《电视画面编辑》期末重点知识复习材料(可打印修改)
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第三章
一．三种不同性质的时间形式 1.播映时间：是单部影视片或节目播映的总体时间长度。 2.叙述时间：是银幕上表现事物的时间，是创造出来的艺术化的时间形态，是人们常说的蒙太奇时 间。 3.心理时间：是指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成独特的时间感，这是主观的时间形 态。 二. ▲叙述时间的表现形式和技巧： （一）压缩 1.片段省略 2.插入镜头 3.借物暗示 4.辅助性剪辑技术（声音提前进入、叠化、淡入淡 出） （二）延长：1.反复切换 2.慢动作 （三）停滞：通过定格、音乐、音响或者剪辑中的重复方式来实现，其中定格更为常见。 三．屏幕（蒙太奇）空间 （一）含义：屏幕空间是就其物理性而言，是指屏幕画框内表现出来的物理现实影响形式；就其艺 术性而言，是具有丰富表现力的受到透视、光影、运动、剪辑等因素作用的包含运动时间在内的四 维空间的幻觉，它不是现实空间本身，是被重现安排和创造的蒙太奇空间。 （二）其形式包括：1.再现的空间 2.构成的空间 四．构成的空间 （一）含义：指将一系列记录真实空间的片段，经过选择、取舍、重新组合构成新的统一的空间形 态。 （二）内容
同时把判断的权利交给了观众。 2.镜头内部蒙太奇在表现事实真实性方面，具有说服力。 3.镜头内部蒙太奇由于连续记录事态进展，因此在叙事上具有一气呵成的感染力。 （三）与分切式蒙太奇的不同： 1.首先，分切式蒙太奇的叙事是主观的，表现的；而镜头内部蒙太奇则是客观的、再现的。 2.其次，分切式蒙太奇强调形象对列，而长镜头重视场面调度和时空连续。 3.蒙太奇是剪辑的艺术，而长镜头是摄影的艺术。 4.蒙太奇是强制、封闭的叙事；而长镜头是非强制性的、开放型的叙事。
1．位置的匹配：是指上下镜头的同一主体在同角度或方向变化景别时，要保持在上下画面中大 致相似的位置上，而具有对应关系的不同主体应该处于相反位置上，以使内容间建立明确的逻辑关 系。
2.方向的匹配： A.视线是镜头转换中经常利用的方向因素 B.轴线问题与弥补跳轴的技巧
a.轴线的含义：指无论在运动物体方向上，还是人物关系中都存在着一条看不见的连线，它 影响到屏幕上运动的方向或人物的相互关系，这个连线就是轴线。分为动作轴线和关系轴线。
b.改变轴线的方法：①加入全景②穿插特写③借助运动动势④反复跳轴制造视觉节奏 3.色彩影调的匹配：在选择镜头和连接镜头是，我们还需要考虑到影调、色彩的和谐匹配。
第五章
一．镜头之间的连接关系 （一）镜头转换的逻辑性要求
1.镜头转换应该符合生活的逻辑 2.镜头转换应该符合观众的思维逻辑 （二）连续构成和对列构成
《电视画面编辑》期末复习资料
第一章
一．粗编：根据节目表达需要和时常规定，将镜头大致串接在一起，基本完成节目结构形态。它是 精编的基础。 二．精编：是对已粗编的节目进行调整、修改和包装，从而达到播出要求。 三．平剪：指在连接镜头时，上一个镜头的画面和声音同时同位结束，下一个镜头的画面和声音同
时同位进入，上下镜头的声音画面同时转换。 四．串剪：上下镜头的画面和声音不同时同位转换。
1.连续构成的含义：指用相连的两个或两个以上的镜头顺畅地表达同一个主体的动作或事物发 展的流程。
