分镜头脚本在动画制作中的作用开题报告

广州大学松田学院

毕业论文（设计）开题报告

题目（中）__分镜头脚本在动画制作中的作用___

（英）Camera lens script in animation

production in the role

姓名_______曾祥仪_______

年级________ 08级________

班级______动画1班______

指导教师_______朱学勤_______

论分镜头脚本在动画制作中的作用开题报告

一、课题的背景和意义

背景：分镜头脚本又称摄制工作台本，就是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和动画文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期制作的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。

在中国的动画市场中，自古以来的文艺作品都讲求“寓教于乐”“文以载道”，无论是文学作品、戏剧、或者是动画作品，几乎都遵循这条不成文的规定。动画中的分镜头脚本的历史在中国的时间不算有源远流长的历史背景。但中国式一个文化底蕴深厚，拥有五千年悠久历史的文明古国，几千年历史进程中传下来的是神话，民间传说给动画创作和动画课题研究给予了取之不尽用之不竭的宝库。

动画片镜头画面设计作为动画创作中的一种，也是以艺术设计的形式存在的，而动画本身和绘画也有着深深的渊源。再从另一个角度来看动画，就在1895

年，法国人卢米埃尔这位天才由照相术的演变而发明了电影。1907年美国人斯图亚特·勃拉克顿发明了“逐格拍摄法”，摄制了最早的动画片。我们可以看出这两个伟大食物的本质是何其的相似：他们都是根据“视觉暂留”的原理来达到“动”的效果。我们同时也知道动画属于电影的一种形式——“动画电影”，但动画也有它自己的特点，它的存在是故事片等实拍电影影片在某些程度上所达不到的；而从另一个方面来讲，动画又离不开电影，动画片中许多的镜头画面设计都是得益于电影，有得甚至是模仿电影。

由于动画与绘画、电影的渊源，动画片具有绘画性和电影性。作为动画片视觉流程中最基本的单位，镜头画面设计不仅需要有深厚的美术绘画功底，而且需要灵活的运用各种电影语言的技巧。

意义：手绘分镜脚本(storyboard)直译为故事图或故事板。原指安排电影拍摄程序的记事板。现在已是动画、电影、电视剧、广告等各种影响媒体的制作工具之一。分镜头设计的重要性和不可取代性在于，一个经过设计的镜头可以加强观众对影片的理解，但是如果镜头是被随意地选择的，那么观众就可能不能完全领悟导演在此片中要诠释的东西。为了更好地理解动画分镜头的概念以及分镜头脚本在动画制作中所起的作用。

在中国动画的历史发展中，随着动画市场的进一步繁荣，从事动画创作的人越来越多，但高质量的作品却少之又少，要创作出生动有趣、感人肺腑。又让观众都喜闻乐见的的动画作品，最最关键的就是分镜头在动画制作中的表现。分镜头脚本是剧本的形象化版本，它是由一些方格画框组成。方格画框画出一系列的形象化动作，而这写方框画正在向我们叙述着一个有逻辑性的故事。故事是为了娱乐，但分镜头脚本的本身却不是因为这样的目的而存在着。分镜头脚本只能用作生产故事过程中的一个工具，或者是用来向客户推销作品的一个途径。

研究的基本内容与拟解决的主要问题

研究的基本内容：分镜头

1、分镜头样式：分镜头脚本是剧本的形象化版本。由一些方格组成，这些方格画框中画着一系列的形象化动作，这些方框中的图像将为我们讲诉一个具有很强的逻辑性的故事。故事是出于娱乐目的，但分镜头脚本的本身却不是因为这样的目的而存在着。分镜头脚本只能用作生产故事过程中的一个工具，或者是用

来向客户推销作品的一个途径。

2.动态镜头：动画片的创作不同于电影，它是采用后期工程前置的模式进行的，即不允许有片耗比。电影或电视剧的拍摄中允许有不同程度的片耗比，如1时的影片可以拍摄2小时甚至更长时间，在后期剪辑中进行删选。在动画制作流程中，剧本和分镜头占据了前期准备的很大一部分，分镜头的设计实际上已经是对一部动画片进行了一次处剪。分镜头设计的重要性和不可取代性在于，一个经过设计的镜头可以加强观众对影片的理解，但如果镜头是被随意的选择的，那么观众就可能不能完全领悟导演在此片中要诠释的东西。进行分镜头设计时，请务必确定一个基本原则：相比画面的美观，其实画面的有效性更为重要。一个成功的分镜师，其实是一个美术指导师、一个剪接师，甚至是一个导演。如果分镜设计只考虑到每个镜头的美观完整，而忽略分镜头画面的特殊要求，就可能导致每一个画面都像一幅单独的美术作品，令整套分镜头失去了重心。换言之，导演需要的是一份有效的分镜脚本，而不是美丽的单幅漫画。

