浅谈苏州评弹的传承

在欧洲，意大利有迷人的歌剧，俄罗斯有浪漫的芭蕾；在中国，安徽有赏心悦目黄梅戏，陕西有高亢激越的秦腔，浙江则诞生了美丽的越剧，无论在世界哪个地方，都有属于那块土地特有的文化。

那我们苏州有什么呢？都说评弹、昆曲、苏剧是“苏州三朵花”，这其中的苏州评弹则被称为“中国最美的声音”，作为一名评弹演员这也是一直以来让我觉得非常自豪的一件事情。

苏州评弹在长期的艺术竞争中诞生了蒋、严、张、杨、陈、俞、丽；沈、薛、琴、姚、徐、翔、祁，王月香、薛小飞等诸多的流派唱腔。

这些流派唱腔各炫其彩，有的婉转曲折、余音袅袅，有的哀怨缠绵、如泣如诉，有的刚柔相济、清脆嘹亮，有的苍凉遒劲、跌宕起伏，有的稳健舒展、飘逸潇洒，有的朴实幽默，有的变幻迷离，有的清雅，有的挺拔，有的婉约，有的甜美，有的含蓄，有的激扬……拥有如此多样的流派唱腔，具有如此丰富的音乐性，在众多的中国传统戏曲剧种、曲种中，苏州评弹可谓独树一帜，是当之无愧中国最美的声音。

有历史记载的苏州评弹长篇书目有上百部，流传至今仍经常演出的也还有几十部，近年来还创作了不少中短篇。

这些书目展现的是波澜壮阔的中国历史，才子佳人的风花雪月，从古到今的生活风貌、以及世间的人情、人性和人心。

无论《三笑》的才子风流，《玉蜻蜓》的悲喜人生，《珍珠塔》的世态炎凉，还是《杨乃武》的官场黑幕，《三国》的叱咤风云，《英烈》的英雄气概，无一不体现着深厚悠长的苏州历史文化底蕴，假如苏州没有评弹，苏州的传统文化就没有如此鲜活声色的传承与呈现。

但传统的文化如何能在当下保持住生命力？我觉得这是我们该思考的。

首先我觉得它需要年轻化，它需要不同的演绎。

传统的经典长篇，如果去书场演出，生意我想肯定不及新编书目。

当然这和书目的好坏绝对是两回事，我一直认为经典永远是经典，《玉蜻蜓》《珍珠塔》……我想现在还没有一本书目可以超越那些传统经典。

那为什么在观众的反响度，书场上的生意上往往会不及新书目呢？第一个是书目太熟了，你还没说下句，观众都能接着你的话来说了。

另外最重要的就是现在时代不同了，书场里的观众不同了。

我们总说要与时俱进，评弹表演何尝不需要与时俱进。

观众希望听到的是新鲜的东西，是触手可及，感同身受的东西。

所以这就需要丰富曲艺作品的内容和形式。

曲艺事业要想得到快速发展,就必须不断创新曲艺作品。

而曲艺作品的创新不仅体现在作品的内容上,也体现在曲艺作品的形式上。

只有不断创新作品的内容和形式,才能更好的满足不同层次群众的需求。

我对一档电视节目印象很深，那就是《奇葩来了》。

而节目中的李林也是我非常欣赏的。

节目中他有讲过两个故事：第一个故事是曹操和师勖的，当时李林是这么形容曹操酒后诗兴大发的内心戏的：“我，棒棒哒，哈哈哈哈哈哈哈！”现在的观众在偶尔听到这么一句话肯定是会有共鸣有反映的。

把这么现代的网络的词语穿插在课程或故事里，什么萌萌哒棒棒哒。

我在想我们小时候都学过历史课，要是在历史课上能听到老师说出这些词我定是立马就来精神了，绝不会在课上犯困。

为什么？因为这些词和传统的东西，和历史的故事形成了一个反差，反差带来新意，观众都喜欢新鲜。

能用新词来讲老故事，那就是厉害。

现在有很多人也都有听过《百家讲坛》，包括我自己，空时也经常会听。

我最喜欢听的是北京邮电大学的赵玉平老师的东西。

比如听他讲述《水浒智慧》。

赵老师的讲述很生动，生动到听他讲完，那些话语，事例我依然记忆犹新，并且每一期我都能要做个听书笔记。

他不是说桌子一拍，今天我给你们说说梁山头领那些事，完了。

就这么刻板地说，吸引不了人。

他会把现实中离你最贴近的生活故事套到某个人物身上，套到他要叙说的故事里。

比如其中一期说宋江懂得迎来送往，知道迎要迎得快，送要送的慢。

宋江在给武松送行时，看到小酒店便进去说要请武松喝酒。

在说到这儿时，赵老师就扯出去说起了心理学：他说心理学研究，拉近人距离最简单有效的便是请他吃东西，因为离人心最近的便是胃，不能满足他的心，便满足他的胃……在现如今这个提起吃便是能引起共鸣的时代啊。

所以听得不禁就入了神。

而当在观众听的引起共鸣后，赵老师立马又再回到原故事里。

这就类似说书里，你必须插噱头，就这么直白说，观众怎会要听。

再次说回到李林，李林讲故事时的形体表情之类的表演非常丰富，他的表演较为夸张，在曹操和师勖哪一段儿故事里，曹操醒来是用这样的口气问：“啥玩意儿啊？我杀人了？！我怎么不知道呢？！”可李林就是这么演的。

