浅谈京剧2

浅谈京剧

摘要：京剧是我国国粹，有多种不同形式，在19世纪到20世纪以多种不同的形式出现自人们的眼前，京剧根据那女老少分成了不同的角色，而在随着时代的发展过程中出新子人们一年前的京剧也多样化了，京剧也以不同的方式走进人们的生活中。

关键词：京剧角色艺术国粹名族文化

中国京剧被称为"东方歌剧"，它是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。京剧已有200多年的历史。它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别是十八世纪流行于中国南方的地方戏"徽班"。1790年，第一个徽班进入北京，参加皇帝的生日演出。随后又有不少徽班陆续到北京演出。徽班本来流动性强，善于吸收其它剧种的剧目和表演方法，北京聚集了众多地方剧种，这使得徽班在艺术上得到迅速提高。

19世纪末、20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种。京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛，都居中国之首。京剧是综合性表演艺术，它集"唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）"为一体，通过程式的表演手段，叙述故事，刻划人物。京剧的角色主要分为：生（男性）、旦（女性）、净（男性）、丑（男性、女性皆有）四大行当，此外还有一些配角行当。

脸谱是京剧中最有特色的艺术。人物的忠奸、美丑、善恶、尊卑，大都能通过脸谱表现出来。比方说，红色描绘人物的赤胆忠心，紫色象征智勇刚义，黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格，白色暗喻人物生性奸诈、手段狠毒，蓝色喻意刚强勇猛，黄色表示人物残暴，金色和银色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。通常认为，18世纪末是京剧发展的第一个鼎盛期。当时，不仅民间戏曲演出很繁盛，皇宫内戏曲演出也很多。因为皇家贵族们都喜爱京剧，宫廷内优越的物质条件为京剧的表演、穿戴规制、脸谱化妆、舞台布景等方面提供了有利的帮助。宫廷与民间的戏曲相互影响，使京剧获得空前发展。

京剧的角色是根据男女老少、俊丑正邪分成生、旦、净、丑四大行当，以演历史故事为主。它的富有装饰性和夸张性的人物造型－脸谱，是显示人物性格、辨认善恶忠奸的象征与其辉煌艳丽的头饰服装，都成为京剧独特的风格。传统剧目约有一千三百多个，常演的有四百多个。

"生"分为："老生"--指成熟的中年男子，以正派人物或帝王将相出现。"小生"--表现的是青年男子。"旦"分为："青衣"--指中年妇女，一般指贵族家庭的夫人、小姐。"武旦"--指能打斗的女性。"花旦"--指青年小姑娘，社会底层的女性，如"丫鬟"。"净"指各类花脸,一般演性格、品质或相貌上有特异之处的男性人物。"末"也属老生类，但在年龄上应更老，思维糊涂，生活在底层的老人。由于化妆时在鼻梁上抹以小块白粉而俗称"小花脸"，又同净角的大花脸、二花脸并列而俗称"三花脸"。"丑"指小花脸，大多也是表现生活在社会底层的人，民间义士等多表现机敏、滑稽。

京剧乐队是为京剧伴奏的乐队，是京剧艺术中不可缺少的一个重要部门，如果京剧演出没有乐队伴奏的话，舞台上的演员就无法张口、武功演员也无法开打，俗称：“没戏”了。京剧乐队由管弦乐器和打击乐器来组成的，总的称为“场面”，以管弦乐队为主的称为“文场”、以打击乐器为主的称为“武场”。

