大学美术鉴赏电子版知识点总结

第一讲远古的呼唤

一、原始美术

二、古埃及及法老的陵墓

三、古埃及及雕塑和壁画

一、原始美术

19世纪末，考古学家唐.马塞利诺带着女儿在西班牙阿尔塔米拉洞窟野牛壁画

手法：色彩平涂

史前的洞窟艺术主要是分布在法国南部和西班牙北部

1.奥瑞纳时期

小珠子动物像小骨笛

2.格拉维特时期

威冷道夫的维纳斯（史前先民的护身符）

手印：史前先民举行成年仪式而留下的

3.梭鲁特时期

少量的洞窟壁画开始出现

代表：浅浮雕

4.马格德林时期

巫术宗教目的

洞窟壁画中动物虽然很写实，不同地域的表现技法却不尽相同，有的上色平涂，有的采用线描，有的居然表现明暗关系和动物的体积感，风格截然不同

狩猎和畜牡文化的特征是：先民们长期驻足观察动物，从而训练出一双准确把握动物形体的眼睛

二、古埃及及法老的陵墓

最著名的金字塔是古萨金字塔群的胡佛、哈佛拉和门卡夫拉祖孙三人金字塔。胡佛金字塔最高塔高146.6米（现为136米）

哈佛拉金字塔比他父亲的矮了3米，但前面多了狮身人面像

图坦卡蒙的宝座、黄金面具、宝物箱，反映了埃及艺术制作精美，装饰性强

埃及人视死如生的观念

今天的服装设计师注重从埃及服饰中吸取精华，因为埃及女性的服饰是非常优雅和现代的。全世界正在流行的吊带裙、中袖和紧身长裙都是古埃及的着装时尚。

三、古埃及及雕塑和壁画

石雕像的眼睛多用水晶制作，眼睑用枕木制作，这样，眼睛炯炯有神。雕像大多遵循正面律.即头侧，眼正，身侧，肩正，脚侧，左脚向前迈半步

如果说，中国艺术描绘他们所感觉到的，希望艺术描绘他们所看到的，那么，埃及艺术则描绘他们头脑中所知道的。

赫亚尔肖像：木板上的浮雕

《拉荷切普王子和王后坐像》是古王国时期第四王朝著名雕像。王子体魄强健，性格机智多疑，两眼凝视远方。王后脸颊丰满，双唇厚实，线条柔和，体形优美，身着埃及贵族女性常常穿着的白色长裙，裙子恰到好处地贴在肩膀上，配上宽大的项圈，突显王后优雅而含蓄的气质。王子褐黄色的皮肤与王后白色的皮肤形成鲜明的对比，反映了埃及刻画男性与女性皮肤时的普遍规律，女子白色着衣，因为白色技术难度高，体现王后地位。

《村长像》古王国时期写实主义代表作

描绘的是王子卡柏尔拄杖而立的形象，王子是分管水利工程的，他常常拄杖到农村巡视，他的脸部刻画非常生动：圆脸，小鼻子，双目炯炯有神，面部略带微笑，尤其是这笑容，在埃及艺术中是非常难得的。

十八王朝的法老阿赫拉顿是埃及现实主义美术风格的革新者《阿赫拉顿雕像》、《纳菲尔提提雕像》

第四王朝的壁画《大雁群》统一中有变化的形式美法则

第二讲高贵的单纯静穆的伟大——古希腊美术

古希腊艺术之所以能取得辉煌的成就，原因是多方面的：

①它位于地中海沿岸，气候温和，风景优美，土地相对贫瘠，人们享受着眼睛的愉悦而不是口腹之欲。这样，滋养了希腊人发现美的眼睛，培养了希腊人的艺术气质。

②暖和海风，优美的景观，使希腊人爱好户外活动和锻炼强健的身体，为雕塑提供了良好的模特

③满山遍野的石头为雕塑准备了丰富的材料

④希腊人见识广；沿海优势，多民族的混合聪明伶俐，求知欲极强

⑤希腊神话为艺术家提供了取之不尽的源泉

⑥民主城邦制度为艺术家题材提供了自由的创作氛围

⑦哲学家的美学理论对艺术家的创作起到了指导作用。

一、古希腊美术的序曲

20世纪初期的英国考古学家伊凡斯发现：“迷宫”——米诺斯宫殿。表现人物的技法虽然留有古埃及正面律的遗迹，但脸上有笑容是古埃及所不具备的

克里特岛的鸟首陶瓶（造型模仿鸟的头部；生动可爱）

陶篮（模仿植物编织篮子的造型，篮身满饰“双钺”图案。钺由斧子变化而来，逐渐上升为武器，后来作为权利的象征。据说“双钺”是米诺斯宫殿的标志）

迈锡尼：狮子门的废墟，阿伽门农王的面具

二、古希腊雕塑

阿波罗是智慧、理性的象征，对阿波罗的崇拜反映了希腊人的理性酒神狄奥尼索斯代表了希腊艺术精神的内在力量

古希腊雕塑分为三个时期：

1、古凡时期（古风的微笑）

有的女像为了表现脸上的表情，出现了一种程式化的笑容，笑得有点僵硬，不太自然，而且不同的人的笑容一样，我们将这种笑容称为“古风的微笑”