3、镜头：镜头”影片的基本单位，一个镜头就是一段连续的、从一个视点所拍摄的画面。每当摄影机的位置被改变，就有一个新镜头产生。动画作品就是视听一体的，其表现元素包括画面、音乐、音响、语言和文字，而画面是最基本的，是动作的结构和主干。一部分动画片可以没有音乐、音响、语言和文字，却时刻不能没有画面。每一个镜头画面相互影响、相辅相成并融为一整体。

4、场景：场景即在同一个背景或者环境里产生的动作的集合，称之为一场戏，一个景，又称分场。电影需要很多场景，并且每个场景的对象都可能是不同的。与拍电影一样，动画同样需要将多个场景中的动作组合成一个连贯的画面。

5、情节片段：情节片段是许多场景的组合。比方说，一段情节可以在课室里开始，继而在闹市展开。

6、从“讲述故事”到“展示故事”：分镜师在进行动画分镜头设计前，要对文字剧本充分理解，要有对剧本内容调控再创作的能力，同时也要把握剧本允许修改的尺度。分镜头设计是围绕文字剧本展开创作的，但不能被动的被文字剧本内容牵着鼻子走，在不影响主题思想和剧情连贯性的情况下，要打破剧本的束缚，对原内容进行二度创作。有时因制作要求，文字剧本内容允许修改的尺度很小，但也要在剧本约束的框架里做足文章，学会化被动为主动；甚至有的时候文字剧

本本身存在缺陷或瑕疵，在这种条件下创作，其实也是有趣味的艰苦挑战，对提高画面分镜创作能力也很有帮助。同一事物换个角度看待，问题就不一样了，有时候困难和限制也可以成为帮助创作的有价值的因素。

文字剧本使用描述性语言传达信息，而分镜头脚本在展示一个故事的时候，实际上是将故事的信息塑造成可视化的影像，通过用图像来讲故事这种方式来向观众传递信息。

我们生活在一个读图的时代，在日常生活中，电视、杂志、报纸不断的向我们传递大量的丰富的图形化信息。在传媒技术高度发达的今天，我们更加能够轻易的获得各式各样的图形影像。图像叙事中的形象化图片给人直观丰富的信息，这种信息更加直接，更加有效，能引发观众更多联想。无论促使图片产生的根本目的是什么，图片本身能够给人带来一种感受，让人产生一种印象，譬如一幅海边沙滩的图画会让我们想起海南或者夏威夷。

图像具有诱导性，并会向观众传达一些画面外的信息。比如，在一条黑暗的走廊上走动的脚，会让人提出很多问题：这个人是谁?他接着要干什么?这远比让观众看见这个人的全貌更能让人产生紧张感，也更能引起他们的兴趣。

分镜头设计中的一条重要准则就是要把情节“表现”出来，而不是“说”出来。分镜头脚本要改变讲述的途径和方式，把它转化为影视细节，“展示”故事。通过故事以及画面共同传达信息，让观众有身临其境之感，牢牢抓住他们的注意力，以留下深刻的印象。

7、分镜头脚本的主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音响，把握片子的节奏和风格等。如果我们准备分析一部影片的结构和剪接，那么分镜头必然是不可缺少的工具。对于影片其他层面的分析，即使完全属于视觉上的分析，由于其能凸显影片的风格和视觉角度，分镜头脚本也是一种很有用的工具。促进现代分镜头诞生的动力是动画，因为动画制作需要绘制大量的草图。现代分镜头脚本发端于迪士尼工作室，迪士尼公司在20世纪30年代成立了专门的故事开发部门，最早使用现代分镜头脚本创作的动画短片就是著名的《三只小猪》。随着分镜头脚本在动画有的普及，真人电影的导演开始注意到分镜头脚本并开始使用它。如今，许多导演会对一部电影或者动画片回执分镜头脚本。分镜头脚本广泛的应用于各种视觉产业的工作流程中。分镜头脚本是表达故事或意念

的网画，用途是预览创作，作为一种视觉沟通的方法，其具体作用主要表现在：（1）作为前期拍摄的脚本。

（2）作为后期制作的依据。

（3）作为长度和经费预算的参考。

分镜头脚本属于创作的前期，虽然不会与制作的最终完成品一样，但是其重要性显而易见。拍摄电影、电视广告或者是制作动画往往涉及很多不同岗位的工作人员，导演、编剧、摄影师、演员、后期制作的动画师或者是剪辑师，他们都要对作品画面有一致的认识。手绘格式分镜头能够减少因语言或文字沟通引起的失误，供视觉上的沟通，以达到有效的控制成本和时间。手绘分镜头应用十分广泛，除了在大型的电影、广告创作中普遍使用，在一些独立电影和动画短片的创作中也必不可少。懂得手绘故事分镜以及镜头转接技巧会令创作更加专业。三、研究的方法与技术路线

