古代文学提纲6：元代

第六编元代文学

绪论

中古期第三段：元初—明中叶；元代文学：1234～1368。

划时代意义：①叙事性文学第一次居于主导；

②作家与下层人民联系密切，文学赢得更多读者、影响广泛。

第一节元代的社会与文学

1、民族压迫、融合。

2、思想领域：程朱理学确认统治地位、但不独尊；信仰多元化。

3、程朱理学影响下降，礼教松驰：下层人民/青年男女蔑视礼教。

4、科举时行时辍：儒生地位下降，不再依附政权、人格相对独立，思想异动；

“书会才人”和市民阶层联系密切，价值取向/审美情趣平民化；

知识分子大量涌向勾栏瓦肆，促成杂剧发展。

第二节叙事文学成主流

一、叙事文学兴盛；抒情文学如“散曲”创作给诗坛带来新气象。

二、话本小说兴盛：

1、唐以来：叙事性文体如传奇小说、变文俗讲活跃；

宋：出现勾栏瓦肆，提供演出场所；

元：演述故事的话本、说唱进一步繁荣；

戏剧以曲折跌宕情节再现社会各阶层人物，更受欢迎。

2、宋说话分四家：小说、说经、讲史、合生

①说经：讲演佛禅道理；

②合生：即兴滑稽伎艺；

③小说：讲脂粉灵怪、传奇公案故事；

④讲史：讲前代历史、兴废战争；

⑤小说/讲史：有情节人物的叙事文学；话本作者已能运用虚构、提拣。

3、元“说话”盛行，多讲史：《全相平话五种》《新编五代史平话》《宣和遗事》《薛仁贵征辽事略》注

意情节安排、心理描写。

4、元文言小说：《娇红记》。

三、戏剧艺术成熟：杂剧、南戏

1、戏剧形成过程：先秦歌舞→汉魏百戏→隋唐戏弄→宋院本→金末元初，在唐变文+说唱诸宫调等叙

事性体裁的启示下，结合舞蹈/说唱/伎艺/科诨等要素，成戏剧。

2、宋金对峙→杂剧、南戏两种。

3、元杂剧概况：

①题材广：爱情婚姻、历史、公案、豪侠、神仙道化。

②塑造性格鲜明的人物形象、揭露封建制度的弊陋丑恶、歌颂被迫害者的反抗：展示元代丰富生

活、人物复杂精神世界。

③结合演戏、祭神酬神：既是娱神，也是娱人。

4、元戏剧分杂剧、南戏：

（1）都包括曲词、宾白、科（介）三部分。

（2）杂剧：风行大江南北

①四折一剧本；脚色分末（正末/小来）、旦（帖旦/搽旦/小旦）、净三类。

②音乐：一折只用一宫调；全剧只由正末/正旦一人主唱，正末唱“末本”，正旦唱“旦本”。

（3）南戏：流行于东南沿海

①由若干“出”组成，“出”数不规定，宫调无规定。

②角色分生、旦、净、末、丑，均可歌唱，或独唱，或对唱/合唱/轮唱。

（4）杂剧、南戏剧本：

①完整故事情节、在戏剧冲突中刻划人物形象；

②唱词表现人物思想，甚至直透作者心声，强烈抒情性（近于诗），表现我国戏剧文学的特色。

③综合性艺术：演员善于说白、歌唱，掌握科（介）亦即舞蹈、武打、杂耍技巧。

（5）杂剧、南戏的唱腔区别：

①杂剧曲调：结合北方民间歌曲、少数民族乐曲、中原传统曲调（宫廷/寺庙/民间音乐）；

南戏曲调：结合东南沿海民间音乐、中原传统音乐。

②一些曲牌名称/品味相同：音乐文化系统均由中原传统衍繁，彼此同源。

③二者音乐差别→南北方言差异（如南方语音保留入声：少而调缓）。