2、古典时期（神、人同形同性）

德国18世纪的美术史家温克尔曼所云：高贵的单纯和静穆的伟大，即古典时期的雕塑具有一种庄严：神圣和单纯的美

路德维希宝座的三面浮雕

宝座的椅背上雕刻的是《维纳斯的诞生》

两边的扶手上分别雕刻的是《吹双管笛的女子》和《焚香的女子》爱神阿芙罗底特从海中诞生，山林水泽的仙女为她撑着遮体布，让她从水中徐徐升起。阿芙罗底特庄严、宁静，两位仙女体态婀娜，薄衣透体，虽然缺失了头部，丝毫无损于她们的妩媚。这种连续凹槽凿刻法雕出的衣褶，具有中国古代所说的“曹衣出水”的效果，更显女性的身体曲线。

当亚历山大东征时，这种技法传到了印度，随着印度的佛教传入中国，这种技法也进入中国佛教雕刻之中。其浪漫的构思，人物的平静而富有节奏的动作以及具有的音乐的律动感，无不给观众留下深刻的印象。

人物神情专注，气氛庄严，好的身体、坐垫这样柔软，仿佛不是石头所做。这是怎样的一双雕刻家的手！他赋予冰冷的石头以生命，我们似乎触摸到好的体温，感到血液在她们身体里的流动

米隆的《掷铁饼者》雕刻家对人体骨骼和肌肉的表现，作品充满动感，却又安静平衡，动静结合，时间仿佛永远停留在铁饼要掷出去的那一瞬间，可以说是无懈可击，可贵的是，人体的重心落在一只脚上，另一脚可以自由伸展，这改变了长期以来雕刻的直立模式

菲迪亚斯《戎装的雅典娜》《命运三女神》

《命运三女神》虽然是头部缺损，可极富生命力的女神的身体透过薄如蝉翼的衣饰，这些纤细而又繁密的衣褶随着女神的身体结构而起伏，把女神丰满的胸部和富有弹性的小腹表现得极富诱惑力。《持矛者》玻璃克莱托斯

古典后期：《入浴的阿芙罗底特》普拉克西特列斯古希腊第一尊全裸的女雕像

3.希腊化时期（崇尚个性、表现情感）

我们把希腊文化与其他地区交流影响的时期，称为希腊化时期

《断臂维纳斯》阿格山大

希腊化时期善于表现动态的特征，让女神的身体略微扭转，左腿向前微伸，显得更加优雅。(1)女像上半身光滑皮肤与下面皱折的衣裙形成质感的对比。(2)这尊雕像由两块石头组成，雕刻家巧妙地将石头的接缝隐藏在衣裙的接缝中，不易被人察觉。(3)断臂带来了一种新的美学风格——缺憾美。

《萨莫雷斯的胜利女神》

《拉奥孔》三位雕塑家：哈格桑德罗斯，玻利多鲁斯和阿典诺多鲁米开朗基罗称之为“独一无二的艺术奇迹”

油画《拉奥孔》格列柯

三、古希腊绘画

了解古希腊的绘画状况，只有通过两个渠道：

1、观察古希腊陶瓶上绘画

2、观察古罗马庞贝壁画古希腊陶瓶被称为“沉默的音乐”

题材上看：以希腊神话故事和日常生活为主

陶瓶的彩绘技法分为：黑绘、红绘、白底彩绘

黑绘是在浅红色陶土底子上以黑色剪影绘出形象，雕刻出细节，并以白色和深红色为辅助颜色。

代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》

《酒神狄奥尼索斯渡海》艾柯塞基亚斯

红绘，公元前6世纪，其方法是在陶胚上先把图案形象留出来，其他部分用上釉的黑色底子来衬托。形象轮廓线与内部的线条采用釉料画出，常常以浅浮雕状突显出来。这种手法以黑绘风格更写实。代表作：《醉酒少年》布赖格斯画像

白底彩绘，公元前5世纪流行，多用于小型器皿上，通常作陪葬用。在白色的底壁上；画家先用黑“釉”勾线，不上色，烧成后，由画家彩绘，不再入窑烧制。（由于彩绘的颜色未经高温烧制，不宜保存，几千年后，颜色基本剥落，只留下简略的轮廓线）

庞贝壁画：德国学者奥古斯特.马乌的观点；可分为四种分格：

一、镶嵌风格

二、平面彩绘风格

三、埃及风格

四、华丽的装饰风格

总结：古希腊的艺术在建筑、雕塑和绘画上都达到可后世难以逾越的高峰，这是由于希腊人的理性精神、审美趣味、民主政治、乐观态度以及地理环境等因素共同决定的。

第三讲巨人的时代——文艺复兴美术

一、意大利早期文艺复兴美术

1.建筑天才布鲁奈列斯基

他是建筑史上的天才，独自研究数学、力学、透视学等科学知识，并和多那太罗一起到罗马测量宏伟的建筑与结构完美的教堂

佛罗伦萨主教堂的封顶、佛罗伦萨的巴齐礼拜堂、因诺琴蒂医院、圣洛伦佐教堂

特点：简洁、典雅、又前卫

圣约翰教堂的青铜门被米开朗基罗称为天堂之门

2.忧郁的波提切利（15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师）

《庄严的圣母》、《春》、《维纳斯的诞生》

二．意大利盛期文艺复兴的美术

1.学者型的画家达.芬奇

《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是美术史上最有名的油画作品之一