临摹创作

各位领导，各位老师们：
大家上午好，今天很荣幸在这里和大家谈一下书法创作的一些想法，这也是前段时间三河湖杯书画展中，自己写了一幅四尺行书作品，本以为以赛促进自己多学习的目的，不想在比赛中得到区书协专家的认可，甚感欣慰。

今天，教育局领导要求了和大家谈谈自己创作的想法，因为自己水平有限，也是很惶恐，但也以此项工作为督促，自己这段时间也把平时的想法和认识总结了一下，借今天这个机会谈一下，因为创作方面的问题很深奥，所以头绪乱一些，不过希望能给大家有所帮助，
我们来互相学习，什么叫学，学就是把别人的作为我的，变成我的，这叫学了。

不有一句开玩笑的话吗，什么叫富有呢？我的是我的，你的也是我的，这我就富有了；你的是你的，我的也是你的，我就穷了，你就富了。

这就叫互补。

“学”这个字，就当一个把不是我的变成我的，把不是你的变成你的，互相提高，这就是学。

如果哪儿说得不对，请大家批评指正。

一、第一个问题：是临摹和创作的关系
大家知道，学习书法的路子是先临摹，而后创作，如果没有临摹基础，尚未明白笔法，就匆忙挥笔疾书，结果只能是任笔为体，聚墨成形，乌墨一团，散乱无章，即使有了一些基本功，但如果急功近利，盲目追求“个性风格”,而没有深入追问这种个性风格的价值，也很难使作品富有生机、情趣和感染力。

所以在这里临摹与创作是相互促进的，在临摹一段时间后，尝试创作一幅作品，常常会觉得很多方面捉肘见襟，于是才会发现临摹时忽略了很多东西，这时候再临摹，目标就会更加明确，进而将创作时会涉及，而原来临摹时没有注意的地方做有针对性的解决，最终不仅提高了临摹水平，也使创作能力得到了强化。

明末清初的王铎是书史上著名的大家，晚年书名甚盛，求书者盈门，而王铎却有所谓“一日临帖，一日应请索”的惯例，也就是说不是天天都为请索者写字，而是要腾出一半的时间进行临帖。

王铎这种将临帖与创作交互而行的做法，使他的书法始终是有源之水，进而不断提高书法水平。

这种做法很值得我们借鉴。

大家欣赏一下王铎书法作品
但是在精致而细微的临习古帖，从单字到精临，再到一行，后来可以到二行到成篇的临，然后是背临，甚至可以用集字的方法来创作。

但有时令大家困惑的地方因为在创作时，我们会拿到内容，会遇到很多字是字帖里没有，所以我们可以用部首拼写的方法，甚至用横向取法，从近现代人中吸取营养，从书法字典里来进行创作尝试。

入帖是在临帖学书过程中，由生到熟，逐渐从笔法、结体、章法乃至范本的精神面貌上，从形似，甚至可以神似。

出帖是在入帖的基础上，消化吸收，融会贯通，自辟门径，独创风格的过程。

大家欣赏一下张旭光临摹十七帖和圣教序作品。

张旭光是中国书协副秘书长，评审委员会委员。

中国美术馆长范迪安先生评：张旭光书法给人最深刻的印象是苍茫大气，元气淋漓。

从线条的质量、结体方式、章法构成、墨色运用等诸方面，探索了书法形式上的可能性和表现性，既古且新，使书法艺术不断升华。

二、创作从各方面时期作品中提取
大家都知道按照楷书、草书和行书的关系来划分，可以分为行楷、行草两类。

我觉得应该按照时代风气来划分，如清代梁巘《评书帖》说：晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态。

这是一种文化特色，以利于深入其核心精神。

这里说两种很经典的行书
1、原生行书。

具有特殊趣味的作品为创造提供了参考。

这是一般意义上的文字
书写而不是书法意义上的艺术书写的成果。

——欣赏魏晋《正月廿四日等字残纸》和《楼兰纸本墨迹》
——魏启后先生的作品
魏启后先生在书法绘画艺术上浸淫七十年，取得了巨大的成就。

他的书法一方面取法晋唐宋元的经典艺术语言，具备极其深厚的传统功力；另一方面他富有创造性地在米（米芾）字的基础上，吸取现代考古成果简牍书法的用笔，将二者有机地融为一体，形成了自己独特的风格，富有极其浓厚的创新意识。

他的行草书创作和章草书创作，在笔法、字法、章法和墨法等各个方面，都突破了前代书法家的樊篱，形成了自己浓厚的个人风格。

他将米字行书和两汉简牍书有机糅合而自创新体，是当代书法对书法艺术历史发展的重要贡献。

2、经典行书
主要指晋唐时代的行书，它是书法艺术经典时代的出现的，是行书最基本的艺术手段和艺术原则，是后来所有行书艺术创造的根源，也是学书者在学习过程中不可或缺的范本。