2.对列构成的含义：指相连镜头表现不同的主体时，由于画面上的主体在变化，所以相连镜头 之间往往被视为存在着呼应、对比等某种逻辑关系。
3.相连镜头的关系： A.因果关系 B.呼应关系 C.平行关系 D.烘托关系 E.冲突（对比）关系
第二章
一．蒙太奇的含义： 1.基本结构手段与技巧的总称。2.影视特有的思维方式即蒙太奇思维。 3.特指以爱森斯坦为代表的早期苏联电影学派创立的蒙太奇学派。
二．早期电影的重要人物和贡献： 1.1895 年，法国人卢米埃尔兄弟第一次放映了电影，是电影的开端 2.梅里爱：发明“停机再拍”
3.爱德文·鲍特：实现了电影镜头的突破性发展，探索了电影视角的转变和切换。 4.大卫·格里菲斯：A.闪回的运用 B.平行剪辑技巧和“最后一分钟营救”C.加速剪辑 5.库里肖夫、普多夫金、安森斯坦的“蒙太奇理论”6.巴赞的“长镜头理论” 三．画面的独特表意性如何起到作用 （一）客观视像的再现：电视画面可以准确客观地记录镜头前现实场景的各种面貌，包括物体的运 动与现实的声音。 （二）画外意义的延伸：摄影机记录的客观影像，经过人们的观念作用，则会延伸出比本身直接的 形象含义更为丰富的引申含义。 （三）画面解释的随机性：单一的影视画面客观记录了客观现实具象，但是它只是展现具体的、有 限的事物存在形态，并不能提供画面无法表现的内容。因此，尽管一幅画面拥有形象上的准确性， 但是解释上却有极大地灵活性、随机性。 （四）画面造型的审美性：丰富的画面造型手段为画面表意提供了更广阔的空间，它们是电视节目 传达情感与理念、树立个性风格的重要元素。 四．蒙太奇效果： 1.选择概括：通过镜头、段落的分解组合，可以对素材进行有机的取舍，强调重点，突出富有 表现力的细节，从而使内容表现主次分明，实现高度概括。 2.引导关注：由于每一个镜头纸表现一定的内容，组接有一定的顺序和意图，这严格规范和引 导观众的关注力，影响观众的情绪和理解。 3.创造时空：通过对时空重组，创造出丰富多彩的叙述方式和艺术意境。 4.创造节奏：利用镜头外部的运动关系，使镜头有机变化的长度和幅度不断调整视听冲击力， 并作用于观众心理，使之产生共鸣。 5.创造悬念：通过镜头组接的顺序变化和速度变化，加强情节张力，激发观众的期待情绪，造 成紧张的戏剧效果。 6.创造情绪：通过镜头积累，是观众的情绪不断高涨。 7.创造思想：通过镜头间的逻辑关联，形成观念性的思想意义，形象表达抽象概念或隐喻。 九．镜头内部蒙太奇（长镜头） （一）含义：镜头内部蒙太奇，又称机内剪辑，他通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用一 个连续的镜头完成一组分切式镜头所担负的镜头组合任务，以保证叙事时间的连续性和空间的统一 性。 （二）优势： 1．镜头内部蒙太奇由于不间断的表现一段相对完整的事件，因此，它具有传达信息的完整性，
二．转场镜头的处理技巧 （一）转场镜头的含义：在段落转换或场面变化时连接前后的镜头。 （二）遵循的原理：视觉—心理要求 （三）转场方式
1.技巧性转场方式（特技连接） ①渐隐、渐显（淡入、淡出） ②叠化 ③定格（静帧） ④划像 ⑤翻转、翻页 ⑥多画屏分割 ⑦虚实互换 ⑧甩出、甩入 ⑨电脑特技 2．无技巧转场方式（直接切换） ①利用相似性因素 ②利用承接因素 ③利用反差因素 ④利用遮挡因素 ⑤利用运动镜头或动势 ⑥利用景物镜头（空镜头） ⑦利用声音 ⑧利用特写 ⑨利用主观镜 头
