论文艺思想的生成方式

【内容提要】概览古今中外，可知人类文艺思想的生成主要有哲学衍化、学科派生、创作体悟、文学批评、借题发挥、现实激发等六种基本方式。在20世纪以来的中国文艺理论史上，由于这些方式均陷入不同程度的阻梗状态，也就导致了其成就的低下。近些年来，情况虽有好转，但仍深存危机。为了促进中国当代文艺学的发展，尽快修复或重建其生成方式，将是至关重要的前提条件。

文艺学，与政治学、经济学以及自然科学不同，往往表现为两种价值取向:一是实用功利性，二是自足过程性。即一方面是为了探讨人类文艺活动的规律，用之于推动文学艺术的发展;同时，文艺学思想，往往本身也是一种文化创造，是一个民族文明与智慧程度的重要标志，是人类精神空间的开拓，有着培育人类文化人格的巨大潜能①，而正是在这方面，中华民族是为人类做出了卓越贡献的，辉煌的中国古代文艺思想遗产，至今仍在世界上产生着深刻的文化影响。但20世纪以来，我们却远远地落后了，正如孙绍振先生所痛陈的:“一百年来，文论交流变成了西方文论的独白，中国文论仅仅是洗耳恭听，充其量，不过是西方文论微弱的回声。”②荷兰学者弗克马与易布思在合著的《二十世纪文学理论》中论及中国的情况时，也这样论及，只有“革命现实主义和革命浪漫主义相结合”算是中国理论家的创造;能够称得上文艺思想流派的只有一家，这就是“毛泽东文艺理论”。这评判也许过于苛刻了些，但显然又并非毫无道理，在百年来的中国文艺理论史上，真正属于我们自己的原创性思想成果的确不多;真正创立了独立体系、能够与世界对话的现代理论家更是难以例举。令人尴尬的是，即以被弗克马等人论及的“两结合”及“毛泽东文艺理论”来看，也不是中国文艺理论家的创造，而是本源于政治家。20世纪80年代以来，中国文论界虽然新潮迭涌，但大多仍不过是对西方现代文论的阐释与传播。面对这种局面，圈子里的许多人，已经越来越深刻地感到了一种无话可说的悲哀。造成这种局面的原因当然是复杂的，本文拟从文艺思想的生成方式入手，予以探析。

一、文艺思想生成的基本方式

概览古今中外，我们可以发现，人类文艺思想的生成主要有以下6种基本方式。

1.哲学衍化式

这种生成方式的主体是哲学家，其文艺思想，实际上是他们自己哲学体系的组成部分。在我国历史上，孔子的“兴、观、群、怨”，“乐而不淫，哀而不伤”;孟子的“知言养气”，“充实之为美”;老子的“大音希声，大象无形”;庄子的“得意忘言”等涉及文学艺术的见解，便正是其儒家、道家哲学思想的衍生物。在西方文论史上，柏拉图的“理式说”，亚里士多德的“摹仿说”，康德的“游戏说”，黑格尔的“美是理念的感性显现”，尼采的“日神精神”与“酒神精神”说，柏格森与克罗齐的“直觉表现”说，海德格尔的“诗意的栖居”，萨特的“艺术是对自由的召唤”等文艺主张，亦无一不是其相关哲学体系的必然构成。这类文艺思想的特征是:有的虽然不无偏颇，或者玄妙莫测，但缘其是来自某一宏阔的哲学体系，故而常常呈现出大气磅礴、凌空高蹈之势，有着一般文艺思想无法企及的启人神智、开拓艺术空间、构架理论体系的重要作用。

2.学科派生式

具体又可分为两种情况。一是生成主体本是其它领域的学者，文艺思想不过是其所从事的专业研究的副产品。如古希腊毕达哥拉斯关于艺术形式的美是“和谐统一”说，即本原于他对数学的研究;弗洛伊德、荣格等人的“精神分析文艺理论”，则是派生于他们所从事的精神病学研究;英国的弗雷泽、赫丽生等人，本来从事的是人类学研究，但他们对人类原始习俗中的巫术仪式以及与艺术起源之间关系的探讨，竟也无意中开创了文学人类学的先河。二是有的文艺思想家，自觉借助其它学科的视角，提出了新的文艺见解。如我国齐梁时代的沈约，由音韵学出发，创建了对中国诗歌产生了巨大影响的“声律论”;唐代的皎然、宋代的严羽等人，则借助于禅学提出了“但见情性，不睹文字”、“妙悟”之类诗论;在西方，法国作家

