设计文化论

第三章设计文化论

章节题目：设计文化论

学时分配：8学时

授课种类：理论课

教学方法与手段：讲授、多媒体

本章教学目的与要求：艺术设计，需要深厚的古今中外文化的积淀。尤其是在当今社会中，艺术设计形成了包容性的文化意义，能够接纳不同背景的文化形态，并使之融会、消化、贯通，这实际上是现代文化的多样性所造就的人文主义立场。本章将从历史与文明、科学与技术、批评与美学、本土化与现代化四个大的方面进行分析综合，使学生能深刻理解文化一词在艺术设计中的意义及其重要地位和作用。

教学重点、难点：

1、人类文明在中国传统艺术设计和西方艺术设计中的衍生和发展脉络。

2、科学与技术的发展在推动艺术设计进步的作用。

3、站在美学的角度用批评的眼光看待文化在艺术设计中责任。

4、当代社会本土化与现代化在艺术设计中所起的作用。

课堂教学方案

第一节历史与文明

课题名称、授课时数：历史与文明2课时

授课种类：理论课

教学方法与手段：讲授、多媒体

本节教学目的与要求：

人类的历史发展对于艺术设计有着促进的作用。宏观地看来，人类文明的求同存异，常常是从政治对峙到经济共荣的过程，文化建设既要有公共性的需求，也要有区域性的利益。本节将从人类文明的衍生的地理文化开始引申到设计文化的发展。使学生宏观把握文化在设计中的作用。再深入到中国传统艺术设计和西方艺术设计中来。要求学生通过学习能认识到在两种不同的地域环境中文化有何不同的内涵，以及其中的异同。

教学重点、难点：

人类文明在中国传统艺术设计和西方艺术设计中的衍生和发展脉络。

教学内容及组织安排：

一、地理文化

地理文化人类生存的地球是一个复杂而神奇的宇宙空间。迄今为止人类还没有认识到地球的全部奥秘，包括人类自身。因此认识地球及表现人的物质价值、存在意义、精神意志，从古到今形成了多种多样的方法．人们为了穷其究竟，用物理的、化学的、数学的、考古的、文学的、艺术的等形式进行不懈的探索。

三、西方艺术设计的回顾

古代时期古代时期的设计是指古代埃及、巴比伦、希腊、罗马的设计形态和成就从历史资料中看，这些同属于地中海文化的影响范围。时间大约在公元前4000年奴隶制兴起，到公元300年左右罗马帝国解体宏观地看来，古代设计活动是在奴隶制社会的生产力保证下，完成了规模巨大的金字塔等一系列工程。许多恢宏巨大的古代建筑设计工程得以实施的基础力量。雅典卫城的建设资金，曾来源于奴隶作坊及矿场的收入，因此研究西方设计文化的历史，首先应该了解西方建筑的发展过程，因为在建筑环境中，往往包含着设计与技术的双重属性。从西方艺术设计的发展来看，古希腊文明的成熟，为后世人民提供了文化的参照系数。古希腊、古罗马的文化艺术是西方文化艺术发展的重要渊源。而基督教文化又是人类历史发展生存中的一束火种。但后来宗教借助世俗的政权，最终变异成一种人性的制约。在其经历的种种变革及运动中艺术设计的发展悄然而生。直至工业运动后，一发而不可收拾。

课堂练习或讨论、布置作业：

1、地域环境给东西方艺术设计文化带来那些影响？

2、中国艺术设计形成的自身规律是？

3、简述文艺复兴对于艺术家的影响。

课堂教学方案

第二节科学与技术

课题名称、授课时数：科学与技术2课时

授课种类：理论课

教学方法与手段：讲授、多媒体

本节教学目的与要求：

科学技术是第一生产力。现代信息产业、金融产业、科技产业的专业化分工，打破了每一种社会形态的结构，使各自原本独立的民族文化，渐渐出现全球化的共同发展趋向。许多设计精美的产品，外形与功能的统一，对于艺术设计家来讲，是技术和科学的体现；对于消费者来讲，是适用和美感的满足。本节通过概述从手工业技术到大机器生产再到计算机的应用，使学生了解科技对于设计的至关重要性，从而加强他们学习新知识、应用新技术并不断创新的能力。