5、两个戏剧圈：

（1）北方戏剧圈：大都中心，包括长江以北→流行杂剧

①剧作家：关汉卿、王实甫、马致远、纪君祥、张国宾、杨显之。

②东平（杂剧水浒戏）、汴梁、真定、平阳等地作家形成不同群体。

③题材敢直面现实黑暗：水浒故事、公案故事、历史传说。

④风格：激昂、明快。

（2）南方戏剧圈：杭州中心，包括东南地区→流行南戏、也演出杂剧

①南戏又称“永嘉杂剧”。

②题材：杂剧剧目+爱情婚姻、家庭伦理等社会问题：郑光祖《倩女离魂》、乔吉《两世姻缘》《金

钱记》、《琵琶记》《荆钗记》《拜月记》。

③南下剧作家：写书生怀才不遇、倨傲疏狂，借人物遭遇抒发自身块垒：《王粲登楼》《扬州梦》。

6、杂剧、南戏交流：①作家相互吸取、改编彼此作品：徐渭《南词叙录》。

②音乐“南北合套”。

第三节元代的抒情文学

一、散曲：

1、“散”：相对于元杂剧的整套剧曲（剧本曲粘连科白情节；散曲纯以曲体抒情，与科白情节无关）。

2、大盛于元：与语言、音乐发展直接相关。

3、内容广泛：男女爱情、江山景物、人情世态、社会黑暗、隐逸之思、怀古咏史、市井风情。

4、风格：清刘熙载《艺概·曲概》“清深，豪旷，婉丽”。

5、语言：注意一定格律+吸收口语体自由灵活=口语化、曲体某一部分章节散漫化。

6、艺术：用“赋”的铺陈、叙述。

押韵灵活（平仄通押）+可增加衬字→口语化、俚俗化，曲意明朗活泼。

二、诗词：逊于唐宋清

1、元初：故国之思，沧桑之感。

2、延祐后：恢复科举，忧愤之思→追求技巧/“盛唐之音”；通俗文学追求新奇热闹，影响诗人情趣。

3、不满宋以文为诗、以理入诗，提倡“宗唐得古”（效唐诗/魏晋古诗），重诗歌形象性：

①描绘自然景物：集中在审美客体的局部/细部。

②捕捉自然界声色细微变化。

③捕捉审美主体内心的细微律动。

④用流畅语言、韵律表达。

第四节元代文学的审美情趣

一、“元曲之佳处何在？自然而已矣”

1、“自然”：真实摹写作者所见所想，让观众真切看到“时代之情状”并体悟其中旨趣。

2、元杂剧文字：不事藻绘、鲜活生动。

3、原因：“自娱”+“娱人”需要。

二、风格：淋漓尽致、饱满酣畅

1、剧本情节：简单故事写得波澜迭宕，表现悲欢离合情态。

2、刻划人物：力图揭示主人公内心奥秘、鲜明彰显个性特征；

3、语言风格：尚“本色”，大量运用俗语/俚悟/衬字/双声叠韵，尽情宣泄爱恨（实为作者发泄不满）。

三、抒情性文学最高境界：豪辣浩烂、酣畅尖新；

如散曲以赋手法白描直陈→淋漓尽致展露所写情/物；

曲的特殊体制（可增加衬字/顶针/叠字/短柱对/鼎足对）→推动自然酣畅风格。

四、诗词主张自然随意地抒发感情。

五、元代文坛“显而畅”。

第一章话本小说、说唱文学

至迟在唐代出现；以听众为对象，演述古今故事、市井生活，追求内容世俗化、语言口语化。

第一节说话艺术

一、“说话”：上古神话传说→“话”代指口传“故事”→最早记录：隋笑话集《启颜录》→唐民间“说

话”：讲三国故事/士子妓女爱情。

二、宋“说话”：职业化、商业化，题材“四家”：小说（烟粉/灵怪/传奇/公案故事）、讲史（前代兴废争战）、