研究的方法：

1、资料获取方法

查阅法——通过查阅书籍、网络、报刊，收集相关文献资料以及著名的动画分镜脚本设计代表作品，为文章提供有力的理论依据。

2、资料处理方法

分析法——对分镜脚本设计以及相关的文献资料进行深入的分析。

举例法——通过列举多位著名的动画作品或剧本。如《小豆娶媳妇》的脚本；宫崎骏的《风之谷》脚本。

总结法——结合实际，将相关的分镜头脚本代表作品和文献资料进行总结。

技术路线：查找相关的理论文献资料和分镜头脚本的代表作品，从不同的角度或地域去分析中国动画分镜头脚本，结合相关的理论知识进行论证。

四、研究的总体安排与进度

研究的总体安排：首先从分镜头的脚本进行初步的、整体的研究，然后从“镜头设计”、“机位”、“画面组接”、“构图”、“造型”、这些艺术手法对分镜头脚本进行详细地分析，最后结合个人实际，谈谈分镜头脚本对动画制作中的表现和意义。

研究的进度：初期，收集相关的文献资料和有相关分镜头的脚本作品进行分

析、概括和总结。中期，从中国和外国的动画分镜头脚本中的表现手法进行深入的研究。后期，结合个人实际，谈谈对中国分镜头脚本对动画制作的见解。

五、主要参考文献

[1] 乔瑟·克里斯提亚诺《分镜头脚本设计教程》中国青年出版社.

2007-11

[2] 刘磊、张云龙《动画脚本创作及文学之源》武汉理工大学出版社.

2005-09

[3] 温迪·特米勒罗《分镜头脚本设计》中国青年出版社. 2006-09

[4]罗寒蕾、孙晔《动画分镜脚本设计》武汉大学出版社. 2010-05

[5] 薛燕平.《世界动画电影大师》中国传媒大学出版社. 2010-05

[6] 李建强.《影视动画艺术鉴赏》復旦大学出版社. 2008-07

[7] 葛竞.《影视动画剧本创作》海洋出版社. 2005-02

指导教师意见：符合开题报告要求，同意进入论文（设计）

指导教师签名：

年月日

《动画分镜台本》完整教案

课程名称动画分镜头台本专业、年级、班级动漫设计课程类型公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任课教师梁敏职称讲师专职[√] 兼职[ ] 计划学时 96 学分 6 课程教学目的要求学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考，掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。课程教学重点难点重点：掌握动画分镜头的绘制技法；难点：分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。教材及参考书教材：《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7 参考书：《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1 《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社2007.12 《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980 《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10

动画分镜头台本课时教案课次第 1 周课（单元）授课时间第1周星期第节授课地点授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学时24 授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本第二章分镜前期准备第一节导演阐述第二节文字分镜台本第三节造型设计第四节背景设计教学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处 2.理解与动画分镜头相关的概念 3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识 4、了解文字分镜头与画面分镜头

(完整word版)分镜头脚本、镜头语言

分镜头脚本创作分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图、理解剧本内容、进行再创作的依据。分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。分镜头脚本格式片名：镜号景别摄法画面内容解说音乐音响特技长度（秒）说明：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为远景、全景、中景、近景和特写等摄法：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等。画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。音乐：使用什么音乐，应标明起始位置。音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。特技：是后期制作时用软件加入的特技效果，像叠化、淡入淡出、划像、变色、快慢动作等等长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。镜头语言的基本知识一、景别极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。表现远距离景物和人物，展示巨大空间的远景；表现事件全貌，能看清人的全部动作，以环境衬托人物的全景；表现人物膝部以上的活动，使观众既能看到环境，又能看到人的活动和人物交流的中景；表现人物上半身，用以介绍

动画分镜头脚本教学大纲

动画分镜头教学大纲教学目的：通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作. 教学内容：镜头: 分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。何为电影艺术的语言？电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容？“影像、声音、剪辑”。影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。声音：语言、音响、音乐。剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头（a.影像元素。b.声音元素。）镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。

动画分镜头脚本课程

动画分镜头脚本课程教学目的：通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作教学内容：镜头：分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。何为电影艺术的语言？电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，视”与听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出：电影视”第一，听”第二。或者说，电影是以视”为主，听” 为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容？影像、声音、剪辑” 影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是视”即影像”然后是听”即声音”而这些视”、听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。声音：语言、音响、音乐。剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“11 = 3”的蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头（a?影像元素。b. 声音元素。）镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。如何划分一个镜头？