上，然后按照一定叙事或情绪表达需要顺序交替组接。 二．表现的剪辑：以镜头对列为基础，通过镜头组合在形式或内容上的相互对照、不断叠加，产生 单个镜头所不具有的更丰富的涵义，以表达某种情绪，激发观众联想。 （一）平行的剪辑
画外空间的运用可以激发观众的想象力，含蓄表达情绪和思想；拓展画面空间，丰富信息量；增强 屏幕空间真实感、立体感；增强叙事的戏剧性、趣味性。 五．“再现的空间”含义：再现的空间是通过摄像机的记录特性和运动特性再现事物的直观行为空间。
第四章
一．剪接点的选择 1.叙事剪接点：以观众看清画面的内容，或者解说词叙事，或者情节发展所需的时间长度为依
据。 2.动作剪接点：以画面的运动过程（Hale Waihona Puke Baidu括人物动作、摄像机运动、景物活动等）为依据，结合
实际生活规律的发展来连接镜头。（目的是使内容和主体运动的衔接转换自然流畅） 3.情绪剪接点：情绪剪辑点是以心理活动和内在的情绪起伏为依据，结合镜头的造型特点来连
接镜头，目的是激发情绪表现。 4.节奏剪接点；根据运动、情绪、事物发展过程的节奏为依据，结合镜头的造型特征，用比较
第六章
一．叙事的剪辑：以时间顺序或逻辑顺序为镜头切换依据的，着重于用一系列有内在关系的连续性 镜头来叙事。 （一）简单的镜头叙述形式
1.前进式（顺序式）：即由远到近，镜头景别由大到小的叙事方式。 2.后退式（悬念式）：叙述由近到远，景别由小到大的叙事方式。 3.片断组合式（省略式）：将一个完整运动过程中的几个主要片断组接在一起的叙事方式。 （二）复合的叙述形式 1.插入镜头：与主镜头内容本身相关的镜头，它能够细致表现主镜头的相关细节 关系镜头 2.切出镜头：不是主镜头内容的一部分，只是有逻辑上联系的镜头 3.分剪：又称一剪多用，即将一个镜头剪成几段，分别在几处使用。 4.分剪插接：是分剪的特殊表现，即将表现一定动作内容的两个镜头，分别按比例分割两段以
的方式来处理镜头的长度和衔接位置。（也就是通过镜头连接点的处理来体现快慢动静的对比，它重 视的是镜头内部运动与外部运动形态的吻合）
5.声音剪接点：以声音因素（解说词、对白、音乐、音响等）为基础，根据内容要求和声画有 机关系来处理镜头的衔接。（也就是指上下镜头中声音的连接点） 二．景别
（一）含义：景别是画面中变现出来的视域范围，不同视域的镜头形成不同的景别。 （二）视觉效果 1.在相同的时间长度中，景别越小，时间感就越长，也就是说小景别的剪辑长度短于大景别。 2.同一运动主体在相同的运动速度下，景别越小，动感越强。 三．构成屏幕运动因素的类别 1.主体的运动，即画面中的人或物处于运动状态。 2.摄像机的运动，即摄像机运动造成的画面运动感。 3.剪辑率，即单位时间里镜头多少的变化。 四．运动剪辑中的基本原理 （一）形式因素 1.速度：包括三方面的内容---主体运动速度、镜头运动速度和镜头转换速度。 2.方向：电影中最强大的知觉因素。 3.动势：当物体发生位移时，我们看到的除了位移还有推动这种位移的那股动力，这就是动作 的动势，它受到速度和方向的双重制约。 （二）两条原理 1．等速度连接：上下镜头无论是运动主体之间还是运动镜头之间，或者是运动主体和运动镜头 之间，尽可能保持速度一致，这样会给人以平稳流畅的感觉。 2.同趋向（动势）连接：在动态连接中，上下镜头间运动的趋向尽可能保持一致，这样在镜头 的转换中，运动节奏不至于产生明显的改变，也符合人们顺序观看的视觉习惯，镜头转换自然。 五．主体动作的连贯 （一）分解法 1.特点：用不同景别或角度的镜头表现同一个完整的动作过程，基本上可概括为对半式的剪辑， 也就是上一镜头是动作的上半部分，下一镜头是动作的下半部分，上一动作切点位置应该是下一半 动作的起点。 2.特殊情况下，可不完全按照此方式： A.需要表现特殊情绪 B.上下镜头差别较大 （二）省略法 1.特点：省略法着眼于动作片断的组合，期间省略了部分动作过程，依靠有利的转换时机使被 省略过的动作组合仍然能够建立起完整连贯的印象。 2.方式: A.有代表性的动作片断的直接跳接 B.利用插入镜头使两个动作局部被连接在一起。
