好莱坞电影的创新

好莱坞电影的创新

中国国产影片与外国影片尤其是好莱坞影片之间的战争近几年一直在大荧幕上硝烟弥漫，国产影片与引进的外国影片似乎总是在较量着成王败寇，谁与争锋。就在2012年四、五月份上档的电影的中，四月份初国产影片《匹夫》、《杀生》、《黄金大劫案》等影片的上映恰逢好莱坞影片的“两艘大船”《泰坦尼克号3D》与《超级战舰》来袭，在这“两艘大船”的来势汹汹下，国产电影票房虽有成效，但与之相较却败得惨不忍睹。五月份好莱坞电影与国产电影更是扎堆上映，《复仇者联盟》将近几年好莱坞打造的在各大洲人气剧增的“超级战士”齐聚荧幕，《三个火枪手》、《人狼大战》、《黑衣人3》中的巨星加盟，似乎是要与国产影片肉搏一战。而国产影片相继上映的《飞越老人院》、《我11》、《与妻书》再加上台湾电影《赛德克·巴莱》等，却更像是在走温情路线。或许是因为好莱坞电影的大场面大手笔太压迫神经，折磨视觉；也或许是因为国人对国产电影的渐渐支持，这几部电影近期也挺叫座卖好，票房收益及口碑也不错。但相较于其他几部好莱坞片子，却又差了一大截。说到这，我们也许就要问，为什么所谓好莱坞大片在中国乃至全世界都如此备受瞩目，享尽光环和荣耀？为什么国产电影口碑再好也敌不过一部普通的好莱坞影片的打击？对此，以下是我仅以好莱坞电影的创新点为基准的个人认识，所谓创新，就是在符合电影艺术规律前提下的各种原创性创造。没有创新就没有长久的生命，没有创新就没有绝对的影响力。

一.好莱坞电影不可否认的超强技术创新能力。好莱坞电影已经形

成了成熟的流水化工业制造体系，编、导、演、制等各行业分工细致，把专业发挥到极致，整体运行和协作磨合熟练顺畅，从技术上确保了编导人员的要求不折不扣的得到落实，也就是有能力把艺术家的幻想变成活生生的电影现实。给人一种在好莱坞只有想不到，没有技术上做不到的主观感受。所以超前和超强的技术能力在好莱坞电影为观众造梦，为观众带来感官享受是不可或缺的。

但这种制作及创作技术，中国为了引进而耗巨资，当然，可以说中国对电影的投资力度毋庸置疑。但每每引进的技术映射到生产出来的电影上却变成了另一回事，这方面有优秀的像张艺谋导演的《英雄》为经典，影片质量及口碑极好，不枉为登峰之作。但也有完全浪费资金的糟粕，《无极》就是一例，这部影片更像是在斥巨资来为引进的技术完成不必要的练习，不重视影片内容及质量，看起来绚烂夺目，但实际空洞虚无、华而不实。技术永远是为电影内容服务的，而当技术超越内容成为焦点之时，电影就丧失了自身的艺术价值而掉价为供观众娱乐的玩物。就像2012龙年春节晚会一样，只能靠喧宾夺主的舞美技术来掩盖节目的苍白无趣。

二.好莱坞影片故事的叙述创新能力。内容永远是电影的核心部分，这里的内容即故事，一个好故事怎么样才能讲好则取决于叙述者的能力。好莱坞电影素来以强大的故事叙述能力见长，最擅长把微言大义通过电影语言完美地展现出来，其故事核心主题总是以人类共同的积极向上的观点为基础，例如爱情、职责、自由、正义等，以确保能一起观众的注意。然后通过一个具体而微的故事，从容不迫，环环相扣，

有理有据的叙述开来，通过层层递进吸引观众逐步跟进，最后到达故事情节的高潮。整个故事的起承转合结构清晰，逻辑细密，再加上想象力作保障，戏剧冲突设计即在意料之外又在情理之中。故事冲突的激烈性和情节的合理性能让你始终保持对热点的关注，便在观影之中逐渐不知不解放弃主管抵抗能力，完全沉浸在电影情绪之中，最终，你既能在精神层面理解这个故事的主题思想，又能充分享受到关上电影的感官快乐。