动画毕业开题报告

天津电子信息职业技术学院软件学院毕业设计（论文）开题报告注：本报告一式两份由学生本人填写（打印、宋体、小4号字），一份由学生所在系留存，一份由学生完成设计（论文）后附在说明书内。篇二：动画毕业设计开题报告动画风格类型 1.1 写实风格写实风格就是要考虑场景的真实与实在性，要求所描绘的场景中的各种建筑或者地貌特色要符合当时当地的环境，符合人们的正常视觉感知，符合光影的正常的角度，遵循人们的一般常识。本片就是偏重与写实风格的，在场景中比如少年宫，或者小女孩的家，都是写实风格场景的体现，少年宫是参考教学楼在进行创作的， 1.2 装饰风格装饰风格是在原本的生活中提炼出他的特色，并进行相应的概括，去除生活中的不规则的形体，描绘成有一定秩序感的状态。在短片中，小公园的场景设计就有装饰风格的元素在其中。 1.3 幻想风格幻想风格就是超越现实的约束，呈现出不一般的想象的场景。形式大胆夸张，色彩艳丽、新奇，不拘泥与人们的常规心里或者欣赏的角度。幻想风格的场景在片中出现的较少，小女孩在家中吃饭看电视的时候，想象自己在舞台下跳舞的场景就是幻想风格，幻想风格的场景可以更真实的凸显主人公内心所向往的。研究手段及途径在动画短片的制作过程中，场景是与故事发展联系非常密切的一个模块。场景就是动画主体所处的环境，由有背景和道具组成。场景不仅仅是绘制，更是一门为了展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。场景不仅能够烘托主题，也是营造氛围，增强动画的艺术表现力的有效手段。在动画中，往往场景的出现，会使整部作品的基调凸显的更为显著。场景的适当运用，会是整个影片的节奏更加紧凑，美感更加丰富，营造出最佳的整体效果。本课题在场景设计方面涉及了一下几个方面： 2.1 场景要符合剧情的需要设立场景是根据剧情的需要而进行创作的，故事的的发生，展开，所要依据的现实环境是进行场景设计首先要考虑的因素。通过场景能展现出故事发生的时间，地点等信息，构成一个故事发展存在的客观空间，是事情发生、发展的重要支撑点。被人们称为叙事空间。本片采取的是写实的场景设计，具有强烈的真实感，迎合了大众的欣赏品味和习惯，画面精致，细腻，会给人一种身临其境的感觉。例如短片中，一开场，映入眼帘的就是南疆少年宫，明确的交代了故事发生的地点。 2.2 符合剧本中体现的时代背景，空间背景

分镜头的作用

一、分镜头脚本的格式分镜头脚本的作用电视摄录使用的电视节目脚本，分为拍摄提纲（多用于纪录性节目），文学脚本（多用于电视剧）和分镜头脚本三种。分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。电视节目编导在编写分镜头脚本时，工作的主要内容有：将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的，可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。确定每个镜头的景别，如远、全、中、近、特等。排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。相应镜头组的解说词。相应镜头组或段落的音乐与音响效果。分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。分镜头脚本的格式电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。以下简要说明表中各栏目的含义。镜号：即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜

三维动画开题报告ppt

三维动画开题报告ppt 《永不言弃》三维动画短片——开题报告题目《永不言弃》三维动画短片学院计算机科学与工程学院年级业数字媒体技术班级号姓名指导教师职称实验师篇二:《宿舍生活》三维动画短片——开题报告题目《宿舍生活》三维动画短片学院计算机科学与工程学院年级业数字媒体技术班级号姓名指导教师职称实验师篇三:毕业设计开题报告--三维动画毕业设计开题报告--三维动画 :1、前期制作是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括:文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。2、动画片段制作根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。 3、后期合成影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。要求完成的主要任务:在毕业设计中的场景设计及其 MAYA 建模任务以及

人物贴图和材质体现动画片段制作后期合成必读参考资料:《三维动画的制作流程》指导教师签名: 系主任签名:院长签名(章) 武汉理工大学本科学生毕业设计 (论文)开题报告1、目的及意义(含国内外的研究现状分析) 三维动画又称 3D 动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，虚再根据要求设定模型的运动轨迹、拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。三维动画是伴随着计算机技术和多媒体技术的飞速发展而产生的新型动画艺术。它是继传统二维动画、泥偶动画之后而产生的新型无纸动画。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。它借助于计算机平台，实现了动画制作形式的又一大跨越，使得三维动画成为一个无所不能的梦幻王国，由于其技术的精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作(如爆炸、烟雾、下雨、光效等)、特技(撞车、变形、虚幻场景或角色等)、广告产品展示、片头飞字等等。三维动画业是新兴行业，综观三维动画的发展历程，相信不久的将来，三维将进入千家万户。随着 3D 不断发展，渐渐取代了平面动画，相信不就得将来

分镜头脚本思路整理理论灌输完整版

镜头指的是摄像机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下的连续画面…… 镜头的类别区分： 1.根据视距远近，分为各种景别镜头 ①远景②全景③中景④近景⑤特写 1)远景作用主要强调场面的深远。 2)全景作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见） 3)中景作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上） 4)近景作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分） 5)特写作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部）