1.利用主体运动动势，把镜头运动与固定镜头内主体运动协调在一起 2.利用因果关系 3.利用情绪节奏的显著变化 4.利用相对运动因素，诸如前景的遮挡运动等 七．匹配原则 （一）含义：所谓剪辑中的“匹配”，是指上下镜头在连接时间具有的顺畅的、一致的或对应的关系，
从而保持视觉连贯，符合人们日常心理体验。 （二）内容
1.空间组合的基本方式 A.通过局部空间组合表现事物的全貌（好莱坞三镜头法） B．利用直接的空间跳跃，简化叙事过程: a.同一主体在同一空间范围内。 b.同一主体在不同的空间范围内。 c.利用空间对列，创造情绪性或戏剧性效果，丰富画面空间。
2.画外空间 A.含义：由画面内容延伸出来的存在于人们观念中的空间形态，是画内空间的统一体。 B 作用：画外空间是影视蒙太奇空间的重要组成部分，它与画内空间共同结构着屏幕空间，
（三）错觉法 1.特点：利用人的视觉暂留现象和上下镜头内主体动作在快慢、景别、方式、形态、空间位置
等方面的相似，将不同动作片段连接在一起，造成视觉上动作连续的错觉效果。错觉法常用来弥补 主体动作的不连贯、节奏感不强等失误，有利于动作衔接在时间和空间上的大跳跃。 （四）注意：1.利用主体运动方向和动势的一致性。2.利用画面主体位置的相似或一致。 六．连接固定镜头和运动镜头时，要处理好“动接静”或“静接动”的关系
一．三种不同性质的时间形式 1.播映时间：是单部影视片或节目播映的总体时间长度。 2.叙述时间：是银幕上表现事物的时间，是创造出来的艺术化的时间形态，是人们常说的蒙太奇时 间。 3.心理时间：是指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成独特的时间感，这是主观的时间形 态。 二. ▲叙述时间的表现形式和技巧： （一）压缩 1.片段省略 2.插入镜头 3.借物暗示 4.辅助性剪辑技术（声音提前进入、叠化、淡入淡 出） （二）延长：1.反复切换 2.慢动作 （三）停滞：通过定格、音乐、音响或者剪辑中的重复方式来实现，其中定格更为常见。 三．屏幕（蒙太奇）空间 （一）含义：屏幕空间是就其物理性而言，是指屏幕画框内表现出来的物理现实影响形式；就其艺 术性而言，是具有丰富表现力的受到透视、光影、运动、剪辑等因素作用的包含运动时间在内的四 维空间的幻觉，它不是现实空间本身，是被重现安排和创造的蒙太奇空间。 （二）其形式包括：1.再现的空间 2.构成的空间 四．构成的空间 （一）含义：指将一系列记录真实空间的片段，经过选择、取舍、重新组合构成新的统一的空间形 态。 （二）内容
同时把判断的权利交给了观众。 2.镜头内部蒙太奇在表现事实真实性方面，具有说服力。 3.镜头内部蒙太奇由于连续记录事态进展，因此在叙事上具有一气呵成的感染力。 （三）与分切式蒙太奇的不同： 1.首先，分切式蒙太奇的叙事是主观的，表现的；而镜头内部蒙太奇则是客观的、再现的。 2.其次，分切式蒙太奇强调形象对列，而长镜头重视场面调度和时空连续。 3.蒙太奇是剪辑的艺术，而长镜头是摄影的艺术。 4.蒙太奇是强制、封闭的叙事；而长镜头是非强制性的、开放型的叙事。
