临摹创作

各位领导，各位老师们：

大家上午好，今天很荣幸在这里和大家谈一下书法创作的一些想法，这也是前段时间三河湖杯书画展中，自己写了一幅四尺行书作品，本以为以赛促进自己多学习的目的，不想在比赛中得到区书协专家的认可，甚感欣慰。今天，教育局领导要求了和大家谈谈自己创作的想法，因为自己水平有限，也是很惶恐，但也以此项工作为督促，自己这段时间也把平时的想法和认识总结了一下，借今天这个机会谈一下，因为创作方面的问题很深奥，所以头绪乱一些，不过希望能给大家有所帮助，

我们来互相学习，什么叫学，学就是把别人的作为我的，变成我的，这叫学了。不有一句开玩笑的话吗，什么叫富有呢？我的是我的，你的也是我的，这我就富有了；你的是你的，我的也是你的，我就穷了，你就富了。这就叫互补。“学”这个字，就当一个把不是我的变成我的，把不是你的变成你的，互相提高，这就是学。如果哪儿说得不对，请大家批评指正。

一、第一个问题：是临摹和创作的关系

大家知道，学习书法的路子是先临摹，而后创作，如果没有临摹基础，尚未明白笔法，就匆忙挥笔疾书，结果只能是任笔为体，聚墨成形，乌墨一团，散乱无章，即使有了一些基本功，但如果急功近利，盲目追求“个性风格”,而没有深入追问这种个性风格的价值，也很难使作品富有生机、情趣和感染力。

所以在这里临摹与创作是相互促进的，在临摹一段时间后，尝试创作一幅作品，常常会觉得很多方面捉肘见襟，于是才会发现临摹时忽略了很多东西，这时候再临摹，目标就会更加明确，进而将创作时会涉及，而原来临摹时没有注意的地方做有针对性的解决，最终不仅提高了临摹水平，也使创作能力得到了强化。

明末清初的王铎是书史上著名的大家，晚年书名甚盛，求书者盈门，而王铎却有所谓“一日临帖，一日应请索”的惯例，也就是说不是天天都为请索者写字，而是要腾出一半的时间进行临帖。王铎这种将临帖与创作交互而行的做法，使他的书法始终是有源之水，进而不断提高书法水平。这种做法很值得我们借鉴。

大家欣赏一下王铎书法作品

但是在精致而细微的临习古帖，从单字到精临，再到一行，后来可以到二行到成篇的临，然后是背临，甚至可以用集字的方法来创作。但有时令大家困惑的地方因为在创作时，我们会拿到内容，会遇到很多字是字帖里没有，所以我们可以用部首拼写的方法，甚至用横向取法，从近现代人中吸取营养，从书法字典里来进行创作尝试。

入帖是在临帖学书过程中，由生到熟，逐渐从笔法、结体、章法乃至范本的精神面貌上，从形似，甚至可以神似。出帖是在入帖的基础上，消化吸收，融会贯通，自辟门径，独创风格的过程。

大家欣赏一下张旭光临摹十七帖和圣教序作品。

张旭光是中国书协副秘书长，评审委员会委员。中国美术馆长范迪安先生评：张旭光书法给人最深刻的印象是苍茫大气，元气淋漓。从线条的质量、结体方式、章法构成、墨色运用等诸方面，探索了书法形式上的可能性和表现性，既古且新，使书法艺术不断升华。二、创作从各方面时期作品中提取

大家都知道按照楷书、草书和行书的关系来划分，可以分为行楷、行草两类。

我觉得应该按照时代风气来划分，如清代梁巘《评书帖》说：晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态。这是一种文化特色，以利于深入其核心精神。

这里说两种很经典的行书

1、原生行书。具有特殊趣味的作品为创造提供了参考。这是一般意义上的文字

书写而不是书法意义上的艺术书写的成果。

——欣赏魏晋《正月廿四日等字残纸》和《楼兰纸本墨迹》

——魏启后先生的作品

魏启后先生在书法绘画艺术上浸淫七十年，取得了巨大的成就。他的书法一方面取法晋唐宋元的经典艺术语言，具备极其深厚的传统功力；另一方面他富有创造性地在米（米芾）字的基础上，吸取现代考古成果简牍书法的用笔，将二者有机地融为一体，形成了自己独特的风格，富有极其浓厚的创新意识。他的行草书创作和章草书创作，在笔法、字法、章法和墨法等各个方面，都突破了前代书法家的樊篱，形成了自己浓厚的个人风格。他将米字行书和两汉简牍书有机糅合而自创新体，是当代书法对书法艺术历史发展的重要贡献。

2、经典行书

主要指晋唐时代的行书，它是书法艺术经典时代的出现的，是行书最基本的艺术手段和艺术原则，是后来所有行书艺术创造的根源，也是学书者在学习过程中不可或缺的范本。

王珣的《伯远帖》，王羲之的《得示帖》

这里说到初中级阶段范本，王羲之尺牍作品如《得示帖》《丧乱帖》等，王献之的《廿九日帖》等，米芾的《蜀素帖》，怀仁《集王圣教序》，颜真卿《祭侄文稿》等，大家都可以入手临习。

三、作品创作的几个方面

一幅古人的作品包括笔法、墨法、结体、章法几个方面，所以我们从这几个方面乃至范本的精神面貌上熟练掌握，由约至博，不仅能做到形似，而且能够神似。

（一）笔法

1、根据前后笔呼应的需要而出现可视的应带形态。一是起笔时要求能够八面入

锋，收笔时能够八面出锋，每一个点画都可以从任何一个方向入纸或出纸，形成起笔、收笔时特殊的造型，与楷书相对单一的形态有很大的不同。二是笔锋入纸后行笔，有多样化的手法——转过、折、翻回、切下、提上

起收笔分析字例：百、畅、风、悟、得

例1. 王羲之《奉橘帖>“百”字，横起笔由上一字带出，故从上入纸后斜切笔按下然后侧锋行笔，收笔时自然切下，带出牵丝；左竖起笔由横的牵丝带出，顿后侧锋行笔，收笔自然停驻。

例2. 王羲之兰亭序中“畅’字，左竖起笔与前一笔呼应，形成曲头状，起笔动作完成后要先顿再转向行笔。中竖末尾向左上钩起呼应下一笔，为了便于勾出，竖的主体书写时要尽可能保持侧锋。

例3. 王羲之兰亭序中”风”的丿末尾带出小勾，手腕微翻带动笔毫，有一定弧度；第二笔起笔顺前一笔的钩势入纸，再转向正常的横的书写，故也形成曲头。

例4. 兰亭序中”悟”字左侧竖心旁，竖画顶部有一个圆转动作，是因为呼应上一笔，尾部有提，是为了呼应右侧，提的时候，先顿再用力跳起。

例5. 奉橘帖中”得”字，左侧双人旁的竖划也出钩，但是与悟的竖心旁手法不同，是先沿笔画内部返回后再踢出，笔锋比较易于调整，同时也有含蓄的效果。