教学重点、难点：

科学与技术的发展在推动艺术设计进步的作用。

民生民间手工艺技术、原生态文化。

大机器生产的成果。

计算机给人类设计带来的便利。

教学内容及组织安排：

一、手工艺技术

民间手工艺技术是对主流文化的补充，是老百姓的智慧结晶，有着自发性的创造过程。而新生的手工艺技术必然是对传统的对接。时代的进步必然影响着传统手工艺的发展，应运而生的民间手工艺技术更新，也就有着必然的合理性。人文学者对手工艺的关怀，从根本上讲是一种对人类文化生态的关怀。

手工艺的制作技术凝聚着众多人的智慧，技术的积累和延续就显得非常重要。师傅带徒弟的手艺传递，使手工艺中还包含着一份心智，而徒弟在师傅的言传身教中，从年龄的增长和心理的成熟，体会手艺的高妙，在较短的时间内获得精湛的技艺。于是在手艺点点滴滴的传承过程中，一种民族的家族的甚至道统的规律，就这样一代一代传递了下来。手工艺的存在方式伴随着自身环境的成长，与区域性的文化形态息息相关，也就不仅仅是一件件个案，而带有普遍性的状态。民间手工艺的发展是一种历史的现实，不能总让民间手工艺人停留在一种原始的、质朴的社会生活水平中，成为仅仅是被时代回顾的“活化石”的品种。作为非物质文化遗产的“传统手工艺技艺”与艺术设计有着密切的关系。任何一种手工艺的技术应用和推广，都以对生活质量的提高为前提。手工艺技术往往是在自发的探索发展中，逐渐进了秩序化的流通过程。

二、大机器生产

科学技术是第一生产力。人类从近代史来，由于科技的发明推动社会的进步。

现代电器的发达，在人们生活中成为须臾不可离开的器物。尤其是电子技术的发展，为人们的生活开拓了新的便利电器标志着现代文明的进程。

艺术设计的成果离不开各种材料的发明、应用。例如，中国引以为自豪的“四大发明”技术成果，应该属于人类的共同财富。技术为天下公器，技术的原则有共享性。在计算机时代，设计文化已经成为非常社会化的现象。网络技术的普及，为发展提供了机遇。而技术是通过交流得到提高的，封闭的技术观念只能导致技术的萎缩和失传。开放的社会提供设计文化的发展时空，技术的变化也需要新的材料。人类文明七千年的进程，经历了漫长的手工业时代、高速的工业化时代，进入了广泛的计算机信急时代。工业化的残酷往往构成对手工业秩序的冲击和破坏，而计算机信息时代却继承了以往人类的文明。

三、计算机应用

软件计算机技术已经全面进入设计领域，艺术设计家的双手被解放，可以更充分地利用大脑巳维的弹性，产生源源不断的灵感，创造设计的新时空。因此，艺术设计人员的计算机水平决定着设计的质量。

计算机的结构、储存、速度、网络等技术的完善，为设计家配置全新的计算机工具，打印机、扫描仪、绘图仪、多媒体等的组合使用，拓展了艺术设计的范围。

计算机软件技术的开发，对于艺术设计家来讲，主要是在应用软件方面，即计算机辅助设计方面。苹果公司的视窗图形界面和微软公司的WINDOWS操作系统，为艺术设计家解决了许多前人的设计难题，由此带来平面设计、三维动画、桌面印刷等一系列的进步。计算机软件技术的方便性，不断为艺术设计家的设计素材和方式提供着新的资源，设计过程中的字体、图像、色彩的丰言变化，将设计思维迅速转化为图形的展示，解放了许多手工的单调操作，提高和丰富了艺术设计家大脑的想象力。但计算机以及网络也给人们带来了种种弊端，因此作为设计人员，要有较高的职业道德水准。毕竟计算机是人的智慧的复制，而不应是主宰人的上帝当然任何艺术创造者不是肆意妄为的，计算机艺术设计也是如此。课堂练习或讨论、布置作业：

1、什么是民间手工艺技术？

2、手工艺技术的积累表现在哪些方面？

3、大机器生产给设计带来哪些改变？

4、计算机在设计中的利弊。