夏多勃里昂由基督教神学出发，提出了文艺的神秘美见解;史达尔夫人、泰纳等人，则由社会学视野出发，形成了实证主义文论;什克洛夫斯基、雅克布逊等人为代表的俄国形式主义文论，以瑞恰兹、艾略特、燕卜荪等人为代表的英美“新批评”，则主要是得益于语言学视角;美国的米勒特、肖沃尔特等人的女性主义文艺思想，则是得益于政治学、女性学视角。这些由其它学科派生的新的文艺观，不仅深化了人们对文艺现象的认识，也从多方面丰富了人类的文艺思想，促进了文学艺术的发展。

3.创作体悟式

这一生成方式的主体是诗人、作家、艺术家。在人类文艺思想史上，有许多重要见解，实际上是一些有成就的诗人、作家、艺术家对自己创作经验的体悟与总结，如曹丕的“文以气为主”（《典论·论文》），陆机的“诗缘情而绮靡”（《文赋》），白居易的“诗者，根情，苗言，华声，实义”（《与元九书》），苏东坡的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”（《书吴道子画后》），贺拉斯以“合理”“合式”原则为核心的古典主义文论，达·芬奇的“第二自然”说，歌德所主张的“艺术家既是自然的主宰，又是自然的奴隶”，济慈的“消极能力”说，雪莱的诗是“想象的表现”说，托尔斯泰的文学是“情感工具”论，左拉的“自然主义”，波德莱尔的感应系统理论，亨利·詹姆斯对作家主观经验的强调，王尔德的唯美主义等等。考之中西文论史，这类出之于创作体悟的文艺见解，占据了十分重要的位置。事实上，真正有成就的诗人、作家、艺术家，很少不同时具有个人理论创见的。这类见解，有时候虽然不过是只言片语，不成系统，但因立足于坚实的创作根基，便决定了其独到的理论价值。

4.文艺批评式

这一生成方式的主体是批评家。这儿当然不是指那些只会从预定的艺术规则出发，机械地裁判作品高低的平庸批评家，而是指那些能够通过对文艺作品或文艺现象的独特体察分析，能够敏感地发现其中蕴含的新的审美趋向、新的文艺模态、新的创作生机的卓越批评家。如我国古代文论史上的锺嵘，正是通过对许多诗人诗作的品评，于《诗品》中提出了“滋味说”;刘勰正是通过对大量作家作品与创作过程的概括分析，在《文心雕龙》中提出了“神思”、“风骨”、“才略”等一系列见解，建构了完备的中国古代文论体系;近人王国维，亦是在研究许多具体作品的基础上，在《人间词话》中提出了“境界说”;俄国的别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人，亦正是通过对冈察洛夫的《奥勃洛摩夫》、奥斯特洛夫斯基的《大雷雨》等作家作品的分析，提出了系统的现实主义文艺理论;巴赫金则是通过对陀斯妥耶夫斯基小说的研究，提出了“复调”理论;萨义德的“东方主义”文艺观，很大程度上也是立足于对《简·爱》、《黑暗的心》等这样一些西方作品独具慧眼的分析批评基础上的。这类文艺思想，由于缘之于对作品本身的独特发现，对文艺现象的密切关注，故而既有切合文艺实践的功用性，又有思想增殖的超越性。

5.借题发挥式

这种方式，多见于专业性的文艺理论研究者。其生成特征是:研究者善于机敏地抓住前人某些富有生长潜力的理论范畴，加以推演增扩，或是在前人某些见解的基础上，予以深化提升，从而开创出新的理论空间，或创造出新的理论体系。如弗莱博大精深的“神话原型批评”，便是在弗雷泽等人的“巫术仪式”及荣格的“集体无意识”、“原始意象”之类理论范畴的基础上，同时又吸收了英国“象征哲学”的营养，综合开拓的产物;伊瑟尔、尧斯等人开创的接受美学，实际上是对萨特的“召唤结构”、茵加登的“纯意向性客体”、伽达默尔的“阐释学”的继承与发展;英国当代文艺理论家伊格尔顿的“审美意识形态理论”，也主要是对马克思的“意识形态”范畴予以扩充发挥的结果。这类文艺思想的意绪，虽已见之于前人学说，但原来或是只露端倪，尚不为人注意，或原系它山之石，本与文艺无关，而经由文艺理论家的借题发挥之后，常是新意盎然，自成天地。

6.现实激发式