书法_装饰设计中的民族元素

第9 卷第2期2009年6月

温州职业技术学院学报

Journal of Wenzhou Vocational ＆ Technical College

V ol.9 No.2Jun.2009

２００９－０３－１２

温州职业技术学院科研项目（ＷＺＹ２００４０１２）田

正（１９５８—），男，黑龙江哈尔滨人，温州职业技术学院轻工系副教授，一级美术师．

［收稿日期］［基金项目］［作者简介］

田正

（温州职业技术学院　轻工系，浙江温州

３２５０３５）

［摘 要］　中国书法以其独特的表现形式为世人所深深折服。设计师应将中国书法艺术等民族传统文化与现代装饰设计紧密结合，并融入自己的设计理念，更多地关注设计艺术中的个性和民族性的问题，才能将设计建立在强大和深厚的民族根基上，为设计艺术开辟一片崭新的天地。

［关键词］　书法；装饰设计；民族元素［中图分类号］　Ｈ１２３　

［文献标识码］　Ａ

［文章编号］　１６７１－４３２６（２００９）０２－００６７－０３

书法——装饰设计中的民族元素

在装饰设计中，可以作为设计元素的有许多，可以说是包罗万象，只要是设计需要的、能为主题服务的都可以作为设计元素。我国自改革开放的很长一段时间内，在许多方面都崇尚外国的东西，一度认为，只要是外国的都是好的，崇洋媚外之风极盛。欧式高档酒店耸立中国城市，西装领带遍及大街小巷，肯德基、麦当劳到处开花，标志设计英文化，就连话语中夹几个英语单词也是一种时尚，在生活上追求享乐拜金，在设计上也一味追求和模仿国外的，仿佛突然间中山装老土，中国菜没味，中国字不写……

进入２１世纪以来，一股回归本土的设计思潮正席卷全球，民族化又重新回到人们的视野。“民族的也是世界的”这句经典之语，又重新焕发出不朽的光辉。在中国，设计师们也开始回视属于自己的文化艺术。在以北京奥运为主题的设计中，其标志设计是极富中国民族特色的中国结和中国印，这让国人感到骄傲，世人为其艺术魅力所深深折服。民族元素又一次绽放出无比的绚丽之光，中国书法受到了世人前所未有的关注。

一、书法是世界艺术设计大视野下的中国元素的代表

中华民族有五千多年的文明史，自殷商以来中国书法也经历了三千多年的发展和演变，在中国文明史和世界文明史上有着极其特殊的重要地位。尽管“中国”一词的英文Ｃｈｉｎａ指的是陶瓷，但并不能说明和代表中国的文化内涵是在特定的历史条件下产生的。随着历史的发展，中国元素的内涵和形式也不断发展和变化，如京剧、陶瓷、剪纸、书法、国画、民乐、神话和建筑等，而且５６个民族都各有其独特的文化。在这些元素中，最能体现中华民族精髓、最能反映中华民族文化博大精深的，人民群众最为喜闻乐见、与人民生活最为密切相关的，就是中国书法。不管哪个朝代，不管哪个民族当政，也不管什么外来文化入侵，汉字始终是主流文字，书法艺术也始终是文化艺术主流形式的代表。因此，联合国教科文组织对中国书法艺术的评价是，人类社会中历史最悠久、表现形式最独

Calligraphy----the National Element in Decoration Design

TIAN Zheng

(Light Industry Department, Wenzhou Vocational & Technical College, Wenzhou, 325035, China)Abstract: With a unique form of presentation, China's calligraphy is deeply admired by people. Designers

should connect the traditional culture such as China's calligraphy with the modern decoration design, combining their own notion to pay more attention to the individuality and nationality of the design. In this case, the design can be based on profound nationality and a new path can be found for the design.

Key words: Calligraphy; Decoration design; National element

68温州职业技术学院学报2009年6月

特、最具欣赏价值和实用价值、中国独有的一种艺术形式。历史最悠久，即具有世界性；表现形式最独特，即具有中国性；最具实用价值，即具有广泛性。换句话说，只要是中国人或了解中国的外国人，不管识不识汉字，不管老幼，都知道中国字的艺术形式是书法。因此，书法作为设计元素，无疑是最中国的、最民族的。在西方设计界流传着一个观点，即没有中国元素，就没有贵气［１］。由此，中国元素的影响可见一斑。

