浅谈原声吉他在音乐教育中的重要作用

浅谈原声吉他在音乐教育中的重要作用房樟梁（延安大学鲁迅艺术学院陕西延安716000）

摘要：在乐器的世界中，吉他是个非常重要的成员。原生吉他在音乐演奏中发挥的功

能非常齐全，能在各种音乐场合担当重任。因为具有如此的特殊性，所以原声吉他在音乐中有非常重要的地位。本文对吉他和吉他教学进行简单介绍，并对其在音乐教育中的重要意义进行探讨。

关键词：原声吉他音乐教育乐器

吉他在演奏中能扮演很多角色，可以进行独奏、合奏、伴奏，能模仿其他多种乐器声响效果，所以被誉为乐器中的“全才”。原生吉他因具有这种特殊性而在音乐教育中有着重要的意义。对原生吉他进行研究探讨，有助于其在音乐教育中的更好的发挥作用，为音乐教育水平的提高有很大的推动作用。

原声吉他乐器特性概述

原声吉他是指利用物理共鸣原理发声的吉他，其琴体就是共鸣箱，通常使用木制。随着科学技术的发展，现在又出现了碳钎维材质的吉他。原声吉他有很多的种类，比如古典吉他、弗拉门戈吉他、民谣吉他等都统称为原生吉他。

在大众音乐的世界里，最常见的就是民谣吉他。民谣吉他演奏形式多样化，有弹唱、独奏、指弹等。从吉他这个乐器的构造特征来看，它是一个和声乐器，因此一定具备伴奏、独奏以及合奏的能力。吉他靠物理共鸣原理发声，琴体材质通常为木制，在节奏训练中，敲打吉他的箱体可以模仿鼓声。在当前的吉他音乐学习中，“指弹吉他”是较火的一种形式。将吉他的琴弦拆分来看，低音部分可以当作贝斯来用。所以，贝多芬会说“吉他真是一个小小的管弦乐团”。

原生吉他教学现状调查与分析

2017年笔者先后走访了延安市以及各个县城的一些中小学、大型音乐培训机构。在采访过

程中发现，在学校的第二课堂以及培训教育机构开设的艺术课程中，最受欢迎的乐器就是吉他。吉他之所以成为最热门的乐器，有以下几点原因：

1.动听的音色

在演奏吉他是，双手的弹奏方式改变，还有用吉他进行演奏的位置不同，都能够演奏出不一样的动听声音来。例如：使用拨片和指甲演奏出来的声音就是截然不同的。

2.强而明显的节奏感

吉他的节奏很丰富，包括探戈、华尔兹、桑巴在内的各种各样的节奏都可以通过一把吉他演奏出来。而且，吉他还可以模仿鼓声，而且敲击吉他的不同位置，所产生的声音都不同。因此，在实际训练过程中，教师要让学习者认识到吉他的特性，引导学习者发现、发挥吉他的无限潜能。

3.能够激发学习者对旋律的兴趣

吉他的音域很广，跨越了三个半八度，大部分音符都能在吉他不同的位置找到同音。宽广的音域为旋律教学打下基础。通过倾听吉他优美的旋律，能够把学习者对旋律的兴趣很好的激发出来。

4.和声体系十分完备

吉他演奏和弦的能力极强，它可以演奏出的和弦高达9000 多种，其中包括可三和弦、七和弦、九和弦，还有十一和弦、十三和弦，以及变化和弦等。这对于学习者学习和声知识，锻炼学习者的和声感觉都会有很大好处。

另外，在调查过程中，也发现了一些吉他音乐教育所存在的问题。最显著的问题就是吉他师资水平参差不齐，非专业吉他教师占据大多数，缺乏系统完善的音乐教学体系。这样就不能够将吉他音乐文化很好的推广。目前国内可以接受正规吉他教学的学校不多，主要就是几所音乐学院开设了相关的课程。因此，提高吉他在音乐教育中的地位也是亟待解决的问题。

