论魔幻超现实主义绘画作品的矛盾现象

第30卷　第1期盐城师范学院学报(人文社会科学版)Vol.30　No.1 2010年2月Journal of Yancheng Teachers University(Humanities&S ocial Sciences)Feb.2010

论魔幻超现实主义绘画作品的矛盾现象3

陈厚娟

(黄山学院艺术系,安徽黄山245041)

【摘　要】魔幻超现实主义绘画与以往任何绘画风格的不同之处在于对梦幻和潜意识的刻意、矛盾表现。这些矛盾主要体现在内容与表现手法的矛盾性、题材的矛盾性、构图的反逻辑性、时空的混乱错置等方

面。超现实主义艺术家不断地穿梭在虚幻和现实之间,是在反叛,更是在呐喊,对自己更是对社会陈述自己

的人生观、价值观。

【关键词】魔幻超现实主义;潜意识;矛盾

【中图分类号】J205【文献标识码】A【文章编号】1003-6873(2010)01-0111-03

魔幻超现实主义绘画的出现,表明了一个新时代的视觉变革中艺术与社会发展互动结果的某种规律,这既符合社会学和人类学的宏观理论,也恰是艺术学本身对社会更替的一种适应手法和自我调整。其最大的魅力之一便是能将不相关的自然形态和谐地放置于同一平面,形成独具风格的绘画形式。从传统的视觉层面看,这些画面表达的信息几乎是毫无关联的,并且在一定程度上是矛盾或冲突的。这种特立独行的视觉呈现,对于观众的引导不仅是视觉层面的,更是心理和精神层面的,恰恰因此,为我们勾勒出魔幻超现实主义绘画突出特点。他们利用另类的表现方式吸引观众驻足画前,探究作者要表达的深层含义。画家把我们熟悉的形象或进行非常规的组合或分解,产生新的艺术形象。这些变化具体体现为通过对事物的变形整合、随即组合、部位分解错置及功能的变化调换等,从而造成在题材、构图、空间、内容等诸多方面的矛盾,进而引起观者视觉上的幻化、神秘意味。他们往往从常人意想不到或令人难以置信的角度来描述普通事物,通过对视觉元素的冲突的呈现方式给人以不真实的、梦幻的、非常态的视觉效果,将现实生活魔幻化,将幻觉思维形象化,形成魔幻超现实主义绘画风格。

不同于当时马蒂斯等人为了艺术而艺术的画面表现形态,魔幻超现实主义画面的这些矛盾在同样的情境中是合理且真实存在的。之所以被认为是矛盾的,是因为这些表现形态处于不被认识的精神世界。布雷东在《超现实主义宣言》说过这样一句话:“应当感谢弗洛伊德的发现,由于相信这一发现,一股新的思潮形成了。”[1]超现实主义者认为梦境、人的潜意识领域、幻觉和精神病患者心理以及儿童本能等都是可创作素材,否定艺术必须反应现实的真实生活。他们通过对这些以往不被关注领域的表现,来表达对人性、生命、社会的思考。通过概念的澄清和认识,我们需要进一步了解超现实主义本身的历史与理念。“超现实主义”一词最早是1917年阿波利奈尔对自己两部作品———戏剧《蒂丽西亚的乳房》、芭蕾舞《游行》———的定位。此后这一术语为布雷东、艾吕特和其他一些巴黎作家频频引用从而流传开来。然而作为文学和艺术运动概念的超现实主义,一直到1924年“达达”派在巴黎结束的时候才被正式推出。正是这个时候,超现实主义艺术的发起人与活跃在巴黎的达达派艺术家阿普尔、马克斯・恩斯特以及一些诗人联合发表了他的“第一号超现实主义宣言”。在宣言中超现实主义艺术运动的发起人布雷东按字典的方式给“超现实主义”这一新流派下了权威的定义:“超现实主义,名词。纯粹的精神自动主义,企图运用这种自动主义,以口语、文字或其他任何方式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录,不受理性的任何控制,不依赖于任何美学或道德偏见。”[2]“超现实主义,建筑

3[收稿日期]2009-12-17

[作者简介]陈厚娟(1981—),女,安徽望江人,安徽黄山学院艺术系美术专业教师,硕士。

在对于一向被忽略的某种联想形式的超现实的信仰上,建筑在对于梦幻的无限力量的信仰上。它肯定要摧毁所有其他的精神机械主义,同时代替机械主义来解决生活中的主要问题。”[3]由此在艺术创作表现上潜意识中的矛盾、现实与幻觉等在所谓“绝对现实”的探索中统一起来,一反以往所谓的传统思维规律。