其实那些文化故事本身是一盘菜的原料，而语言和演绎就是调味料，它可以让这些原料的好更突出。

而我们评弹表演，目前最缺乏的就是年轻的观众来到剧院，书场听书。

听到身边太多的年轻人说的一句话就是：“听不懂。

”同是苏州人，说的苏州话，为何会说听不懂，我想只是因为没有抓住能让他们感兴趣的点。

如果像前面提到的类似表演形式，年轻观众肯定会感兴趣。

所以大家经常会说评弹要创新，从书目上，还是从表演形式上。

半桌高椅子，长衫旗袍，琵琶三弦，折扇手帕。

这些我觉得不能丢，但是其它形式浅谈苏州评弹的传承
■曹静
文化视点剧影月报
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上的改变是未尝不可一试的。

近几年有越来越多的新创中篇。

曾有老听众说，中篇是酒，好中篇是美酒，是丰富文化生活的美酒，长篇是饭，是每天都要享用的“食粮”。

除了舞台上演员表演的创新之外，剧本的创作也很重要。

我觉得曲艺的创作和发展原则就是以人为本。

曲艺的创作和发展是为了满足人们的精神需求,丰富大家的生活。

在创作之前,必须充分了解群众的需求,并结合群众的实际需求进行作品的创作。

并且必须贴近生活,服务百姓。

也就是我们常说的接地气。

如果曲艺创作脱离了实际,那作品本身就失去了意义,也无法满足群众的需求。

我特别想提一个评弹的作品，中篇弹词《欢喜冤家》，这部中篇是由苏州市评弹团的评弹才女吴静老师编写的。

讲述的是一个拆迁安置小区香园小区，内容环绕着发生在动迁社区内养鸡、绿化内种菜、乱晒被子、群租群居、偷水偷电等不良现象，靠社区领导的智慧如何去化解矛盾、改善环境的故事。

从点滴小事反映出村民们生活习惯的改变，文明程度的提高，从邻里之间的互帮互助，折射出人性的光辉！吴老师她也是以新农村建设，城乡一体化为背景来创作。

故事就发生在我们生活当中，社区里边大家都能够看的见。

其实熟悉吴老师作品的观众朋友们可以发现，吴静老师写作风格是属于写轻喜剧，闹剧那一类比较多。

因为吴老师一直认为在台上说书首先要观众开心，观众开心了她自己也会开心，所以她写的作品就会比较轻松，而且是很接底地气。

《欢喜冤家》这部中篇在苏州很多社区里全演过，反响很热烈，台下观众一边听一边都会发自内心的笑。

台上的表演，都是他们生活当中所看的到的。

因为书目非常贴近生活、贴近现实、贴近听众，是“寓教于乐”的好书目。

作品中讲述的是凡人凡事，但实实在在地讲出了做人之道，做事之道，给人亲切和真实感，从而使人们心服口服地接受了作品所要传递的一切正能量。

她的效果远比抽象、高调、空洞的所谓思想教育不知要好多少倍。

而对于作品本身的艺术性，故事情节跌宕起伏引人入胜，非听下去不可；故事情节和评弹唱腔的匹配也已到炉火纯青的地步，最好的是剧中人物土根在抒发自己真情时的大段“唱腔”，把土根的心情抒发到了淋漓尽致的境地，还有就是人情味十分浓，时代气息十分浓。

因此这部中篇弹词《欢喜冤家》也得了很多奖。

作为一名评弹演员我很期待自己能够把握住每一个角色的内在，而这些内在就是需要通过声音和表演的技巧去完成的一件事情，以我现在的个人经历来讲，还不够资格去高谈阔论如何表演，只是单纯地讲述一些自己的观点，在表演的过程中关于个人感受和磨练角色的一些感觉，也期待自己在交流的过程中能够有所得到有所成长。

评弹是古代的也是当代的，评弹艺术是有古典特色，评弹艺术也是能容纳现代元素，愿评弹艺术永远是苏州的骄傲。

内容摘要：“中华优秀传统文化已经成为中华民族的基因”,而非物质文化遗产是与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式，强调的是以人为核心的技艺、经验和精神。

现以南通梅庵派古琴艺术保护传承为例，从建立非遗产保护科学立体格局、鼓励社会力量参与、发挥古琴特色跨界艺术创作、古琴文化创意周边研发和琴谱发行等方面简要探讨如何让非物质文化遗产走向普罗大众，得到更好的继承发展。

关键词：梅庵派古琴艺术；保护传承；社会参与；跨界；文创
习近平在党的十九大报告中指出：“中国特色社会主义文化，源自于中华民族五千多年文明历史所孕育的中华优秀传统文化，熔铸于党领导人民在革命、建设、改革中创造的革命文化和社会主义先进文化，植根于中国特色社会主义伟大实践。

”当历史迈入新时代，党和政府将中华优秀传统文化上升到全新的高度，认为中华优秀传统文化已经成为中华民族的基因”，优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本，如果丢掉了，就割断了精神命脉。

”作为中华优秀传统文化的重要载体和组成部分，非物质文化遗产的传承保护发展也得到了前所未有的重视。

非物质文化遗产是与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式，强调的是以人为核心的技艺、经验和精神。

作为以人为本的活态文化遗产，它来源于民间传统知识和实践、传统手工艺技能等，随着时代的发展，不断流转传承，有的创新发展，有的消失在历史的长河。

如何让非物质文化遗产走向普罗大众，得到更好的继承发展，是文化工作者需要深入思考的问题。

现以南通梅庵派古琴艺术保护传承为例，作简要探讨。

琴是中国传统乐器中最古老、最有代表性的乐器之一，伏羲制琴的传说流传5000年，中国古代诗歌的开端《诗经》也多
让非物质文化遗产走向普罗大众——南通梅庵派古琴艺术保护传承举措再思考■李侠云
剧影月报文化视点
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