2.根据镜头的运动方式，分为不同拍摄技巧的镜头 ①推镜头②拉镜头③摇镜头④移动镜头⑤跟镜头⑥升降镜头 1)摇──中心位置不变，向纵横各方向摇摄； 2)推、拉──利用移动车或摄影师走动向摄影对象推进或拉远地拍摄； 3)伸、缩──利用变焦距镜头的调整，摄取由远到近或由近到远的画面。拍摄的结果在透视方面与推、拉镜头不同； 4)移──不固定跟随某一对象，纵横移动着拍摄； 5)跟──跟随一个或数个运动着的对象拍摄； 6)升、降──在升降机上，在升高或降低的运动中拍摄。 3.根据拍摄角度: 1)仰拍:对象显得高大、雄伟； 2)平拍:画面庄重、平稳； 3)俯拍:对象显得矮小、空旷； 4)侧拍：画面生动，运动感强。 4.根据描写方法（镜头的视角）：主观、客观镜头、视点镜头 1.客观视角:不干扰事件的旁观者 2.视点镜头:以特定人物的视角去看(第一人称射击类) 3.主观镜头:从人物的感受去表现镜头 5.根据镜头长短，分为长镜头和短镜头 6.只拍自然景物（或没有明显的主体物）叫做空镜头

分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备。分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。分镜头概念分镜头脚本又称摄制工作台本（剧本），也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。分镜头脚本的作用主要表现：一是前期拍摄制作的脚本；（制作的依据）二是后期制作的依据；（合成的依据）三是长度和经费预算的参考。（成本的预算）分镜头脚本的内容主要内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言（视听语言）的再创造。

数字媒体艺术开题报告

毕业（设计）论文开题报告书（注：这一部分比较灵活，从内容而言主要是以上的2点就可以了，我给出的只是格式参考，内容层次不作为参考）一本题的理论及实际意义 1.1.1数字媒体艺术的理论随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题，该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。 1.1.2数字媒体艺术的实际意义该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。“数字媒体艺术”那当然就是艺术类专业，与我们一般理解的、传统意义上的“艺术”所不同的，只是这个专业的定位在学科领域有一定的交叉和细化，是关于媒体领域的，表现方式为数字化的，也就是 “换笔”了的艺术类专业。在国家2011年的学科目录中，“数字媒体艺术专业” 属于艺术学的“1305 设计学（可授艺术学、工学学位）”。这的确是一个新专业，她充分体现了社会分工的细化、融合和时代的进步与发展。事实上，当我们从工业社会迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地猛然发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式才更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术来塑造形象，创造更新、更奇、更异的艺术效果；科学也同样需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，依赖艺术无边的想象来创新。信息社会为艺术与科学的结合，提供了更广阔的天地；艺术与科学也在这个广阔的新天地里，上演着更加引人入胜的一幕。数字媒体艺术专业应运而生，她理所当然地走在了艺

【开题报告】《木兰辞》的影视改编论文开题报告

《木兰辞》的影视改编论文开题报告题目：论《木兰辞》的影视改编一、课题任务与目的论文题目：论《木兰辞》的影视改编主要任务：本文主要分析对乐府民歌《木兰辞》的影视改编，选取其中具有代表性、影响较大的两部作品，即：美国迪士尼公司的动画片《花木兰》（1998）以及由马楚成导演的《花木兰》（2019）。本文将通过对两部不同版本的影视作品的情节改编、主人公形象塑造、设置配角形象以及主题设置上反映出改编者各自不同的民族烙印这四个方面进行详细对比分析。研究目的：通过对两部《花木兰》的影视改编作品的对比分析，来研究中西方不同改编者究竟有何审美倾向及价值取向。二、调研资料情况 1．谢孟，中国古代文学作品选（上）[M].北京：北京大学出版社，2019 ：415－417 2. 袁行霈，中国文学史（第二卷）[M].北京：高等教育出版社，1998：100－101 3. 李婉，穿比基尼的“花木兰”――从叙事学角度看迪斯尼影片《木兰》对中国《木兰诗》的改编，《重庆交通大学学报(社会科学版)》，2019（4） 4. 李晓庆，试论中西合璧的动画《花木兰》，《文学教育(上)》，2019（1）

5. 孙连琦，漫谈《木兰诗》[J]，渤海大学学报(哲学社会科学版) ，1980（1） 6. 杨开达，谈《木兰诗》的修辞艺术，云南师范大学学报(哲学社会科学版)，1980（5） 7. 秦志希、翟晶，从迪斯尼《花木兰》看全球化语境下的跨文化传播，《当代传播》，2019（2） 8. 梁静璧，意识形态对迪士尼电影《花木兰》字幕翻译中归化策略的操纵 [D]，广东外语外贸大学，20xx年 9.毕耕、李冬青，《花木兰》：迪斯尼演绎的东方传奇，《中州大学学报》，2019（2） 10. 陈韬文，《文化转换:中国花木兰传奇的迪斯尼化与全球化》[A]，第六届全国传播学会议论文[C]，1920xx年 11. 塞缪尔亨廷顿，张立平译，《文明的冲突与世界秩序的重建》[M]，新华出版社，2019 12.宣菁，从女权主义视角解读“中国文化”[D]，硕士论文，西北大学，2019，中国期刊网 13.李希光,新媒体挑战旧宣传――刘康、李希光对谈录[J].国际新闻界,2019(2)，第5--10页. 三、实施方案主要从对原作品的改编的四个方面进行对比分析：这四个方面均采用：“先总述概况进行对比然后再举具体的例子”的方法进行分析说明：