1．位置的匹配：是指上下镜头的同一主体在同角度或方向变化景别时，要保持在上下画面中大 致相似的位置上，而具有对应关系的不同主体应该处于相反位置上，以使内容间建立明确的逻辑关 系。
2.方向的匹配： A.视线是镜头转换中经常利用的方向因素 B.轴线问题与弥补跳轴的技巧
a.轴线的含义：指无论在运动物体方向上，还是人物关系中都存在着一条看不见的连线，它 影响到屏幕上运动的方向或人物的相互关系，这个连线就是轴线。分为动作轴线和关系轴线。
b.改变轴线的方法：①加入全景②穿插特写③借助运动动势④反复跳轴制造视觉节奏 3.色彩影调的匹配：在选择镜头和连接镜头是，我们还需要考虑到影调、色彩的和谐匹配。
第五章
一．镜头之间的连接关系 （一）镜头转换的逻辑性要求
1.镜头转换应该符合生活的逻辑 2.镜头转换应该符合观众的思维逻辑 （二）连续构成和对列构成
《电视画面编辑》期末复习资料
第一章
一．粗编：根据节目表达需要和时常规定，将镜头大致串接在一起，基本完成节目结构形态。它是 精编的基础。 二．精编：是对已粗编的节目进行调整、修改和包装，从而达到播出要求。 三．平剪：指在连接镜头时，上一个镜头的画面和声音同时同位结束，下一个镜头的画面和声音同
时同位进入，上下镜头的声音画面同时转换。 四．串剪：上下镜头的画面和声音不同时同位转换。
1.连续构成的含义：指用相连的两个或两个以上的镜头顺畅地表达同一个主体的动作或事物发 展的流程。
2.对列构成的含义：指相连镜头表现不同的主体时，由于画面上的主体在变化，所以相连镜头 之间往往被视为存在着呼应、对比等某种逻辑关系。
3.相连镜头的关系： A.因果关系 B.呼应关系 C.平行关系 D.烘托关系 E.冲突（对比）关系
第二章
一．蒙太奇的含义： 1.基本结构手段与技巧的总称。2.影视特有的思维方式即蒙太奇思维。 3.特指以爱森斯坦为代表的早期苏联电影学派创立的蒙太奇学派。
二．早期电影的重要人物和贡献： 1.1895 年，法国人卢米埃尔兄弟第一次放映了电影，是电影的开端 2.梅里爱：发明“停机再拍”
3.爱德文·鲍特：实现了电影镜头的突破性发展，探索了电影视角的转变和切换。 4.大卫·格里菲斯：A.闪回的运用 B.平行剪辑技巧和“最后一分钟营救”C.加速剪辑 5.库里肖夫、普多夫金、安森斯坦的“蒙太奇理论”6.巴赞的“长镜头理论” 三．画面的独特表意性如何起到作用 （一）客观视像的再现：电视画面可以准确客观地记录镜头前现实场景的各种面貌，包括物体的运 动与现实的声音。 （二）画外意义的延伸：摄影机记录的客观影像，经过人们的观念作用，则会延伸出比本身直接的 形象含义更为丰富的引申含义。 （三）画面解释的随机性：单一的影视画面客观记录了客观现实具象，但是它只是展现具体的、有 限的事物存在形态，并不能提供画面无法表现的内容。因此，尽管一幅画面拥有形象上的准确性， 但是解释上却有极大地灵活性、随机性。 （四）画面造型的审美性：丰富的画面造型手段为画面表意提供了更广阔的空间，它们是电视节目 传达情感与理念、树立个性风格的重要元素。 四．蒙太奇效果： 1.选择概括：通过镜头、段落的分解组合，可以对素材进行有机的取舍，强调重点，突出富有 表现力的细节，从而使内容表现主次分明，实现高度概括。 2.引导关注：由于每一个镜头纸表现一定的内容，组接有一定的顺序和意图，这严格规范和引 导观众的关注力，影响观众的情绪和理解。 