浅析小提琴协奏曲《梁祝》的民族性_图文.

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研究与探索
琴协奏曲《梁祝》的民族性
世界各民族的艺术,在基本原理方面是相同的,但在形式和风格上又各有自己的民族特色。

对此有人曾这样说:。

凡是世界的,都是民族的;离开民族的,就没有世界的’。

每个民族都有自己的只属于它而为其它民族所没有的本质上的特点、特殊性。

艺术的民族性对于一个民族来说是艺术成熟的标志,对于一个艺术家来说是创作成熟的标志。

音乐艺术也是这样,它是人民生活、思想、感情的表现,与民族的习惯特别是语言有着密切的关系,只有那些民族色彩浓郁,真实地反映社会发展趋势和时代精神的音乐作品,才有可能成为世界各民族所其赏的艺术。

毛泽东同志1956年在其《同音乐工作者的谈话》~文中明确提出艺术的“民族形式1、。

民族风格”和。

民族特色”。

因为只有具有浓烈的民族性的艺术作品才能为本民族的群众所喜爱、所理解,才易于使本民族的群众接受,引起共鸣。

艺术作品越具有民族性就越具有群焱性,就越能发挥艺术的社会功能,就越— 20。

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具有长久的生命力。

小提琴协奏曲《梁祝》正是这类艺术的代表作品之一,三十年来,它飘洋过海,飞往世界各地,先后在苏,美.英、法等国演出,得到了世界乐坛的高度赞赏,为祖国争得了荣誉。

在香港,它连续四次荣获金唱片奖与白金唱片奖;在国外,这首乐曲被称作“蝴蝶的爱情”而广泛传颂,受到不同肤色人民的欢迎。

究其原因,离不开其强烈的民族性特色。

小提琴协奏曲《梁祝》是作曲家陈刚、何占豪为了探索我国交响乐民族化、群众化的道路,遵循“古为今用,洋为中用”的方针,破除迷信,勇于实践,大胆地吸取了我国民间戏曲音乐中丰富的表现手法创作而成,使这部作品深深地扎根在人们心中,更被广大群众深情地称为“我们自己的交响音乐”,在音乐民族化的道路上迈出了可喜的一步。

具体来说小提琴协赛曲《梁祝》的民族性,我认为主要体现在以下
几个方面:
一、音乐素材来自于我国的民间音乐
《梁山泊与祝英台》是在我国广泛流传、老少皆知的一个美丽动人的民间传说故事。

它热情歌颂了梁祝之间忠贞不渝的爱情,控诉了封建礼教的残酷和罪恶,表达并寄托了广大人民群众对这一爱情悲剧的深切同情和对幸福爱情的向往和追求。

它是一个经历过不知多少代人润色加工的集体创作, 在各地方戏曲中也经常将它编成戏剧上演,其中尤以具有故事产生地区音乐特色的浙江越剧表演最为出色。

小提琴协奏
曲碰梁祝*正是抓住了越剧《粱祝》中人物性格突出富有代表性、戏剧情节的三部分一草桥结拜、英台抗婚、投坟化蝶分别作为奏鸣曲式结构中呈示部.展开部,再现部的音乐主题进行构思布局创作而成;同时它又选择了具有浓郁乡土气息,旋
律秀丽缠绵的越剧中最典型,最适于表现“梁祝”故事和色彩的音调作为乐曲的核心音调。

如在呈示部中的爱情主题音乐,当独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始,在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题时,多少人听了这段旋律部为之陶醉。

而它正是作者根据平时的观察,收集一些越剧名角在任何剧目中经常唱到的且为广大群众熟悉和喜欢的唱腔变化而来的;又如呈示部中的副部主题,也是由越剧过门音乐变化而来,运用了我国民族调式中的E微调式,用来描写梁祝三载同窗, 共嬉同玩的幸福-隋景。

类似的音乐素材在全曲中还有很多, 可见小提琴协奏曲Ⅸ梁祝》它臼勺音乐素材基本上来自于我国的民间音乐,作品具有鲜明的反封建思想,整个乐曲的主题就是控诉封建社会的黑暗,歌颂坚贞的爱情,具有强烈的民族色彩。

二、音乐内容的叙述方式民族化
小提琴协奏曲《粱祝》虽然采用的是外国大型交响乐奏呜曲式写作完成的,但它是一首单乐章的标题协奏曲,几乎在每一段音乐中都给它加了一个小标题来提示音乐所表现的主题。

这在西方协奏曲音乐中是不常见的。

而且它表现音乐情节与戏剧性冲突的手法也完全借鉴越剧的叙事手法。

越剧主要以唱为主,常以大段演唱叙事抒情,刻画人物,每一个唱段都是一段优美的旋律。

而小提琴协奏曲《粱祝》几平完全用音乐旋律,将呈示部、展开部、再现部中小标题所要展示的内容,戏剧性冲突情节表现出来。

如在展开部中的三个小标题:抗婚的主题旋律,表现祝英台与父亲抗争抗婚的戏剧性冲突;楼台会的主题旋律,表现粱祝楼台相会时瘫诉衷肠的动人场景;及哭灵投坟所对应的旋律音乐,将荚台哭坟时庸不欲生的控诉及最后英台的毅然投坟的场面一一展现在我们面前。