动画分镜头脚本设计设备

动画分镜头脚本设计设备动画分镜头脚本设计设备动画分镜头脚本也叫“动画分镜头台本”也叫"故事板"是动画前期工作的重要环节。动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本。后面所有的制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。分镜头脚本有很多种类型：电影分镜脚本，广告分镜脚本，电影分镜脚本，MV分镜脚本，动画分镜脚本，游戏及多媒体分镜脚本等。而动画分镜脚本只是其中之一。虽然分镜脚本种类众多，但是他们之间又有着很多共通的`东西。表现形式、镜头语言表达方式等。这就要求分镜设计师具备很多专业性素质，在剧本阶段（或是想法）的时候，就规划好影片的叙事节奏、镜头内外运动、画面安排、构图设计、特效音效等影片一切元素。并具有较强的绘画功底将分镜头通过静态或是动态的形式表现出来。提供给动画和后期制作人员，属于动画片制作的前期之一。分镜脚本的数码设备包括：电脑电脑现在已经成为绘画工作不可或缺的工具，无论是用来作画还是把整理好的文件传送给同事，还是与客户沟通等，都离不开电脑。PHOTOSHOP是最常用的绘画软件，当然根据不同要求和个人习惯，也有用到FLASH和SAI的。绘图板用电脑进行分镜脚本绘画，或是从事其他绘画工作，必然要用到绘图板，它通过连接电脑实现在电脑上作画，电脑和绘图板的组合，真正的替代了纸和笔。打印机和扫描仪现在市面上有一些包含了打印、复印、扫描、传真、下载数码相机照片的智能读卡等众多功能的一体机非常方便，只要有一台就相当拥有了整个办公室。 U盘无论是去旅行还是参加会议，不用带沉重的的笔记本，一个U盘足以。有各种容量的可以提供选择。数码相机对于分镜头脚本师来说，数码相机是另一种不可或缺的设备，方便随时随地取材，记录所有精彩画面。现在由于技术越来越发达，很多手机也可以代替数码相机了，小巧又方便。

分镜头脚本脚本实例

分镜头脚本实例概念分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是xx和经费预算的参考。分镜理论方面一，分镜头剧本绘制要求: 1，充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。 2，分镜头运用必须流畅自然。 3，画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。 4，分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。） 5，对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）二，关于考试 1，考试步骤: 审题（1，明确题意2，构思故事提纲3，对故事进行分段4，人物造型）初稿（1，大概场景，人物的位置2，标出光源，阴影）

勾线（1，确定主体轮廓2，去掉不需要的线条3深入刻画人物表情）上色（以光源来确定阴影，突出层次）写上编号，对话 2，关于考试的时间安排: 总的时间3个小时（审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟） 3，关于镜头方面的问题。镜距: 远景作用主要强调场面的深远。全景作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见）中景作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）近景作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）特写作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部）镜头角度: 平视特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉）俯视特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。仰视特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。混合运用通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。分镜脚本这里我们主要讨论的DV剧情片的拍摄。我们需要拟出一个比较详细的故事大纲（也叫故事梗概）。于是我们正式进入——

动画分镜头脚本设计

场景一时间：夏日，雨天地点：室外，小村庄镜头1：（全景）下雨的天空，镜头慢慢旋转下摇，整个村庄在雨中显的很朦胧，镜头停在一所白色的小教堂上方，俯视教堂。镜头2：（全景）平视教堂全景，雨一直下，雨水淹过教堂的门台，漫进了教堂里。场景二时间：夏日，雨天地点：室内，教堂镜头：3：（全景）教堂里后方几排座位，前台中间树立一塑上帝雕像，神父跪在雕像下边。镜头:4：（近景）神父左手抱胸，右手在额头和胸前来回移动，嘴轻声祈祷。镜头5：（中景）雨水演到了神父的跪着的腿上。镜头6：（中景）一个由几块木板拼成的小船划从左侧入镜，小船上有一个满身湿透的救生员。镜头7：（近景）小船停在神父身旁，喊神父上来：“快上来吧，你再不上来就。。。。。。。” 镜头8：（近景）神父的视角，救生员占主要画面，神父：“我要守护我的教堂，我相信上帝会来救我的，你先去救别人吧。” 镜头9：（中景）救生员摇摇头，划着小船从右侧出镜。场景三时间：夏日，雨天地点：室内，教堂镜头10：（近景）神父特写，镜头上摇，上帝雕塑入镜，镜头继续上摇到上帝雕塑头部，头部特写。镜头11：（近景）镜头下摇，神父入镜，神父站在桌子上，背靠雕像，头望天，继续祈祷。镜头12(中景)一艘快艇从右侧进入画面，快艇上有一警察。快艇停在神父身旁。镜头13：（近景）警察视角，神父摇头，频率较快，摇头两下。手指上帝雕塑。镜头14：（近景）神父视角，警察摇头，频率较慢，摇头一下。镜头15：（中景）快艇从左侧出镜。水纹荡开。场景四时间：夏日，雨天地点：室外，教堂镜头16：（全景）下雨的天空，镜头下摇，教堂上的十字架入镜，镜头继续下摇，神父抱着十字架。镜头17：（远景）一架直升飞机从左侧雨中入镜，飞机停在神父头顶，飞机上扔下一个软梯子，梯子摇晃，镜头18：（中景）飞机视角，神父全身湿透，摇头，手指十字架两下。镜头19：（中景）神父视角，仰视，飞机飞走，镜头跟随飞机推进到天空中停止，飞机在雨中消失。