吉他在音乐教育中的重要作用

1．让学习者准确地掌握音准知识

就像所有的弦乐器一样，吉他在使用前必须要进行调音。吉他是六弦琴，在对吉他进行调音的过程中，总是依靠调音器是不行的。在对学习者进行一段时间的训练之后，就要要求学习者靠着听力来进行调音。学习调音是学习吉他的过程中第一件要做好的事情。这是个循序渐进的过程，首先，学习者经过初步的训练，要了解每一根琴弦的音名、唱名。第一根弦是调音的重点，为了保证后面调音的准确性，就必须要讲第一根弦的音调准。在进行调音的时候，学习者要对音高进行反复念唱，在将音高调的达到标准以后，紧接着学习者就要进行变念唱，直到把音唱准。接下来，要引导学习者用A调唱出B音，使用的教学手段也是反复念唱，第二根弦的也达到标准音即为调整好。当学习者掌握调音的要领后，就可以让他们自行调音，以巩固调音的能力，教学者在旁边紧密观察学习者的弹奏表现，掌握学习者学习的进度，发现其存在的不足之处，并对其进行及时而有针对性的指导。一般的情况下，学习者用两个月左右的时间就能够掌握准确调音的能力。

2．让学习者感受音乐的魅力

很多天赋异禀的人在吉他演奏上展现出很大的优势，他们能够完美使用吉他来进行演出。但在吉他教学之中，不能用一场完美的表演来对吉他的理论知识进行讲授，有部分卓越的吉他表演者并非真正了解关于吉他的专业知识。如果想要提升学习者演奏吉他的水平，教学者就必须为学习者的基础乐理知识学习把好关。首先，学习者可以在视觉上去体验，学习者可以看到吉他指板上的琴格，能够直观的感受到吉他的音程：半音即是相隔一个琴格，全音即是相隔两个琴格。学习者熟悉了吉他的音程之后，再去细细体会吉他的本质，对吉他有个大致的了解后，就可以开始进行弹奏的练习了。只有同时抓好学和练，学习者才能快速的掌握吉他演奏的要领。

3．培养学习者节奏感

所有的吉他演奏者都知道，节奏对于吉他来说是多么的重要。节奏是音乐的基本要素，是音乐中相当重要的东西。所以在音乐教学的过程中需要更加注重节奏。在评判音乐作品的优劣时，教师首先要看的就是节奏的好坏。

学习者练习节奏感时，必须保证摆的稳定和均匀。如果在吉他表演中，无法弹出正确的节奏感，那么表演就不能让人感受到任何美感了。培养学习者的节奏感，可以让学习者先对常见的节奏进行了解，比如3/4拍节奏，2/4拍节奏等，接着，让学习者进行节奏的打拍练习，最后，让学习者使用弹吉来进行节奏的演练。

4．提高学习者对和声的感官认识

学习和旋并了解和弦的种类，是吉他的教学过程中的必修课。在使用吉他进行表演时，能够通过运用和弦，强调出音乐背景中的伴奏，达到用和声伴奏衬托主体演奏的目的，让主体演奏更加丰满，真正满足演奏需要达到的要求。学习者能够通过聆听和弦来提升对和声的整体认知，这能帮助学习者提高音乐品鉴的能力。

教师在开展音乐教学活动的时候，可以直接将吉他六根琴弦特殊调音，使其成为某一个和弦，然后在实际的弹唱过程中吉他弹奏就会变得简单，让学习者能够拥有更大的信心。因为吉他拥有可以特殊调弦的特性，就为将来更深层次研究音乐编曲以及创作提供了更多的可能性。最后，将和声、旋律以及敲击打鼓融合，再加以特定的节奏编配，吉他已经是一个小型乐队的呈现，这在音乐教学过程中，将会很大程度激发学习者的音乐学习兴趣。

5．吉他教学可以提高学习者的综合表演水平

社会需要的是懂得合作的人才，音乐表演也这样。如果想要通过吉他教学将学习者的综合演唱能力提高，就必须让学习者学会选择适合的练习曲目，并非流行的、热门的就是好的，只有适