通俗易懂使欣赏者在聆听这部乐曲时就像在看一部电影,或在听一个故事,这都是曲作家在借鉴越剧戏剧化的音乐叙事手法的基础上,将~幕一幕的音乐形象串联起来
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表现音乐内容,从而使整部音乐作品一气呵成、生动完整、极富感染力。

这是任何匹方音乐表现手法所不能体现的,也是这部作品取得成功并受到世界人民喜欢的因素之一。

三、交响音乐民族化
交响乐是指由管弦乐队演奏的奏呜曲,常由四个乐章构成,包含奏鸣曲式,具有统一构思的大型器乐套曲,最早产生于欧洲,传八我国虽已有近百年的历史。

但在新中国成立之前,我国作曲家自创的交响音乐作品非常少,且由于演出条件的限制很多作品都难以被演出。

新中国成立后,在党的领导下,随着我国社会主义事业的迅速发展,音乐舞台上出现了一大批优秀的、由我国作曲家自己创作的交响音乐作品。

其中之一的小提琴协奏曲《梁祝》的出现结束了当时西洋作品在我国一统小提琴乐章的历史。

作曲家在创作中为了充分发挥音乐的交响性效果,在吸收了外国交响乐创作手法的基础上,更多的融八了我国戏曲音乐中丰富的表现手法,引人了我国戏剧音乐中的板式及散板,使整部作品表现出强烈的民族性效果。

如在呈示部末尾吸取了戏曲中歌唱性的“对话” 形式,通过小提琴与大提琴各自演奏不同的旋律,来表现。

梁祝相爱”的主题i在展开部英台抗婚时,独奏小提琴用戏曲散板的节奏,通过连续性的音阶式上行音调,描叙出英台那惊恐和悲愤的心情。

还有在哭灵投坟的主题音乐中,弦乐快速的切分节奏,激昂而果断,独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。

音乐在这里加了板鼓,变化运用了京剧倒板与越剧嚣板(紧拉慢唱的手法,深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。

将交响音乐与我国民间戏曲音乐的手法巧妙地结合在一起,对于探索我国交响音乐民族化起到了很好的创新和推动作用。

特别强调的是作曲家对于交响乐的民族性方面不是生搬硬套只注重形式,而要真正表现出民族文化的内在神韵和精神。

如当时有人强调要突出《梁祝》的民族性.要求在配器中加人月琴、琵琶,三弦等民族乐器,结果试下来与西洋乐队不和谐,于是就弃而不用。

四、小提琴演奏技术、风格民族化
小提琴是典型的西洋乐器,是大型管弦乐队中不可缺少的主要乐器。

在经过多年的发展,小提琴演奏的基本原理(动静关系,用力与放松的关系等和基本技法(如发音原理,持弓运弓、手指起落动作等都已经成型,不可能再象琵琶、二胡等这类原本在国外诞生,进入我国后逐步演变成以演奏我国音乐为主的“民间乐器”。

但是在演奏风格上,则随着社会的发展,呈现出越来越多样化、色彩缤纷,万紫千红的局面。

中国的小提琴曲虽然产生于二十世纪,但是它们无论如何与传统的中国音乐文化有着千丝万缕的联系,其表现手段(包括曲调、节奏、器乐技巧的运用以至于审美、韵昧等自然
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有不少相异于西方小提琴音乐之处。

小提琴协奏曲《粱祝》也是这类作品之一。

该曲为了表现乐曲的民族特色,吸取了不少民族乐器的演奏技巧.为小提琴以民族的传统美学观念表现新的内容提供了丰富的手段。

其一,装饰音和滑音的运用。

小提琴协奏曲《梁祝静最吸引^的地方在于其优美的旋律,体现了中国传统音乐的基本特征—音腔。

作曲家何占豪在越剧团从事演奏工作多年,
对在琴弦上如何细腻地奏出戏曲的“腔”(以便使表一睛淋漓尽致有丰富的经验,于是我们见到在抒情段落中出现了一些外国乐曲中罕见的滑音记号,以此来决定乐曲的快或慢、柔或刚、远或近,营造出多种不同的意境。

在装饰音运用上.为了与越剧的胎调相吻合,时常把重音放在装饰音上,改变曲调的语气来表现音乐内涵。

呈示部中的爱情主题体现得最为明显。

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其二,模拟我国民族乐器的演奏技法。

作曲家为了更好的表现《粱祝》音乐的民族性特点,在创作中融合的很多我国民族乐器如二胡、琵琶、古筝的演奏技法。

如在爱情主题中就运用了二胡的滑指来表现其优美的旋律,又如在表现二人三载同
窗,两小无猜的青春友谊时,独奏小提琴用E徵调模仿古筝,而弦乐则以拨弦模仿琵琶进行弹奏。

有人说小提琴协奏曲《粱祝》是音乐民族化的里程碑,这并不过分。

从全球角度看,它在思维方式和表现手段两个方面与中国传统音乐文化的结合上比以前有明显突破。

这种跨文化的交流和中西结合、古今贯通融汇,既传承,又借鉴,既强化民族特色,又善于“洋为中用”创作方式得到认可,作
为东西方文化碰撞的结果,受到世界人民的喜爱。

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