从1948年发明半导体管，1958年开始有集成电路，到六、七十年代的大规模集成电路的出现，录音技术又出现了多次革新，录音技术从单传声器拾音进而到利用调音台混合的多传声器技术，以及现今的多声道录音和数码录音。
“工欲善其事，必先利其器”，录音工艺的革新，不仅使录音的技术质量有了明显的提高，使录音后重放的声音与原始声音相比以达到听不出有明显区别的程度，而且，新的技术和设备为创造新颖的音响效果提供了条件。
3.专业录音工作者的首要任务
一个好的声音艺术作品首先必须有一个好的艺术观念，那就是在进入一个特定的录音制作之前，声音工程师应该有一个清晰的艺术追求和声音的整体概念或设计，并且也必须做到这一点。
目标的具体计划。
第二个录音工程师创作的目的是将音乐家的创作意图和想法变为现实，并成为人们可以感受到的高保真音响。
为了实现这一目标，还必须通过一系列技术手段（包括设备和技声音工程师不仅要有丰富的想象力和对各种声来生产。
术技能）．
音的敏锐判断，更重要的是，他应该能够调动一切可能的积极因素来产生符合音乐作品要求的逼真声音。
这是专业音响工程师的基本要求。
从纯粹的技术角度来看片面的录音是绝对不可接受的，也是不可取的。
为什么这是因为录制的最终产品是艺术品而不是工业产品，尽管其手段是技术性的。
其次，作为一名音响工程师，我们今天所面对的是一群不断满足日益增长的精神文化和高品
质需求的人。
艺术是真正的目的，技术始终为艺术创作服务。
4.声音艺术创作
随着现代记录技术的不断发展，记录技术变得越来越复杂和复杂。
尤其是，大量先进的计算机数字音频工作站的广泛干预使得现代记录技术越来越受到重视。
科技手段和艺术创作的整合不是纯粹的“音频技术”问题。
对声音艺术创作的需求不断增加，促使人们发明，改进和开发新的音频制作技术。
技术的发展和进步反过来又激励人们重新审视创作音乐的二度录音的新地位。
在技术和社会经济复杂性的背景下，出现了“声音设计”的新概念。
声音设计的概念源自两个因素：一个是录音艺术本身，另一个是电影和电视艺术的声音创作。
“音响设计”专指音乐录音艺术
创作和技术制作的整体一体化设计，是一项通过音响等艺术手段实现意境的作品。
因此，在声音艺术创作中处理艺术观念与技术创作之间的辩证关系是录音创作理念的一个关键问题，也是对对于艺术音响制作来该主题基本特征的重新认识问题“记录”。
．说，应该说没有音乐的意境，创作者的创作活动就会陷入盲目自
然的状态。
同样，如果没有办法实现艺术的想法，那只是一个梦想。
艺术观念和实际声音就像艺术作品的“灵魂”和“肉体”。
如
果没有好的意境，就意味着没有灵魂。
它在创作录音时非常重要，它在整个创作过程中发挥着重要作用。
大多数现代录音系统非常复杂，可用于声音处理的设备类型众多并且不断出现，为创造各种声音提供了越来越多的技术手段。
能否巧妙地运用这些设备，是录音创作的关键所在。
5.对提高录音节目质量的几点建议
5.1必须提高录音节目的质量
5.2建立节目监制制度
5.3建立节目质量检查制度
为保证录制节目的质量，有必要建立一定的节目质量检查制度；有必要检查录制节目的技术质量，而且还要听节日音乐艺术效果。
5.4提高录音队伍的素质
有的人把录音工作看得很简单。
以为录音只要有声就行，其并非如此。
“文以行立，行以文传”。
录音工作是艺术也是技术。
它的作用是帮助人们理解，掌握和改变世界。
作为录音工作者，我们首先必须对世界和艺术有一个正确的看法。
录音工作的对象服务对象是广大的艺术艺术家表演和音乐家表演，是歌手唱歌，
爱好者。
因此，音响工程师必须了解演员的表演艺术并理解他们的语言。
他们还必须对人们的心理有透彻的了解，并且了解观众
的艺术要求。
音响工程师操作技术设备，因此他必须具备一定的电声知识和操作技能。
录音工作者的培训和知识有很多方面。
近年来，随着立体作品的发展，各地举办了各种形式的录音技术培训班。
这有助于提高现有录音队的质量。
但是，录音工作的专业性非常强。
从长远的角度来看，成立录音专业培训专业录音工作者。
5.5更新录音设备
改革记录过程使用先进的记录设备是提高记录技术质量的重
要一步。
从我国设备现状来看，首先要解决录音机，调音台等基础录音技术设备问题，解决音频处理设备，创造和改善音响效果。
6.结语
综上所述，科学技术不断发展，随时都有新的技术应用到录音当中，让录音创作有更广阔的空间，让它更加的多元化，来满足人们的需要。