反观中国电影，叙述能力可以说是比较低估观众的智商。有很多国产电影看后，且不说那些听了上句就知道下句，看了开头就知道的垃圾之外，稍显优秀的电影让人诟病的最多是故事叙述原动力的孱弱、逻辑的硬伤和情节的结构的凌乱。中国电影的艺术真实性无法在微观具体的叙述方式和手段上得到落实，例如《鸿门宴》，《新龙门客栈》等那些完全无视历史事实的电视化的叙述方式，这种叙述能力的贫弱的结构性硬伤会彻底损害观众对电影的信任和尊，重，观众在观影过程中就会本能的之一故事的合理性，始终有利于剧情之外，极大地降低了电影的可信性和感染力。中国电影弱在讲故事的能力，编剧和导演难以与观众的整体智商能力相匹配，就更别想指望提升智商了。中国电视剧的故事情节及创新性、逻辑性的强度自然无可比拟，其他国家的电视剧的内容及养分相比于中国差很多，但不知为何运用到电影中就比别人差一大截。

三.好莱坞影片艺术及想法的创新。好莱坞电影的创新之道，无论题材、主题、表现形式等电影的各个层面，始终保持着全球领先的创

新性。从题材艺术上讲，他可以上天入地，从过去到现在到未来；从形式艺术上讲，他可以动画、默片、胶片、数字、3D以至4D无所不包；从想法上讲，电影的主角可以是人、鬼、兽、机器，甚至是有机、无机、无生命体，无一不可以进入好莱坞的法眼成为电影的主角。他的电影总是超越你的想象，又总是把想象发挥到极致，这就是其创新的精髓。人都有好奇心和求知欲，好莱坞电影正是通过其创新，既能开风气之先，抢占潮头，又积极呼应了人的好奇心和求知欲，引导开拓最广泛的观影群体，极大提升了观影者的综合素质，确保电影魅力长久不衰。

以好莱坞动画电影为例，近几年，好莱坞动画电影越来越多的引入中国文化元素，这也许是国人引以为傲的事情，像《功夫熊猫》这类中国式好莱坞电影，在艺术上运用中国水墨画画风、皮影及剪纸艺术。外国电影中不乏对中国功夫的热爱、崇拜及向往，但很少将这些想法运用于动画类创作，尤其是动画电影，再加上好莱坞原创的3D效果，其他国家另说，单单是在中国就能吸引不少观众的眼球，无论年龄大小。将动画编演成电影这本来就是创新，再融入时下最热门的元素加上美轮美奂的艺术手法，光是视觉上的享受就足以让人过把瘾，先不说它的艺术价值，首先票房就无可厚非。

而不可避免的，首部国产3D动画片《兔侠传奇》必然要与《功夫熊猫》较之高下。值得商榷的是《兔侠传奇》是否山寨《功夫熊猫》，至于到底这是不是个问题，观众自然明了，也心知肚明。《兔侠传奇》在技术上，、艺术手法上再怎么反映中国特色，再怎么有东方文化底

蕴，大牌声优配音再怎么生动的贴切生活。首先，照搬人家的3D技术，当然，“师夷长技以制夷”这是古人的教导，但就算用别人的想法把自己的东西发扬光大了，可回溯归源，还是不很光彩。其次，想法，也就是Idea,《兔侠传奇》的“兔儿爷”功夫地道，故事情节曲折起伏，中国东方风味的融入恰到好处，追根究底，它也免不了是《功夫熊猫》的后辈，只是电影中的主人公换了个角儿，换了个套路而已。中国电影的审查制度颇为严苛，这在一定程度上致使中国电影人空有创新能力，但没有胆子将其运用于荧幕创作。但话说回来，美国电影的禁忌也不比中国少，例如宗教，种族等，他可以在禁忌之外的空间内将电影做到最好。为什么中国电影没能在容许的范围内做到最好？况且，当代中国电影的短板不是审查制度本身，而是国人的创新勇敢程度不够。纵观六十余年，特别是改革开放三十年来，除了八十年代所谓的第五代导演井喷式短暂创新之外，中国电影再也没能在题材、形式和内容上绽放比过去更耀眼的光彩……

法学院索南卓玛 10032022