王珣的《伯远帖》，王羲之的《得示帖》
这里说到初中级阶段范本，王羲之尺牍作品如《得示帖》《丧乱帖》等，王献之的《廿九日帖》等，米芾的《蜀素帖》，怀仁《集王圣教序》，颜真卿《祭侄文稿》等，大家都可以入手临习。

三、作品创作的几个方面
一幅古人的作品包括笔法、墨法、结体、章法几个方面，所以我们从这几个方面乃至范本的精神面貌上熟练掌握，由约至博，不仅能做到形似，而且能够神似。

（一）笔法
1、根据前后笔呼应的需要而出现可视的应带形态。

一是起笔时要求能够八面入
锋，收笔时能够八面出锋，每一个点画都可以从任何一个方向入纸或出纸，形成起笔、收笔时特殊的造型，与楷书相对单一的形态有很大的不同。

二是笔锋入纸后行笔，有多样化的手法——转过、折、翻回、切下、提上
起收笔分析字例：百、畅、风、悟、得
例1. 王羲之《奉橘帖>“百”字，横起笔由上一字带出，故从上入纸后斜切笔按下然后侧锋行笔，收笔时自然切下，带出牵丝；左竖起笔由横的牵丝带出，顿后侧锋行笔，收笔自然停驻。

例2. 王羲之兰亭序中“畅’字，左竖起笔与前一笔呼应，形成曲头状，起笔动作完成后要先顿再转向行笔。

中竖末尾向左上钩起呼应下一笔，为了便于勾出，竖的主体书写时要尽可能保持侧锋。

例3. 王羲之兰亭序中”风”的丿末尾带出小勾，手腕微翻带动笔毫，有一定弧度；第二笔起笔顺前一笔的钩势入纸，再转向正常的横的书写，故也形成曲头。

例4. 兰亭序中”悟”字左侧竖心旁，竖画顶部有一个圆转动作，是因为呼应上一笔，尾部有提，是为了呼应右侧，提的时候，先顿再用力跳起。

例5. 奉橘帖中”得”字，左侧双人旁的竖划也出钩，但是与悟的竖心旁手法不同，是先沿笔画内部返回后再踢出，笔锋比较易于调整，同时也有含蓄的效果。

2、行笔的流行特征，决定了典型行书行笔过程中相对较快，点画的出入也比较
简洁，特别突出了侧锋的重要性，故典型行书中侧锋行笔占有重要的地位，行笔过程中笔锋的中侧转换也成为重点手法。

行笔分析字例：得、痛、极、奈，可
例1. 王羲之平安帖中的“安”字，几乎每个笔画都是用侧锋完成的，但横钩的中部明显提起拢锋，女的折笔笔锋也是先拢着再侧锋完成。

例2. 王羲之圣教序中“得”字，左侧双人旁竖画的侧锋非常明显，右侧笔画也基本都是侧锋，末点笔锋顺势完成时微有中锋之意。

例3. 丧乱帖中“痛”字，从第一笔起侧锋都很明显，要大胆用力；至甬的横竖钩，笔锋翻过来后开始拢住，翻笔时要有微提之感，形成圆润的中锋。

例4. 丧乱帖中“极”字，开始数笔都用侧锋，至右侧横丿后拢住笔毫转为中锋，圆润流畅，向横连带时又转侧锋，向下切笔，仍用侧锋完成长横。

例5. 丧乱帖中“奈”字主体侧锋，撇转捺时用翻笔，奈向单立人的牵丝转中锋，再向可提笔又成侧锋，转后仍侧锋，再拢起用中锋完成最后一笔。

(二)墨法
前面欣赏王铎的书法，浓淡干湿焦变化
（三）结体
概括而言，行书在结体取势上，在9个方面表现较强
1、攲正。

主要表现为整体字形的重心是否端正。

欹侧能形成强烈的动感。

“终”字左正右欹，“弦”字左欹右正，“不”全字欹，但中竖有补正之效，“此“横竖全欹，却形成奇妙的正。

2、轻重。

主要表现为点画或部件之间的粗细对比。

“然”上部笔画重，下部四点轻捷连飞；“竹”左侧重，右侧轻；“舆”下部重上部轻，而上部中间又重于两侧；“懐”左侧重于右侧，右侧上部又重于下部。

3、展蹙。

主要表现为点画或部件之间的密集与疏放的对比，往往能够形成很明显的虚实效果，因此也常用疏密或虚实概念来指称。

“犹”伸展左侧偏旁以及右侧丶′，而收缩右下部分；“作”伸展左侧；“峻”和”“懐”则放纵右下，但又有分别，峻是右下笔触重，而懐则相反。

4、开合。

主要表现为部件之间并置时的趋离关系。

呈V字形和呈A字形。

“觞”右侧正左侧上合，不失稳定；“引”左侧正而右侧上合，亦稳；“惓”右侧正而左侧上开，则险；“得”两侧上部合成A形，最稳。

5、大小。

主要表现为不同部件所占平面空间的比重。

“霿”字右下角的“务”意外地占据了很大空间，呈坠落之势，破除了本字的封闭性，形成与下字的形体呼应；“喻”进一步缩小口，更加突出了俞姿态；“视”左侧特意缩小，使右侧充分伸展，形成强烈对比；“雲”凸显上部的雨，形成泰山压顶之势。

