摄影色彩与构图

掌握色彩与构图间的平衡

影像画面的构成，往往包含色彩和内容构图两部分，很多时候相对于风景类的拍摄来说，

人像类的创作在这两部分的可控性较高，且适当的色彩与构图的搭配，包括背景色调、模

特儿衣着的色调的搭配等，并加上构图摆设，能制造出令读者印象深刻的视觉效果。

认识颜色

色彩学是一门枯燥乏味的课程，很容易被忽略，因为人每天早上起床后，眼睛一张开，第

一个接受到的资讯，就是各式各样的颜色，也因为资讯的接受很直觉，常让人忘记颜色的

重要性。颜色到底有多重要？一篇好的作品，除了会利用光影及明暗度进行气氛的掌控，再者会利用颜色控制影像的调性，使其整体具协调性及统一性。如何学习色彩学？第一步，请从色相环了解起，色相环由色彩中最强烈的几种颜色组合成一环状的色票结构，在其中

一个颜色的左右两边的几个颜色，为相近色；其对角线的颜色为互补色。由相近色组成的

颜色系列，给人的感觉较为融洽、谐和；由互补色组成的颜色系列，因为彼此冲突，给人

的感觉较为突兀，可快速辨识其差异，常用于突显某个物件或人物。

但真正环境的颜色，并非只有色相环所示的24 种颜色，还会依据明度、彩度及色调等三种属性，变化出其他不同的颜色，颜色属性的不同，也牵动著作品的氛围与情绪。因本书的重点并非色彩学，仅就我的经验进行分享。在本书后面的其他拍摄风格中，也会针对颜色的部分，进行前制的规划说明。

•高明度：带给人清新的、正义的、神圣的感觉。

•低明度：带给人神秘的、尊贵的、邪恶的感觉。

•高彩度：带给人愉悦的、丰富的、可爱的感觉。

•低彩度：带给人沉静的、朴实的、天真的感觉。

▲MD：兰小妮

影像平衡与权重的掌控

井字构图法

在使用微单眼或DC 相机时，常常会发现它们有一个功能，可以在预览的液晶萤幕中出现

二横及二竖的交错细线，提供拍摄者进行构图。这二横及二竖的细线，将画面等比分割为

九格，除了可以快速的让拍摄者进行水平线的对位，亦可方便拍摄者利用井字线进行构图。举例如下：

▲将模特儿摆放置画面最中间，使画面平衡稳重，此种方式又称为中央重点构图。

▲再以井字线作为演变，可以快速的进行对角线构图，以及三角构图。

▲以十字线的交叉点为焦点，将模特儿的头部对于其上，使其位置略微偏左或偏右，留下更多留白空间。

为何将模特儿摆放至井字交错线在视觉上会比较顺眼？如果再把模特儿摆放更边缘些反而会觉得怪怪的，这与设计概论中的黄金比例有关，因为将人物或物件等焦点摆放在0.618（近乎照片的三分之一）的位置时，会比较符合人眼的审美观念。

权重的基本概念

一般刚入门的摄影者，会比较快速的接受井字构图的观念，但隐性的影像权重的概念就较为模糊，在此以比较简单的几张图片作为说明。

▲一张白色底图中，有两个面积一样的大圆圈，左边为纯黑色，右边为10% 的灰色，整

体看起来，影像会向左边倾倒，因为左边黑色大圆的颜色比较「重」。

▲一张白色底的图片中，左边为一个黑色大圆圈，右边为一个黑色的小圆圈，整体看起来，影像会向左边倾倒，因为左边黑色大圆面积较大，看起来比较「重」。

▲一张白色底途中，左边为10%灰色且面积较大的大圆圈，右边为纯黑色的小圆圈，此

时画面为平衡，因为左方圆圈较大的面积，抵消右方较深的颜色，所以观看者会感受到画

面为平衡。

由上述三张图片就可以清楚了解，画面中面积较大和对比色越重的物件，权重越重，所以

除了利用井字构图的方式可以达成画面的平衡（不平衡），亦可利用权重的方式来进行画

面的平衡（不平衡）。刚开始学习人像摄影的初学者，如何学习权重的观念？最简单的方式，就是参考前辈们的照片，将其转化为黑白（灰阶），即可很容易的分析权重。

水平线与对称

水平线是很基础易懂的概念，当影像中有一条由左至右贯穿整张图片的线条，即为水平线，该线有可能是海平面、整片山、马路或者是窗户墙壁的边缘，在构图时，尽可能使其为180 度水平，即可达到稳定的构图。对称也是常用在人像摄影中，无论是左右对称，例如模特儿站在反射镜子的一侧，或是上下对称，例如拍摄水中倒影的画面，也都能达到稳定

构图的目的。

▲MD：Julia Lion

稳定与张力

不同镜头焦段的选择，可为作品带来不同的趣味与张力，初学者刚接触摄影，会单纯的认为短焦段与长焦段镜头的差别，就是画面的拉近与拉远，但其实短焦段与长焦段所带来的画面，有着很有趣的落差。焦段短的镜头，为广角镜头，拍摄效果为中央最远距离的消失点非常明显，在其影像四周的边缘，会有夸张的变形效果，镜头越广则越明显，适合用来拍摄富有张力的画面；焦段长的镜头，为望远镜头，其成像的消失点不明显，所获得的影像比例也接近原始的真实状况，适合用来拍摄平静且稳重的画面。

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▲使用不同的焦段进行拍摄，能使作品赋予节奏感，画面更加丰富且多元。

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