超现实主义绘画从一开始便分为了两支。一支被称做有机超现实主义,在这一支中,画家绘画时大多不受意识的控制,无意识的精神占主导地位,作品所表现的是一种近乎抽象的随即性画面,被称作“心理自动化”创作方式。代表画家有米罗、马松等。另一支被称为自然超现实主义,又叫魔幻超现实主义。在艺术风格上,魔幻超现实主义绘画注重对生活中熟悉场面的描绘和物体细节的写实刻画。但这些物体和场面都是被加以梦幻化、错置、变形处理,形成近乎梦境的东西,被称作“便执狂批判”创作方式。代表画家有达利、马格里特、基里柯、唐居依和德尔沃。“所谓‘偏执狂批判’(Paranoia critical activity),指挖掘潜意识境界的一种执拗的思维方式。‘心理自动化’(Psychic aut omati on)是追求一种下意识或无意识的随意性,所谓浮想连翩,没有任何理性和逻辑的约束。”[4]有机超现实主义绘画作品更多的采用的是优美的线条、鲜明的色彩和梦幻般的构图表现诗情画意,给人一种很纯粹和抒情的心理感受。而魔幻超现实主义绘画画面从题材、构图到表现都处处充满着矛盾,揭露生活,引人思考。因此,本文试图着重从魔幻超现实主义的画面语言出发,探索总结魔幻超现实主义绘画里的矛盾现象。

魔幻超现实主义绘画之所以给人一种不同与以往绘画的视觉效果,原因在于它的表现内容、手法等方面与以往绘画形式相比发生了变化。画面上出现一系列的所谓的矛盾现象。这些矛盾主要体现在内容与表现手法的矛盾性、题材的矛盾性、构图的反逻辑性、时空的混乱错置等方面,现在根据其具体画作对这些矛盾现象进行具体分析。

一、虚幻与写实的矛盾

所有的魔幻超现实主义画家有一个共同的特点,即擅长用古典主义细致入微的写实手法来进行绘画表现。但不同与古典主义的是,魔幻超现实主义画家手下展现的是完全违反现实的梦幻世界。他们像弗洛伊德一样,去探索精神病患者的意识,认为他们的言论与行动往往是一种潜意识世界的真诚反映,这在日常生活中是看不到的。从基里柯到达利到马科斯・恩斯特再到马格里特,每个人都用过这种表现手法。这一批画家专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则,来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境,把幻想结合在奇特的环境中,以展示画家心中的梦幻。

以达利的《内战的预感》为例,从内容上讲,这幅画描述的是1937年西班牙内战前,整个国民及达利预感、意识到的将要发生的让人憎恶、痛苦和可怕场面。这些场面是达利潜意识里的东西。对于这样一个不可触摸的东西,达利选择了用写实的手法来表现。通过画面我们可以清楚地看到画面上天空是真实湛蓝的,人物被拆散后变形组合起来。一条腿上长着强有力的魔爪,魔爪又紧抓长在另一条大腿根部的乳房上,恶魔狞笑着的头长在大腿上,骷髅形态的脚又踩在被拆下的屁股上,类似内脏的软体满地血腥让人作呕。这种场面在现实生活中是不存在的,从而使细致入微的表现给人荒诞和恐惧感,好像一个真实的噩梦。这正是魔幻超现实主义绘画的典型表现。关于这样的绘画表现,达利有自己的说法:“我毫无选择地,尽可能准确地记录下我们的潜意识……表达弗洛伊德所打开的这一黑暗世界。”[5]

二、题材的矛盾

采用与主题矛盾的、毫不相干的题材作画,是魔幻超现实主义画家们另一共同的追求。题材基本都是生活中常见的、最熟悉不过的东西,但被画家违背正常逻辑而荒诞地放置在同一画面,给人一种视觉上梦幻化的体验。可以说基里柯是魔幻题材的最早实践者之一。他在1914年就创作了《街上的神秘与忧郁》、《爱之歌》等超现实主义作品。他的画面看起来很简洁,如《爱之歌》,画面就仅仅几个视觉形态,而且都是我们最为熟悉的事物:画面最显眼处是一尊阿波罗石膏像和一只橡胶手套及一个绿色的小球。一般意义上石膏像是用来装饰的,橡胶手套是用来做手术的,绿球则是小孩子的玩具。从功能上来讲,它们之间是没有联系的。画家采用魔幻化的手段使它们统一,将这些很小的形态超自然地放大,或者悬在半空,或者钉在墙上,或者放在空旷的大街上,最终形成一幅超现实的画面。

211盐城师范学院学报(人文社会科学版) 第30卷