服装设计

第一章服装设计理论基础

教学目的：通过本章的学习，使学生能够了解服装的发展历程和服装的分类方法，掌握服装设计理念的建立，熟悉服装设计的流程。

教学重点：服装设计理念的建立

教学难点：服装设计思维的拓展

教学内容：

第一节服装设计简述

一、服装发展简史

二、服装设计与现代艺术

服装设计是一种造型艺术，作为艺术设计的一部分，它包含着其他艺术的特点以及其他诸艺术的美学原理，同时它也有着自身独特的设计规律和艺术语言。服装设计是艺术与技术、美学与科学的结合体，既具有艺术性的形象思维，又具有工程性的逻辑思维，如果将两者截然分开，那么，服装设计也就无法存在了。

1．西方设计概念发展

设计(design)的概念。

艺术与手工艺运动(art and craft) 。

新艺术运动。

功能主义的“形式跟随功能”。

1880—1930年被认为是近代设计史上最具活力和最有创造力的时期，纯手工生产的纯艺术(绘画、雕塑)和手工艺逐渐与建筑设计、海报设计或工业产品设计区分开来，逐渐形成了现代的工业设计概念，注重工业产品的功能，使产品的造型与功能相适应，

剔除无用的表面装饰，风格简洁，体现新材料、新技术的美，并符合大工业批量化、标准化的生产方式，它是综合了社会、经济、技术、艺术、心理、生理等许多因素的策划工程。

时至今日，设计行业已经分出相当多的类别：建筑设计，工业设计、服装设计、广告设计、书籍设计、空间设计、景观设计、舞台设计、展示设计、美容发饰、家具设计、包装设计、企业识别设计、海报设计、POP设计、橱窗设计、都市设计、珠宝设计等。

2．包豪斯(Bauhaus)设计学院

3．现代服装设计

现代的服装设计意识，是以人为主体来考虑服装，并为这个主题提供一切最适宜的服务，完美的设计应是工业、商业、科学和艺术高度一体化的产物。

服装设计(Apparel Design)。

简单地说就是以人体为对象，以面料做素材，塑造出具有自身特色的美的作品，其设计的前提是服装的功能性。

现代服装设计，特则是成衣没计、应当归类于工业产品设计范畴，是针对大量生产的工业产品的设汁。服装设计同时也属于流行设计(或是时尚设计)，涉及科学、技术、艺术等领域和物质、精神诸方面、在当今的人类社会活动中是一项独立的职业和学科。

服装设计主要针对色彩、造型、材料三个方面进行创新、构思，但一件成功的服装设计作品、不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态，亦指无法直接看到的表现方法、内部工艺等，若从整体搭配角度出发，这项工作还涵盖有织物设计、服饰配件(如帽鞋)设计、发型设计、化妆设计等，是这些元素共同构成样式和形象的概念。

4．服装设计的发展

人类衣着的社会化是服装设计产生的基础。在漫长的历史进程中，服装设计的内容和形式日趋丰富和完善。

6000年前尼罗河流域、印度河流域、黄河流域、幼发拉底河和底格里斯河流域的服装采用麻、棉、丝、毛等材料。中国商代有了着装的等级差别，周代完善了冠服制，并规定十二章纹的用法，于是服装设计有了等级、礼仪、标识等内容。4000年前在希腊克里特岛和其陆地就有了关于服装设计人员的记载。

16世纪末至18世纪中叶，欧洲的服装设计先后受巴洛克艺术、洛可可艺术的影响，突出了当时的审美情趣。1672在巴黎出现第一个定期介绍服装式样的刊物《风流信使》(Le Mercure Galant)。1794年在伦敦出版的《时装画廊》 (Gallery of Fasllioll)

世纪中叶，西方服装设计的立体造型法传人中国。

20世纪以后，以上的情况有所变化。西方国家经济繁荣增长、人民生活水平迅速提高，衣、食、住、行各方面都作出了反应，特别是服装业在欧洲等国都有了突飞猛进的发展。在经历了现代设计运动后，明星般耀眼的服装设计大师脱颍而出，他们所推出的新颖设计受到了各阶层人士的普遍欢迎和推崇。

设计大师们不是天才横溢的艺术家，就是具有实力的改革者，他们既具备较高的艺术素养，同时也掌握熟练的裁剪和缝制技巧，整个20世纪涌现出了一批既肯动脑又能动手、亦文亦武的服装行家。他们熟悉面料的性能、色彩的组配、线条的处理、整体的朔造上则更是得心应手、挥洒自如。他们敢于探索、锲而不舍，在创作上善于捕捉灵感，并能出奇制胜形成各自的独特风格，衍化为不同的流派。由此开始，服装设计师除了裁缝师的针线功夫之外，被增添了对人体工程学、造型、色彩、织物材料、服装机械生产、服饰品、市场、行销、品位审美、流行等诸多因素了解的高要求。

现代意义上的服装设计师的鼻祖是19世纪末的巴黎高级女装创始人沃斯(Charles Frederick Worth 1826—1895年)。

在沃斯之后的20世纪，服装百花争艳，随之而来的是众多的服装艺术大师，以他人无法代替的独特创作风格，影响和主宰着西方世界的服装新潮，分别对服装设计产生了极其深远的影响。

20世纪的第一个10年，保罗．波瓦亥(Paul Poiiret法国人) 在服装结构设计上解放了女性的身体，扔掉了极其损害身体的紧身胸衣和累赘庞大的裙撑，带给西方女性柔软的东方风貌。20年代，被人们尊称为“服装建筑师”的玛德菜娜．维奥耐(Madeleinc Vionnet法国人1876～1975年)不仅与保罗．波瓦亥几乎同时取消了女性的紧身胸衣，而且用她独特的斜裁和立体裁剪的高超技术设计出十分柔和的适合女性体形的女装。30年代初期，加布里埃勒．夏奈尔(Gabrielle Chanel法国人1883--1971)女士为妇女们设计了中性裤子，第一次使用了粗斜纹棉布作为休闲衣的材料。50年代，克里斯蒂安·迪奥(Christian Dior法国人1905～1957年)与克利斯托巴尔·巴伦夏加(christobM Balenciaga 西班牙人1895—1972年)给女装以多变、独特但仍然均衡、完美的外廓型，两者各自运用的制作技术非常值得后人研究。

中国的服装设计业于20世纪70年代末开始被引起普遍关注。1977年制定服装号型系列标准，1982年成立中国服装研究设计中心，加强了服装设计的组织领导和科研工作。此后、通过举办全国性的服装设计评比会、大奖赛、服装流行趋势发布会，开展国际性