(完整版)分镜头脚本_思路整理_理论灌输_完整版

山居秋暝王维空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。镜头指的是摄像机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下的连续画面…… 镜头的类别区分： 1.根据视距远近，分为各种景别镜头 ①远景②全景③中景④近景⑤特写 1)远景作用主要强调场面的深远。 2)全景作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见） 3)中景作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）4)近景作用能看清人物表情。（取人物的

上半身或其他部分） 5)特写作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部）

硕士动画设计开题报告

硕士动画设计开题报告在动画设计专业的硕士应该如何写开题报告呢，相关的开题报告的内容是怎样的呢？下面是小编分享给大家的硕士动画设计开题报告，希望对大家有帮助。分镜头脚本是最实用的电视脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。分镜头脚本的作用主要表现在三方面：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。研究目的：分镜头脚本是所有动画创作的必经之路，可见分镜头在动画创作中的重要性，研究分镜头在动画制作中的重要性可以增强大家对分镜头制作的重视，理解了分镜头在动画制作中的重要性，会使大家的动画创作过程更加顺利。研究的意义：分镜头脚本属于创作的前期，虽然不会与制作的最终完成品一样，但是其重要性显而易见。拍摄电影、电视广告或者是制作动画往往涉及很多不同岗位的工作人

员，导演、编剧、摄影师、演员、后期制作的动画师或者是剪辑师，他们都要对作品画面有一致的认识。手绘格式分镜头能够减少因语言或文字沟通引起的失误，供视觉上的沟通，以达到有效的控制成本和时间。手绘分镜头应用十分广泛，除了在大型的电影、广告创作中普遍使用，在一些独立电影和动画短片的创作中也必不可少。懂得手绘故事分镜以及镜头转接技巧会令创作更加专业。 1、研究现状：国内现状: 在中国动画的历史发展中，随着动画市场的进一步繁荣，从事动画创作的人越来越多，但高质量的作品却少之又少，要创作出生动有趣、感人肺腑。又让观众都喜闻乐见的的动画作品，最最关键的就是分镜头在动画制作中的表现。分镜头脚本是剧本的形象化版本，它是由一些方格画框组成。方格画框画出一系列的形象化动作，而这写方框画正在向我们叙述着一个有逻辑性的故事。故事是为了娱乐，但分镜头脚本的本身却不是因为这样的目的而存在着。分镜头脚本只能用作生产故事过程中的一个工具，或者是用来向客户推销作品的一个途径。国外现状：动画片镜头画面设计作为动画创作中的一种，也是以艺术设计的形式存在的，而动画本身和绘画也有着深深的渊源。我们同时也知道动画属于电影的一种形式——“动画电影”，但动画也有它自己的特点，它的存在是故事

分镜头脚本的创作(理论篇)

分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备，以下是关于分镜头脚本的创作。一、什么是分镜头脚本电视摄录使用的电视节目脚本，分为拍摄提纲（多用于纪录性节目），文学脚本（多用于电视剧）和分镜头脚本三种。分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。二、分镜头脚本的格式电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。以下简要说明表中各栏目的含义。镜号：即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。机号：现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。景别：根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。技巧：电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推，拉，摇，移，跟等；镜头画面的组合技巧，如分割画面和键控画面等；以及镜头间的组接技巧，如切换，淡入淡出，叠化等。一般在分镜头脚本中，技巧栏只是表明镜头间的组接技巧。时间：指镜头画面的时间，表明该镜头的长短，一般时间是以秒标明。画面内容：用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推，拉，摇，移，跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。有时也包括画面的组合技巧，如画面分割为两部分，或键控出某种图像等。解说：对应某一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合，协调一致。音响：在相应的镜头上表明使用的效果声。音乐：注明音乐的内容（曲子的名称）以及起止位置，用来做情绪上的补充和深化，增强表现力。备注：方便导演做记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求，注意事项等写在此栏。三、分镜头脚本的作用分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。四、电视节目编导在编写分镜头脚本时，工作的主要内容有：

