漂亮是美术鉴赏的标准吗说课稿

《漂亮是美术鉴赏的标准吗？—艺术美和形式美》说课稿

各位评委，各位老师，大家好，我是刘锁艳。今天要说的课题是《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》。我将从五个方面进行阐述。

首先，我先说教材。

《漂亮是美术鉴赏的标准吗》是高中一年级美术教材第6课的内容。本课是在前面学习了怎么培养审美的眼睛，什么是美术鉴赏和它的意义；美术作品的艺术语言，以及三种美术形态（具象、意象、抽象）的概念后编排的。从这课开始，就是培养审美眼睛的开始，也就是使学生能脱离一般表面意义上的漂亮和好看，要进入美术鉴赏的专业知识学习阶段，为以后的进一步的学习打下坚实的基础。

本课，准备一个课时的讲解。首先提到的是美术作品艺术美和形式美的问题，这对于鉴赏美术作品是至关重要的。

一，教学目标：让学生了解艺术美和形式美的基本概念，基本原则以及在美术作品中的主要表现。

二，重点和难点：

重点要说明美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于一般的漂亮好看，而是由艺术家借助美术特定的语言手段和法则创造出美术自身的美，并且这种美是多样的，比如说不同类型的作品由于艺术家采用的语言、材料、手段不一样而产生的美也不同。为了说明这一点，必须紧紧围绕美术的语言元素和规则两方面来讲，因为美术作品的艺术美和形式美都是通过它们来实现的。

难点是艺术美和形式美是个既具体又抽象的概念，可以通过学习掌握，但也可以纯粹是个人感觉，也会涉及到一些诸如空间、第二自然、肌理等一些抽象的概念，要学生掌握有些难度，所以必须要集合作品本身进行讲解概念，这样才能使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。还有一个难点是要讲清楚艺术美和形式美之间的关系，它们相互渗透，又独立存在。艺术美，主要强调艺术独立于现实自身所特有的美，生活中也许看到或看不到。而形式美尽管也是由艺术家借助语言手段规则从现实中提炼，但它更强调手段本身的美。

其次，说教法。

基于上述对教材的分析，为了达到教学目的，突破重点和难点，我先采取创设问题情境，提出问题，充分调动学生的积极性；采取多媒体演示的教学手段，使学生更加直观、形象、全面地欣赏美术作品中的艺术美和形式美；再采取讲解提问归纳总结的教学方法把概念给学生理清思路。

再次，说学法。

本着学生在学习中占主导地位的要求，我会引导学生自主思索探究。通过在自己思考、观察、比较、质疑、发现的学习过程中，能自己感受到漂亮不是美术鉴赏的唯一标准。在观赏中外优秀美术作品中通过引导能互相讨论得出结论。且在我的归纳总结后能全面认真分析，养成善于比较的习惯，能从众多作品中发现美，而且能透过表面现象看本质，真正拥有一双审美的眼睛，让自己的审美标准提升一个层次。

然后，说教学过程：

一、导入新课。

教师活动：多媒体演示几幅诸如文艺复兴时期和新古典主义的传统的美术作品，还有中国唐朝和当代优秀艺术家的作品，还有我们认为有一些缺陷美的希腊最美雕塑断臂的维纳斯和罗丹创作高峰的没有手《巴尔扎克》，以及一些注重艺术家个性和形式意象和抽象作品，要学生比较对比着欣赏，然后提出问题：欣赏之后有什么心理感受？漂亮是不是美术鉴赏的唯一标准？从而引出新课。

之后，重要赏析罗丹另外两幅外表极丑的雕塑作品《欧米艾尔》和《行走的人》，更进一步得出结论：美术作品的美不等于漂亮好看。罗丹的生平简介也要简要介绍，一方面要学生了解作品的创作时代背景，另一方面也能激发学生学习兴趣。

教师总结：这节课我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。抛却“画应该这样画而不应该那样画”的思想，改变一般人“漂亮”或“好看”根深蒂固的观念，走出审美局限！！！美术作品是由艺术家创造出不同于现实生活第二自然。引出今天的主题：艺术美与形式美。

（多媒体一边演示一边说课）

二、讲解重点和难点。

1. 什么是艺术美？它有哪些表现？

讲这个问题之时要回顾教材第3课曾经学到过的美术形象，通过多媒体演示梵高、蒙克等人作品，比较现实中的人物和风景是怎么经过艺术家的提取而成画的。通过比较就很容易理解。

总结：艺术美是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”

美术形象不与生活等同，是艺术家利用美术的语言并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映艺术家个人和时代的精神与审美理想。是“典型形象”或“艺术典型”。又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”。

为了更进一步说明概念，使学生更加透彻地了解艺术美的表现，通过对开国大典的照片和油画进行对比，提问学生，唤醒他们的思维。

总结：摄影作品是真实的场面和形象——分散、零乱、主题不突出。

油画作品是经过改造后的艺术形象——庄严、气势宏伟、形象典型、主题突出、鲜明。

最后欣赏席里柯的作品《艾普色姆的赛马》以及生活中《记录马奔跑的连续摄影》再次得出铁定的事实：作为浪漫主义的先驱，率先向文艺复兴传统发起了总攻，结束了一直以来延续的对视觉真实的再现，艺术家的个性化能动地位和艺术自身的价值逐步具有了主导意义，现实只是参考，艺术超越了现实。

2. 什么是形式美？如何理解和把握形式美？

美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术美之中，其本身也具有独立的审美价值。

形式一词具有两个方面的含义：

一指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子。二指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。

回顾第2课所学美术作品的语言，理解形式美包括的三个方面：

（1）语言元素：点、线、面、色（构成形态变化）。

（2）语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理（构成审美意象）。

（3）语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡，比例与尺度、节奏与韵律（构成审美关系）。

因为不同类型的美术作品由于艺术家采用的语言、手段、规则不同而产生的艺术美和形式美也不尽相同，为了突破这个难点，说明这种多样化的美，我会紧紧围绕美术的语言元素和语言规则来演示讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要通过它们来实现。

多媒体举例演示多幅美术作品

潘天寿作品《雄视》形式美赏析：

语言手段运用：采取竖幅构图，主角鹰与倒三角的山石形成险峻的感觉，左下角以松针呼应，产生视觉上的平衡。

语言元素运用：山石的长线条与鹰的黑色墨

块形成鲜明对比，其间以点过渡。

语言规则：这一切就构成了画面韵律、节奏、

对比、平衡，即对立与统一的形式变化。

吴冠中多幅作品的赏析加深学生对语言元素的理解：点线面色。

逐一举例说明语言手段进行巩固加深：

伦勃朗《夜巡》——明暗；波丘尼《空间连续的独特形体》、里特维特《空间设计》——空间；张择端《清明上河图》，马远夏圭——布局构图；以及中国画和西方画由于材料完全不同形成的肌理美感等。

拓展伦勃朗和蒙德里安艺术的特点。