6、俯仰向背。

主要表现为点画或部件主体部分弯曲关系的对比，俯仰关乎上下，向背关乎左右。

“清”两侧相向呈环抱势，中腹开阔；“朗”左右相对，中腹密致；“岂”上部仰，下部俯，体势劲拔；“老”上部两横及钩自然都是仰势，而“丿”则特意弯曲呈俯势。

7、穿插揖让。

表现为点画和部件之间的相互腾挪。

通常左右结构的字形较突
出。

“诞”、“詠”的右侧都恰好伸到“言”的右下，“畅”的“勿”伸到“申”下；“终”的提撇相交错。

8、错落。

表现为点画或部件在横向或纵向上的位置关系。

“昔”字上部在左，下部靠右，依靠“日”的姿态维持平衡；“坐”的上部右抢，最后一横托起全字；“揽”字左侧“扌”拉高，用“兄”的“丿”和“竖钩”维持平衡；“祝”字与揽字异曲同工。

9、横纵。

表现为点画、部件或整体字形的长宽比例。

“娱”左侧横向充分，右侧收敛成纵势；“初”左侧极力纵长，右侧则趋近于方；“贤”上部本来是横势，再加强调，与下部对比更加突出；“集”上部纵势，下部拉开两点，与长横一起构成横势。

（四）章法
行书的章法布白十分复杂，分析训练时可以先分解，后综合，循序渐进。

分析的方法可以由单字到字组再到行款，逐步深入。

一般章法，以单字结体取势的分析为基础，进行上下左右的形态联系分析，两个以上稍大的单元，加强“势”的延伸。

欣赏王羲之的《得示帖》
正欹：“得示”字势右倾，“知足下”左倾；“吾”左倾。

末笔回拉与下一字联系，第二个“劣”右倾；“明日”端正，“日出”右倾，“乃行”左倾，第三行普遍较为端正，此外，“未、乃”两字靠左，而用连笔保持与下一字的联系，形成特殊连带关系和节奏。

纵横:首字“得”取纵势，次字“示”变横势，“知足下”再取纵势，“犹”改横势，“未佳”纵势，但“未”的下部用横势，“耿耿”上横势下纵势；第二行“吾亦劣劣”纵势，“明”横势，“日”纵势，“出”横势，“乃行”纵势；“不欲”横势中因连带而具纵势，“触”横势，“霿”纵势，“故也”横势，“迟”纵势；第四行“散”横中有纵，“王羲之”纵势，“顿首”纵中有横，如此参差交错而行，十分丰富。

轻重缓急：前两字比较规矩严谨，之后“知足下、犹”用草法形成流动感，至“未佳、耿耿”稍凝重，“吾亦劣劣”再流动，“明日出’稳住，”乃行、不欲”顺其势而下，”触霿故也”四字极重而大，为全篇之点睛，“迟散王羲之顿首”一气呵成收尾，如此至少可以分为八个节奏段落：稳重—轻快—稍稳重—轻快—稳重—轻快—极重—轻快。

刚才我们谈到的是技法问题比较多，书法家欧阳中石先生着重提出了，不能只注重技法，更重要的是理论上的修养，强调文化的知识的积累，加强文化各个方面的学习，汉字书写的意义是作字行文，文以载道，强调内容内涵，写字，我们的印刷、电脑都可以做到，但书法不仅仅是写字，更重要的是用书写的方法，使汉字焕发出它的神采，以书焕彩。

例子：饭店门口：归去来兮，来兮是助词无义，古代是回家吧
例子：结婚对联：但愿人长久，千里共婵娟
所以说我们书法老师，要学的东西太多了，责任也很重，担负着教书育人的责任，同时也必须提高自己，这样才能真正的取得厚积薄发的境地。

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去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何时长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

归去来兮（1）！田园将芜胡不归〔胡：何，为什么。

〕？既自以心为形役〔以心为形役：让心灵被形体所驱使。

意思是说，为了免于饥寒违背自己的意志去做官。

形，形体，指身体。

〕，奚惆怅（2）而独悲！悟已往之不谏，知来者之可追〔谏：止，挽救。

来者：指未来的事情。

追：来得及弥补。

〕。

实（3）迷途其未远，觉今是而昨非。

舟遥遥以轻飏〔遥遥：漂荡。

飏（yáng）：飘扬。

形容船驶行轻快。

〕，风飘飘而吹衣。

问征夫（4）以（5）前路，恨晨光之熹微（6）。