3.创造时空：通过对时空重组，创造出丰富多彩的叙述方式和艺术意境。 4.创造节奏：利用镜头外部的运动关系，使镜头有机变化的长度和幅度不断调整视听冲击力， 并作用于观众心理，使之产生共鸣。 5.创造悬念：通过镜头组接的顺序变化和速度变化，加强情节张力，激发观众的期待情绪，造 成紧张的戏剧效果。 6.创造情绪：通过镜头积累，是观众的情绪不断高涨。 7.创造思想：通过镜头间的逻辑关联，形成观念性的思想意义，形象表达抽象概念或隐喻。 九．镜头内部蒙太奇（长镜头） （一）含义：镜头内部蒙太奇，又称机内剪辑，他通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用一 个连续的镜头完成一组分切式镜头所担负的镜头组合任务，以保证叙事时间的连续性和空间的统一 性。 （二）优势： 1．镜头内部蒙太奇由于不间断的表现一段相对完整的事件，因此，它具有传达信息的完整性，
二．转场镜头的处理技巧 （一）转场镜头的含义：在段落转换或场面变化时连接前后的镜头。 （二）遵循的原理：视觉—心理要求 （三）转场方式
1.技巧性转场方式（特技连接） ①渐隐、渐显（淡入、淡出） ②叠化 ③定格（静帧） ④划像 ⑤翻转、翻页 ⑥多画屏分割 ⑦虚实互换 ⑧甩出、甩入 ⑨电脑特技 2．无技巧转场方式（直接切换） ①利用相似性因素 ②利用承接因素 ③利用反差因素 ④利用遮挡因素 ⑤利用运动镜头或动势 ⑥利用景物镜头（空镜头） ⑦利用声音 ⑧利用特写 ⑨利用主观镜 头
上，然后按照一定叙事或情绪表达需要顺序交替组接。 二．表现的剪辑：以镜头对列为基础，通过镜头组合在形式或内容上的相互对照、不断叠加，产生 单个镜头所不具有的更丰富的涵义，以表达某种情绪，激发观众联想。 （一）平行的剪辑
画外空间的运用可以激发观众的想象力，含蓄表达情绪和思想；拓展画面空间，丰富信息量；增强 屏幕空间真实感、立体感；增强叙事的戏剧性、趣味性。 五．“再现的空间”含义：再现的空间是通过摄像机的记录特性和运动特性再现事物的直观行为空间。
第四章
一．剪接点的选择 1.叙事剪接点：以观众看清画面的内容，或者解说词叙事，或者情节发展所需的时间长度为依
据。 2.动作剪接点：以画面的运动过程（Hale Waihona Puke Baidu括人物动作、摄像机运动、景物活动等）为依据，结合
实际生活规律的发展来连接镜头。（目的是使内容和主体运动的衔接转换自然流畅） 3.情绪剪接点：情绪剪辑点是以心理活动和内在的情绪起伏为依据，结合镜头的造型特点来连
接镜头，目的是激发情绪表现。 4.节奏剪接点；根据运动、情绪、事物发展过程的节奏为依据，结合镜头的造型特征，用比较
第六章
一．叙事的剪辑：以时间顺序或逻辑顺序为镜头切换依据的，着重于用一系列有内在关系的连续性 镜头来叙事。 （一）简单的镜头叙述形式
1.前进式（顺序式）：即由远到近，镜头景别由大到小的叙事方式。 2.后退式（悬念式）：叙述由近到远，景别由小到大的叙事方式。 3.片断组合式（省略式）：将一个完整运动过程中的几个主要片断组接在一起的叙事方式。 （二）复合的叙述形式 1.插入镜头：与主镜头内容本身相关的镜头，它能够细致表现主镜头的相关细节 关系镜头 2.切出镜头：不是主镜头内容的一部分，只是有逻辑上联系的镜头 3.分剪：又称一剪多用，即将一个镜头剪成几段，分别在几处使用。 4.分剪插接：是分剪的特殊表现，即将表现一定动作内容的两个镜头，分别按比例分割两段以