以唱为主的戏叫文戏，是用管弦乐队来伴奏的。文场乐队的乐器包括四组：首先是必不可少的三大件：京胡、京二胡、月琴。还有小三弦。第二组是以笛子为主的管乐器包括笙。

第三组是一对唢呐，既能吹曲牌，又能为唱伴奏。第四组是海笛、云锣等等。（唢呐还有兼学战马嘶鸣、鸡叫等音响效果）。

以上是文场乐队。

以打击乐器伴奏为主的戏叫武场戏。传统上也直接称打击乐器为“武场”。为武场伴奏的打击乐器基本上有四件：首先是板鼓（包括檀板和单皮鼓）。板鼓是很重要的乐器，是京剧乐队的指挥，由它来掌握节奏的快、慢。另外，还配备三组乐器：首先是以力度强、音响丰满的大锣为主，加上声音哑、音色低闷的铙钹和音色清淡的小锣为辅，表现热烈的场面。第二组只用以铙钹为主小锣为辅，用来表现压抑、悲凉的剧情。第三组是只用一件小锣，为了表现安详的气氛。除了这四件主要的打击乐器外，武场乐队还包括堂鼓（大、小堂鼓）。表现水战的水钹、大铙。表现机智、轻巧小礤锅，还有齐钹、木鱼、梆子、碰钟、小汤锣、大筛等等。

经过这一学期的学习，我与京剧结下了不解之缘。通过课堂上的学习以及课外的欣赏，我还接触了《杨门女将》、《白蛇传》、《苏三起解》、《沙家浜》、《贵妃醉酒》等一些脍炙人口的经典曲目，它们令我陶醉于美妙的京剧殿堂，在弘扬京剧文化，传承中华民族国粹的同时，陶冶了情操，端正人生态度，坚定理想信念。

当代青年漠视京剧文化，甚至厌恶京剧，实乃民族之悲。为了挽救优秀民族文化，我们需要做的工作甚多。其中青年一代缺乏一颗宁静淡泊的心。现代社会快节奏的生活方式，使人们不得不放弃茶余饭后静坐听曲的生活。那麽，也就无法寻觅京剧的真正乐趣。

一个失去自己民族文化的民族是可悲的，这无疑等同于民族的消亡。优秀民族文化传承数千年，自有其宝贵、精辟之处，只是我们缺乏一双善于发现的眼睛。

京剧文化的传承需要我们青年一代，倘若我们无法将好奇放置于京剧之上，那麽我们的国粹将永远被掩埋在历史的滔滔江水之中。京剧与现代时尚流行因素的融合，势在必行。一成不变的京剧将成为点点星火，终将熄灭。只有不断地添加新的木材，方能将星火点点化为烈火熊熊，燃烧不止。

当然，京剧流传久远，必有其美妙之处。其改革必须是在保留传统优秀文化精髓的同时，添加一些更具时代特色的现代文化。从而使京剧不失本色，又具时代特色，为世人所喜爱你没办法让别人喜欢京剧，你只能让京剧变得更加招人喜欢。

艺术也要随时代不断向前发展，京剧需要一个像郭德刚、小沈阳一样的人物带动行业的发展，而郭德刚、小沈阳都将自己所从事的艺术形式进行了与时俱进的改革。他们在自己所从事的艺术形式里加入了现代元素，与其它艺术形式进行了共融。传统相声和二人转段子固然精彩，但传统的辉煌时期已经过了，如果想让这些艺术再往前发展，郭德刚、小沈阳也在搞后现代主义。京剧的问题是一样的，没有创新，没有与时俱进，固守传统以为是在保护京剧，其实是让京剧裹足不前。我并不是搞京剧专业的，我并不知道怎么去改进京剧，但总之京剧的确很精彩，但要让更多的人接受才能得以传承，让更多的人接受，就必须要进行与时俱进的改进。也许短的京剧、动作多过唱段的、唱点跟现在有关系的，可能是方向，但我也并不确定这样做的结果……因此，我也只能从外行人的角度谈一谈自己的看法。

一、京剧走进校园

京剧固有其魅力，只是青年学生没有发现其闪光点罢了，无法与其产生共鸣，从而与之失之交臂。

优秀传统文化京剧推进校园，纳入校园选修课教程中，将对京剧怀有好奇心的大学生引入京剧殿堂，另之产生浓厚的兴趣，从而久而久之，京剧犹如流感一般在青年学生中广泛传播。

二、京剧传统形式与现代流行形式相融合