分镜头脚本镜头语言优选稿

分镜头脚本镜头语言集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。特技：是后期制作时用软件加入的特技效果，像叠化、淡入淡出、划像、变色、快慢动作等等长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。镜头语言的基本知识一、景别极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

什么是分镜头脚本

分镜头脚本又称摄制工作台本.也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面.配置音乐音响.把握片子的节奏和风格等。分镜头脚本有什么作用？分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。一，分镜头剧本（story board）绘制要求: 1，充分体现导演的创作意图.创作思想.和创作风格。 2，分镜头运用必须流畅自然。 3，画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。 4，分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接.只有分镜头序号变化的.其连接都为切换.如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。） 5，对话.音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识.而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）二，关于考试 1，考试步骤:审题（1.明确题意2.构思故事提纲3.对故事进行分段4.人物造型）初稿（1.大概场景.人物的位置2.标出光源.阴影）勾线（1.确定主体轮廓2.去掉不需要的线条3深入刻画人物表情）上色（以光源来确定阴影.突出层次）写上编号.对话 2，关于考试的时间安排: 总的时间3个小时（审题20分钟.初稿10分钟.勾线40分钟.上色20分钟.编号10分钟） 3，关于镜头方面的问题。镜距:远景作用主要强调场面的深远。全景作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见）中景作用符合一般的人物视野.它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）近景作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）特写作用放大人物的面部.人体或物体的一个局部。（突出局部）镜头角度: 平视特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉）俯视特点是画面在人物头部或主体的顶部以上.层次和运动比较清晰.但表情不容易被看清。仰视特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大.但也会产生主体形象变形的特点。混合运用通过平视.俯视.仰视的组合来达到希望的效果。动画镜头的运动: 纵深运动包括拉镜头.推镜头.跟镜头。平行运动摇镜头。动画镜头的基本叙事方法: 顺叙.按事情发生的时间顺序来讲故事。插叙.在中间插叙。倒叙.先有一个悬念.在进行叙述。 4，案例《小鸡快跑》镜头1:全景.月亮在天空.（镜头下摇.忽然）出现铁丝网镜头2:（叠化）大全景.俯.全部的鸡舍的鸟瞰.（镜头下摇到地面.停）画面右面.有看守打扮的人牵着狗迎面走来。镜头3:近.在前进的狗.它露着凶光。（运动用画右到画左）镜头4:特写.一个锁在手电筒的光照射下.看守的手去握握.人出画。镜头5:特写.脚走过的画面.（镜头变焦.变成全景

动画开题报告

毕业设计开题报告题目：《路灯下的芭蕾》场景设计学生姓名：李萌洋学号： 071501419 专业：动画指导教师：王瑞媛（讲师） 2011年 3 月 12 日

1.毕业设计文献综述动画是媒体艺术的一个部分，他的主题、故事、风格与形式都是通过时空来演绎的，制作动画是一个复杂而又繁琐的过程，需要历经前期，中期和后期三个部分进行制作，更需要各个成员的团结合作，为了更好的完成本次毕业设计，我认真的搜集和阅读了相关的许多资料并对其内容进行梳理和归纳，从而能对本次毕业设计有个更加深入的认识。《路灯下的芭蕾》是根据一个真实的故事为模版制作的一部动画短片，真实的故事更能体现人的不平凡的精神，更能打动观众，让人能通过短片更进一步的理解主人公所蕴含的坚持不懈的精神。本篇讲述的是一个对芭蕾充满热情的小女孩，却因为家境贫寒而不能进行系统的学习，只能在窗外偷看芭蕾学习的课程，没有舞鞋，只能捡他人穿破丢弃的鞋，但她坚持着对艺术追求的热情，日复一日的练习，她的这种坚持不懈的精神最终感动了大家，最终终于成就了她的梦想。作为影片的场景设计，根据影片锁设定的情节，前期将场景的定位为偏写实的风格，为此查阅了不少资料，在王平，殷俊编写的《动画场景设计》一书中对于场景风格的表现中得到了很多的启发，从中采用了许多写实的场景，创造了短片中短片中小公园，青少年宫等场景。在本片中，出现了多种场景的表现风格，分别是： 1.1 写实风格写实风格就是要考虑场景的真实与实在性，要求所描绘的场景中的各种建筑或者地貌特色要符合当时当地的环境，符合人们的正常视觉感知，符合光影的正常的角度，遵循人们的一般常识。本片就是偏重与写实风格的，在场景中比如少年宫，或者小女孩的家，都是写实风格场景的体现，少年宫是参考教学楼在进行创作的， 1.2 装饰风格装饰风格是在原本的生活中提炼出他的特色，并进行相应的概括，去除生活中的不规则的形体，描绘成有一定秩序感的状态。在短片中，小公园的场景设计就有装饰风格的元素在其中。 1.3 幻想风格