的方式来处理镜头的长度和衔接位置。（也就是通过镜头连接点的处理来体现快慢动静的对比，它重 视的是镜头内部运动与外部运动形态的吻合）
5.声音剪接点：以声音因素（解说词、对白、音乐、音响等）为基础，根据内容要求和声画有 机关系来处理镜头的衔接。（也就是指上下镜头中声音的连接点） 二．景别
（一）含义：景别是画面中变现出来的视域范围，不同视域的镜头形成不同的景别。 （二）视觉效果 1.在相同的时间长度中，景别越小，时间感就越长，也就是说小景别的剪辑长度短于大景别。 2.同一运动主体在相同的运动速度下，景别越小，动感越强。 三．构成屏幕运动因素的类别 1.主体的运动，即画面中的人或物处于运动状态。 2.摄像机的运动，即摄像机运动造成的画面运动感。 3.剪辑率，即单位时间里镜头多少的变化。 四．运动剪辑中的基本原理 （一）形式因素 1.速度：包括三方面的内容---主体运动速度、镜头运动速度和镜头转换速度。 2.方向：电影中最强大的知觉因素。 3.动势：当物体发生位移时，我们看到的除了位移还有推动这种位移的那股动力，这就是动作 的动势，它受到速度和方向的双重制约。 （二）两条原理 1．等速度连接：上下镜头无论是运动主体之间还是运动镜头之间，或者是运动主体和运动镜头 之间，尽可能保持速度一致，这样会给人以平稳流畅的感觉。 2.同趋向（动势）连接：在动态连接中，上下镜头间运动的趋向尽可能保持一致，这样在镜头 的转换中，运动节奏不至于产生明显的改变，也符合人们顺序观看的视觉习惯，镜头转换自然。 五．主体动作的连贯 （一）分解法 1.特点：用不同景别或角度的镜头表现同一个完整的动作过程，基本上可概括为对半式的剪辑， 也就是上一镜头是动作的上半部分，下一镜头是动作的下半部分，上一动作切点位置应该是下一半 动作的起点。 2.特殊情况下，可不完全按照此方式： A.需要表现特殊情绪 B.上下镜头差别较大 （二）省略法 1.特点：省略法着眼于动作片断的组合，期间省略了部分动作过程，依靠有利的转换时机使被 省略过的动作组合仍然能够建立起完整连贯的印象。 2.方式: A.有代表性的动作片断的直接跳接 B.利用插入镜头使两个动作局部被连接在一起。
1.利用主体运动动势，把镜头运动与固定镜头内主体运动协调在一起 2.利用因果关系 3.利用情绪节奏的显著变化 4.利用相对运动因素，诸如前景的遮挡运动等 七．匹配原则 （一）含义：所谓剪辑中的“匹配”，是指上下镜头在连接时间具有的顺畅的、一致的或对应的关系，
从而保持视觉连贯，符合人们日常心理体验。 （二）内容
1.空间组合的基本方式 A.通过局部空间组合表现事物的全貌（好莱坞三镜头法） B．利用直接的空间跳跃，简化叙事过程: a.同一主体在同一空间范围内。 b.同一主体在不同的空间范围内。 c.利用空间对列，创造情绪性或戏剧性效果，丰富画面空间。
2.画外空间 A.含义：由画面内容延伸出来的存在于人们观念中的空间形态，是画内空间的统一体。 B 作用：画外空间是影视蒙太奇空间的重要组成部分，它与画内空间共同结构着屏幕空间，
（三）错觉法 1.特点：利用人的视觉暂留现象和上下镜头内主体动作在快慢、景别、方式、形态、空间位置
等方面的相似，将不同动作片段连接在一起，造成视觉上动作连续的错觉效果。错觉法常用来弥补 主体动作的不连贯、节奏感不强等失误，有利于动作衔接在时间和空间上的大跳跃。 （四）注意：1.利用主体运动方向和动势的一致性。2.利用画面主体位置的相似或一致。 六．连接固定镜头和运动镜头时，要处理好“动接静”或“静接动”的关系