浅析西方钢琴音乐的发展及现状

浅析西方钢琴音乐的发展及现状
作者：秦婧
来源：《文艺生活·中旬刊》2019年第06期
摘要：西方钢琴音乐随着时代的发展，从古希腊、古罗马时期，最终发展到了近现代时期，西方钢琴音乐由最初的不成熟走向成熟是一个跨时代的进步，这样跨时代的进步不仅仅体现了钢琴音乐发展的历史，也逐渐提升了人类赏析钢琴音乐的能力。

本文以古典主义时期钢琴音乐为例，浅析古典主义时期莫扎特早期、中期、晚期钢琴音乐的发展特点及莫扎特对近现代钢琴音乐的影响。

关键词：莫扎特;古典主义;钢琴音乐
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）17-0077-01
西方钢琴音乐的发展从古希腊、古罗马时期开始直至20世纪的近现代音乐结束，经历了漫長的过程，20世纪之前的钢琴音乐，各个时期都有这样或那样的区别与联系。

这样不断的
交错纵横，就推动了整个西方钢琴音乐的发展。

本文以莫扎特为代表的古典主义时期钢琴音乐为研究对象，以西方各个时期钢琴音乐的特点为线索，对西方钢琴音乐的发展和现状进行概述。

一、各个时期钢琴音乐的特点
1.巴洛克时期。

这个时期的钢琴音乐结合了中世纪时期的一种复调形式（卡农）及文艺复兴时期的教堂式音乐（格里高利圣咏），使得复调音乐更加完善，同时也开始向主调音乐过渡;和声上，转调及不和谐音的导入，使得音乐更具严肃性;表情术语及速度记号的出现，让音乐有了强弱对比;在音乐的情感表现及音乐之间戏剧性对比中，更注重细节的装饰。

2.古典主义时期。

这个时期确立了近代奏鸣曲式的体裁形式;音乐内容更多是对人精神和自然界的歌颂与赞扬;在音乐织体上，确定了主调音乐形式的主导地位，规整的曲式结构，使得音乐更加清晰，和声织体更加分明;继而把这个时期的音乐推向顶峰，使得古典时期的音乐对后来音乐的发展起到关键性作用。

3.浪漫主义时期。

这个时期的音乐具有强烈的主观个人情感和个性特征，每个作曲家的音乐都有个性化的烙印;虽然主调音乐占主导地位，但由于转调的反复出现，使得调性更加模糊;之后就开始向无调性与多调性的方向发展。

4.印象主义时期。

这个时期旋律线条不再是主导地位，大量的使用大跳及不协和的音，使得音乐更加朦胧、神秘;作曲结构不再规整，音乐开始变得没有旋律;甚至出现了无调性的音乐;节奏节拍更加自由多变，不再是单一的节拍。

5.小结。

纵观几个时期的发展趋势，钢琴音乐从最初的萌芽期一步一步发展成熟经历了漫长的时间，从相对严格的教堂音乐、多声部的复调音乐、管风琴、古钢琴等乐器的盛行都推动着巴洛克时期钢琴音乐的发展;到古典主义时期，高雅庄重的音乐风格加上古典乐派的三大巨匠，使得这个时期的音乐在所有钢琴音乐中均有巨大的影响;之后出现的浪漫主义时期的音乐，富有极强的个人主观主义色彩的音乐不断发扬光大;印象主义音乐对之前的音乐做了大胆的技法及音乐风格的革新，越来越趋向于无调性的音乐。

二、以莫扎特为代表的古典主义时期钢琴音乐的发展
莫扎特作为古典主义时期的代表人物之一，他主要创作钢琴音乐较为广泛，体裁较为丰富。

早期的莫扎特的音乐以改编曲居多，所以刚开始的创作较以往相比并没有特别大的技巧上的悬殊，1777年以前的8首曲子属于早期作品，可以看出巴洛克时期代表人物对他的影响较为深刻;1778年到1785年的7首属于中期作品，他的音乐受到父亲的影响，个人的主观色彩较少;1788年以后他创作的晚期作品，形式格外紧凑，采用的写作手法结合了主调与复调的形式，使得曲子更加严谨、丰富。

在他的作品中，他独有的轻巧优雅的风格，让他的曲子更具有丰富的层次感。

他的作品《A大调k.331》是奏鸣曲中比较有名的一首曲子，在这首曲子的第一乐章里，使用了变奏曲的体裁形式，给人注入一股“新鲜血液”，这个变奏风格不一，让人不断想深究这个曲子，给予他人了解作品的空间。

通过详细解剖以莫扎特为代表的钢琴音乐的发展，不难看出，他的音乐走向成熟，虽然时间短暂，但是对后世钢琴音乐的影响是巨大的，他没有像巴洛克时期具宗教色彩的音乐，没有像浪漫主义时期音乐表情的对比，也没有像印象主义时期朦胧意境的风格，但是音乐给人的感觉还是非常规整、带有理性色彩和控制力的音乐。

三、结语
在漫漫的历史长河中，不论从哪个角度看，音乐的技巧、风格、创作手法都在发生着变化，只有不断创新才能让音乐有所突破，并走向成熟。

同时，革新的目的更是为了把过去好的音乐传承下来并发扬光大。

当今的西方钢琴音乐，对水平的重视远远超过了十八、十九世纪的音乐，音乐似乎开始杂乱无章、主调音乐逐渐弱化，这种独特的风格上的改变似乎不容易被听惯了古典、浪漫风格的人们所接受，但是时代的不断变化，不允许固步自封，所以，在变化中前进就是历史不断发展的必经之路。