中国、欧洲电影发展始末说课讲解

中国、欧洲电影发展

始末

浅析中国、欧洲电影发展始末

1874年，历史上第一台摄影机在法国横空出世。电影的出现是里程碑式的发展，极大地丰富了人们的精神世界。

欧洲作为电影的发源地，从来都不会缺少导演和演艺人才。电影流派也自成一家，从默片到黑白再到彩色，一步一步地走上了正轨。如著名的法国新浪潮和德国新电影运动，都是欧洲电影的重要成员。虽然欧洲电影在很长一段时间里知名度大大落后于好莱坞，但也恰恰证明了欧洲电影纯正的艺术性而不是向钱看齐。但是艺术电影也有诸多问题，例如受众不多，含义深刻不利于普及等等。也因为商业性不强而无法得到大额投资，再这么下去可能会导致影片质量的下降，造成恶性循环。这样的发展状况，有很大一部分是历史原因：虽然欧洲早已进入工业时代并且居民过上了现代化生活，但是君主制依然在阻碍着社会发展，并且在日后成为了两次大战的策源地和战场，欧洲的社会发展一下子就停滞了。在此我也就不多做赘述了。反观好莱坞电影的蒸蒸日上，欧洲的导演也有一部分转型拍商业片了。

欧洲艺术电影最著名的两个流派就要数法国新浪潮和德国新电影流派了。导演弗朗索瓦·特吕弗、让-吕克·戈达尔、埃里克·侯麦、克劳德·夏布罗尔、雅克·里维特都是法国新浪潮的代表人物。而德国新电影的代表作有克鲁格的《和昨天告别》，夏摩尼的《禁猎狐狸》，施隆多夫的《特莱斯》以及《铁皮鼓》。并且在欧洲获得了各项电影大奖——虽说欧洲各大电影节是拒绝好莱坞电影参与的，但这也不足以成为贬低他们的理由。

就先拿《铁皮鼓》来说，此片刻画了非常鲜明的时代特色，就有非常明显的讽刺意义。讲述了一个心理和生理成长都畸形的孩子。可能对那个时代过来的人有特殊意义，但那已经非常久远了。影片中用到的夸张技法也极为传神，当主人公奥斯卡尖叫时频频震碎的玻璃也成为了影视作品中惯用的桥段。虽然整部影片表达了一些深奥甚至有些生涩的意义，但是这个场景往往给人一种浮夸的感觉。

电影《西西里的美丽传说》、《这个杀手不太冷》等新时期欧洲电影极大地开阔了我们的视野。《窃听风暴》、《我们的父辈》等新时期电影也将欧洲电影向历史题材拓展了。也做到了商业电影的应有的效果，预视了欧洲艺术电影良好的发展前景。

电影事业在中国的起步较晚，发展的速度和程度也大大落后于欧洲，无论是在新中国还是旧中国。1905年中国人才制作了第一部真正意义上的电影，相较于早10年出现电影并蓬勃发展的欧洲难以望其项背。而且产业、技术和审美都处于萌芽阶段，加上政局动荡内忧外患，很难有长足的发展。

但是到了现代化时期，就是另外一幅景象了。

但是中国电影现状还没有资格以流派来论。就先说说世纪之交时的格局，虽然还没有那些西方电影业的雄厚实力去拍摄世界级的电影，但是无论是观众还是导演，审美能力有了质的变化。《阳光灿烂的日子》可谓是导演姜文意识流的代表之作。表现了动乱年代少年的视角与成长，并且触动了那个时代中青年人的心结，也使我这个90后流连于这种自由与热情洋溢的青春往事。青春完全能说是一个永恒的主题，年轻人唯一的愿望就是追寻自由与爱情……就算天不随人愿。然而我也发现这欲望正代表着一个人的迷茫，有这种认同感的人都能成为这类影片的受众。

从这些观众情感中也能看出中国电影在票房与立意上能够作初步考量。也许是因为中国电影没有好莱坞的设备和团队，无法在视觉上与其平分秋色，但我更愿意相信是导演灵感的一次空前爆发。也许仅仅是因为社会问题而压抑了艺术的发展，而非那个年代的人无力审美。两个流派，在两个相去甚远的时代和社会背景里，以近乎相同的手法描绘着时代特有的剧情。在这个新时期，中国影片的类型也颇为丰富，有武侠、动作、喜剧和历史等等。

不可否认这是电影业繁荣的反应，但同时也能看出电影人对事业的茫然。

姜文也因为其独特的眼光被誉为中国电影的铺路者。而结果就是张艺谋只能称作他的追随者。但是近年来当导演的门槛越来越低，虽不能说是鱼龙混杂，不过各行各业都有涉足导演事业的，导致电影质量良莠不齐。

比如近年来的郭敬明、张嘉佳、韩寒等现代小说家，我并不是苛求他们的电影有多好，只是连制作电影的基本原则都没有，什么书都能用来翻拍电影，虽然他们只是想靠电影为自己镀金，但这是很不负责的表现。如果不谈欧洲深远的电影文化，欧洲电影业也培养出了许多优秀的导演。

我只能说这么一句话，可能有点不适时宜但我还是要讲：好莱坞花大钱拍耐看的影片，欧洲导演花小钱拍艺术片，而中国是花大钱拍烂片。

相比于欧美全面的社会发展（包括政治、经济、文化），和日韩等后起之秀的文化立国战略，新中国对好电影只能望洋兴叹，但是在一代代电影人的奋斗下，我们这代人也有幸能够观赏各类国产影片，影视业有很不错的发展势头。无论是大公司投资的，还是各种网络剧都层出不穷——虽然我也提到过导演的整体水平欠佳，但整个电影行业是很健康的，包括演员、投资方和各大影院。也许在未来的一段时间里将和欧洲电影齐头并进。