二、中国书法独特的艺术表现形式倍受世人的喜爱和推崇

中国书法艺术以简单的线条造型表现不同的意境和复杂情趣，其表现形式是世界上独一无二的，主要表现在书写工具、书写文字、书写内容与装饰形式的和谐统一中。一是书法的书写工具是“文房四宝”，即笔墨砚纸，由于其自身的独特性和珍贵性，再加上掌握书写工具的使用技巧需要花费十几年甚至几十年的功夫，这就注定了书法作品更为独特和珍贵。二是书法艺术的表现载体是汉字。鲁迅说过，中国文字“具三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”［２］这里讲的形美便是形式美。形式美主要指的是汉字的结体美和章法美，是书法艺术中最主要的构成部分。书法是一门很独特的艺术，所有的表现力都体现在线条上。书法作品的每一笔都是一个设计的过程：线条粗细转折的变化，墨色深浅的变化，墨迹润涩的变化，笔画的连接、呼应、繁简，字形大小欹正的穿插，使简单的线条变化丰富多彩，富于感情意味。这方面甚至现代设计艺术都鲜能达到这个高度。三是书写内容与书法形式的和谐统一。书写内容和文体形式影响、制约着书写形式的选择。“若乃高文大册，则宜以篆籀著之以金石，至于寻常简牍，则草隶足矣。”（徐铉《重修〈说文〉序》）“王右军之书经论序赞，自为一法；其书笺记尺牍，又自为一法。”（董其昌《陈懿卜〈古印选〉引》），也就是说，庄重肃穆的经论序赞、高文大册，宜以端严的篆、隶、楷书为之；而交际应酬、寻常随便的笺记尺牍，则便于用率意简捷的行、草来写。书法家们不断变换书法表现形式，以期与文字意境相协调，达到书法美的完整。

从书法形式来看，魏晋至唐代的书法作品大都以横向方式展开，动辄十几行数十行。这种方式的作品适合于拿在手中近距离一行一行的观看。到了宋代产生了纵向展开的卷轴。文字内容在３～５行内展现，以中堂、立轴和对联等形式悬挂在墙壁上远看，装饰的意味更加浓厚。这种发展与书法本身的发展以及对表现力的要求有很大关系。从这种意义上讲，前人比我们更早地介入到书法与平面设计的思考中［３］。

三、在装饰设计中中国书法作为设计元素具有多样性

现代装饰设计中，设计师常常会用到很多复古的元素，书法就是其中之一，这样会给设计作品带来浓厚的文化气息，起到较好的装饰作用，因而很受欢迎［４］。书法五体中的篆、隶、行、草、楷，由于书写方法不同，其表现的形式风格也不同，可以根据设计需要，既可以以一个笔画作为设计元素，也可以以一个字、一幅字作为设计元素。设计师宜根据主题需要进行选择。

篆书包括大篆、小篆，小篆以秦篆为基础，在用笔方面讲究线条圆转匀称，笔画是粗细划一之状态，讲求运笔力度、速度匀平，给人以简约纯静之美感。以篆字为元素，能表达主题的远古、权威、诚信和文化积淀，具有较强的装饰性。隶书，起源于秦末，盛于汉代，是古今字的分水岭，形态悠闲从容，比较适合节奏缓慢、舒展的主题。行书，起源于魏晋，盛于唐宋，是最为大众接受的一种字体。它既不同于楷书的规矩，又不同于草书的狂野，几乎适用于任何场合。用行书题写书名、产品名、店匾等，更容易让人接受，这些内容既让人能看懂，又不会过于拘泥，再加上经过我国历代书法家的实践和创新，行书的风格更趋于多样化，不同的风格也体现出不同的艺术效果。因此，行书有着更广泛的应用前景。近年来，在平面设计中，由于电脑技术的发展、行书字库的多体化，行书字体的应用更趋于方便，呈上升势头。草书，起源于东汉时期，是从隶书简化草写而来的。草书又分大草和小草，尤其是大草，具有龙飞凤舞和先目夺人之势，装饰性最强，效果最好，特别适合包装、酒店或办公大厅的装饰设计。如果将一幅狂草作品安放在整个大厅的正墙上，并不需要人们去读懂它，不认识草书也没关系，但体现出的宏伟磅礴的气势和不拘一格的创新精神却让你感到震撼、兴奋和冲动，这就是草书的魅力。在包装、装祯设计中，使用少数草书或草笔，也能起到特别的视觉效果，使整个画面充满活力和生机。楷书，起源于魏晋，盛于唐朝。由于其风格端庄，结构严谨和规范，在装饰设计中应注意场合、环境和对象等因素。在古代皇宫大殿的设计中，要求肃穆、安静和威武，大部分匾额都是用楷书书写的。另外，以少儿为主要服务对象的场所、读物等，在设计中也多采用楷书，这既容易辨认又有书法启蒙教育的功效［５］。

可见，选用什么字体、哪位书法家的作品，都要根据字体和书法家的风格，并结合装饰设计的主题来考虑。如果选择的字体或风格与主题相背，就会破坏或损坏主题，这恰恰是设计中的大忌。因此，设计师必须具备一定的书法常识，了解不同时期的书法家和