《青花瓷》词曲赏析

《青花瓷》词曲赏析
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散去到我去不了的地方”
古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人，方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情古朴，略带江南戏曲韵味。

我一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。

冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。

开首直叙，词藻并不华丽，但婉转细腻的描写已然奠定了全篇清韵雅致
的基调。

“天清色等烟雨而我在等你
炊烟袅袅升起隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔”
在陶瓷的制作里，雨过天青是非常难制的颜色。

所谓烟雨天出天青色，瓷器在炉中烧制，出炉的一瞬须是烟雨天，且对上在釉上的色、炉温要求很高。

所以雨过天青的瓷器传世量很少。

烟雨对于天青色来说，是它生命力的一部分，一如你之于我。

以此做比，优雅而深情。

“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于我而言多么的可贵。

再加上动人优美的旋律，令
人如闻天籁。

“炊烟袅袅升起隔江千万里”画面感极强，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。

“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪的写法，而伏笔一词更是对以后的结局作了暗示。

我是否与曾
经邂逅的女子还有缘再见一面呢。

“天青色等烟雨而我在等你
月色被打捞起晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意。

”
同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，缓缓扩散即是晕，动态感极强。

所谓佳句本天成，妙手偶得之，在朦胧的月光下，结局真的被打开了？朝思暮想
的伊人看到了吗？答案不言而喻。

“色白花青的锦鲤跃然於碗底
临摹宋体落款时却惦记著你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去”
“色白花青的锦鲤跃然於碗底临摹宋体落款时却惦记著你”我继续临摹瓶身画，在完成后即将落款时又想起了远在他乡的心上人。

将画中人比作心上人，伊人仿佛是经高温烧制，历经千年仍完好如初的赏花仕女，象征着心爱的人在自己心中弥足的珍贵与纯洁。

“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿而我路过那江南小镇惹了你”三个“惹”字，为类迭修辞。

有主动招惹之义的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原属被动意象之物有了生气，再对照“而我路过那将南小镇惹了你”，更使整个画面活了起来。

芭蕉帘外雨声急，青花瓷里容颜旧。

正因为“惹”了你，分别之后才黯
然销魂，
“天青色等烟雨而我在等你
月色被打捞起晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”
本首歌里最感人的就是“等”字。

一个“等”，唱尽多少无奈和惋叹。

这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的曲调唱来，再寻常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待时，可看书写字，可吟诗作画，可赏花弹琴，只是时时不曾忘伊人。

痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。

求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。

就算不能再相遇，也应当感恩曾经惊鸿一瞥的际遇。

至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。

芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己。

而你的美丽定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，亦可以守望。

“如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”。

看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南美景里，似乎是个美好结局。

但又会不会是我久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光逝，不过更相思。

《青花瓷》正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅，将离愁别绪描写得婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而又韵味别生。

有如一幅笔端娟秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；好似一条微风中静淌于石上的山中涧，清冷透亮只由情似双股藤，多有不尽意。

在曲中有《东风破》旧地重游物是人非伊人憔悴的淡淡哀愁；有《发如雪》
前尘后世轮回不息凄美离别的轻轻喟叹；有《千里之外》天各一方生死难猜无声黑白的一生等待；有《爱在西元前》以神之名风化千年精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，思绪翻滚如潮，而耳旁却依然只是淡淡的吟唱，一如云淡风轻。

周杰伦采用五声音阶调式，使整首作品具有鲜明的中国特色，旋律多采用中国民族调式常见的三音组，呈现出了中国音乐所特有的儒雅朦胧的意境。

歌曲在引子部分，使用了响板、琵琶、笛子，明确了民族风格。

主歌部分以迂回下行的音阶陈述乐思，以此奠定了歌曲的整体基调。

未使用过多的乐器伴奏，突显了旋律本身古朴淡雅的特色，充盈着中国古代文人的书卷气；副歌部分，歌曲进入高潮。

伴奏声部的音色增多，烘托歌曲在情绪上的变化，宫调式的大气磅礴在这里被展现得淋漓尽致；间奏部分，民族乐器的音色再次成为亮点；尾声部分，伴奏声部突出运用琵琶、响板这两种音色，做了收束性陈述，又使曲有尽而意无穷。

周杰伦将自己原有唱法与中国戏曲唱腔结合起来，使声线与音乐风格完美融合。

，因歌词较偏重于文言，因此周杰伦在咬字与行腔方面做得更加清晰明确；在演唱副歌部分时，为表现情绪变化，周杰伦又运用了更加飘逸的略带假声的演唱方法，以此来呈现副歌中心句“天青色等烟雨，而我在等你”的意境。

方文山以文白相间的手法，做到了古今合璧，极具古典韵味，与旋律配合时唯觉浑然天成。

以极具中国古典特色的辞藻与丰富的修辞，丰富了艺术表现力，提升了文化品味和艺术内涵，使之俨然成为一幅水墨丹青画。

又使静态的歌词动态化，让艺术形象跃然纸上，人也随之走进所绘的意境中，流连忘返，宛处烟雨朦胧的江南山水间，在水云萌动之间依稀可见白衣素袂裙带纷飞。

总体来说《青花瓷》旋律简洁优美，歌词清素淡雅，令人耳目一新，又内涵丰富，令人回味无穷，实为一阕不可多得的佳作。