平面构成基本知识
平面构成完整ppt课件
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• 线是设计中最富表现力的元素
线的不同排列方式 可以产生空间感。
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3. 面
1).面的造型特征 面是线移动的轨
迹。从视觉上看,任 何点的扩大和聚集, 线的宽度增加与围合 都形成了面。其造型 特征是视觉上的充实 感。
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3. 面
2).面的分类 面与“形状”
加工器具
喷画用具-喷枪装置等 精密仪器-相机、荧光幕等 刀削工具-剪刀、美工刀、锉刀、研磨机等其他工艺机器 挖洞工具-锥子、打孔机、穿孔器等
其 他 钉书机等
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• 举例
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第三讲 平面构成技法
• 造型要素 • 形式原理 • 设计法则
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一. 造型要素
造型要素
点
形
线
面
立体空间
色相
色
明度
纯度
定 形-具有数理规则性的构造 非 定 形-没有数理规则性的构造
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• 在包豪斯的理论体系中,构成课的种类按其研究的性质和特点来分可以分 为平面构成、立体构成和色彩构成。但将三者结合起来,可以应用到各种 设计门类中去。
包装设计
构成
平面构成 立体构成 色彩构成
应用设计
广告设计 标志设计 服装设计 书籍装帧
产品造型
室内设计
景观设计 …
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二. 什么是平面构成?
• 平面构成是研究关于二维空间设计规律和设计方法的理论课程。 • 平面构成是研究平面组成形式和构成规律的设计基础实践课程。
基础绘画(具象)
设计(具象到抽象再回到具象)
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平面构成 进入第三讲
材料和工具 构成技法
造型要素 形式原理 设计法则
平面构成基础知识-平面构成理论
平面构成基础知识-平面构成理论2017年平面构成基础知识-平面构成理论一、基本概念(一)、平面设计平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
(二)、平面设计的术语:1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。
4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。
比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。
平平面设计的元素1.概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。
例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。
概念元素包括:点、线、面。
2.视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。
概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
平面构成基础知识
第一章平面构成概述一、构成的含义构成:以事物或形态为素材进行研究,通过对研究对象的认识、感受和分析,对所选择素材按照一定的想法和秩序进行分解与重新组合,从而建立一种理想的事物结构关系,或再造成为一种新的形态组合形式。
二、构成的分类1、根据应用的范围分:广义构成-- 各个学科领域中狭义构成-- 视觉艺术领域中(平面构成、色彩构成、立体构成)2、按构成的作用分:目的构成--指目的直接、具体,并且功能也直接、具体的构成活动及成果。
纯粹构成--相对而言,研究造型要素、要素关系,探索造型可能性的活动及其成果。
三、构成的由来一战时期“构成主义”德国包豪斯设计学院“艺术与技术的统一”在世界各国的现代艺术设计教育和纯粹美术教育中得到推广20c80年代初,引进到我国四、平面构成在设计中的应用工业设计、建筑设计、平面设计、环境设计、服装设计、舞台设计。
第二章平面构成中的形式美法则平面构成的形式美:形式美指的是客观事物和艺术形象在形式上的美。
平面中的结构与形态的对称、连续、重复,形状的大小、位置、肌理等形式因素所体现的美就是形式美。
以点、线、面为基本形态要素,运用比较简练的基本形,采用各种骨格和排列方法,加以构成变化,可以组合成无数新的图形。
点、线、面基本元素,如何加以构成会产生更美的效果,人们在生活经验中,已形成一套美的形式观念。
这套被总结出来的规律经验就是构成美的形式法则。
一、对称与平衡对称与平衡被称为最基本的美学原理。
艺术中的对称原则不是艺术家随心所欲的产物,而是客观世界的实际规律在艺术中的反映。
对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感。
对称所具备条件:(1)具有左右(或上下)两个在形、量关系上一致或近似的形态。
此时的形态关系构成左右对称(或上下对称)。
(2)具有六个以上在形、量关系上一致或近似,围绕圆心的形态,此时的形态关系构成中心对称。
平衡:与对称不同,对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感觉。
平面构成知识
无目的构成
目的构成
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构成教育的目的在于培养设计师具有创意 及组织能力和造型基础,一般均排出对具象事 物的描绘,只表现纯粹、非具象的形态。构成 法则可使用分割、位移、重叠、重复、错觉、 反置等手法。
• 设计可以说是有目的的构成之一。其构成要素 必然也具有某种意义,通常这些意义对其构成 整体不具有支配作用。简言之,构成不具有任 何装饰效果,写实描绘或模仿意识,是现代化 的造型概念之一。
• 自然造型是存在于宇宙的物体形貌。
• 人为造型分为由点、线、面、立体等几何学形 状所构成的抽象形态,又称几何或纯粹形态。 形态的组合变化,可以通过位置移动、角度变 换、形体大小三种基本方式来操作。
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巴西议会大厦
—奥斯卡.尼迈耶
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构成,指以形态和材料等为要素,组织出 具有视觉性、力学、美感或精神力学的形象。 • 大体上,构成要素必须排除具象事物的描 绘或具有象征意义之图像,只表现纯粹形态或 抽象形态。而构成所表现的动作不只是单纯的 机械化动作,必须含有可知性的主观意识的动 作。纯粹表达感觉效果的构成,称为无目的构 成;具有实用目的的构成,称为目的构成。
平面构成的基本元素
试分析上面三幅画可分 别概括为哪些基本图形构 成: 、 、 。
平面构成的要素:点、线、面 点、线、面构成是按照一定的构 成原理,将点、线、面等要素在平面 上进行排列、组合,构成具有装饰美 感的画面。
点是造型艺术中最小的构成单位。
点形态可以是自然具象的无限 缩小.
(一)点的概念
2)等量分割
----被分割面面 积相同、形状不 同 特点:富于变化, 量上给人以均衡 感及稳定感。
1.2 比例分割
分割线的间距采用 依次增大或减小的 级数分割; 特点:形状、面积 均按规则变化,是 动感和统一感的组合。
平面构成知识点归纳总结
平面构成知识点归纳总结一、平面构成的基本概念1. 平面构成的定义平面构成是指在二维空间中,通过点、线、面等基本要素构成的图形。
平面构成是图形设计和美术创作中的基本要素之一,通过对平面构成的理解和运用,可以创作出丰富多彩的艺术作品。
2. 平面构成的基本要素平面构成的基本要素包括点、线、面等几何元素,同时还包括了色彩、形状、质地等艺术元素。
这些基本要素可以通过不同的组合和变化,构成各种各样的平面构成形式。
3. 平面构成的表现形式平面构成的表现形式主要有平面的排列、平面的重复、平面的组合、平面的变形、平面的对比等多种形式。
通过这些表现形式,平面构成可以表现出多样的美学效果。
二、平面构成的基本原则1. 对称原则对称是平面构成的基本原则之一,可以分为轴对称和中心对称两种形式。
对称的运用可以使图形显得稳定和均衡,给人以美的视觉享受。
2. 节奏原则节奏是指图形元素在平面上的有规律的重复和变化。
通过节奏的运用,可以增强图形的动感和韵律感,使艺术作品更加生动、有趣。
3. 平衡原则平衡是指图形元素在平面上的分布均匀和组合协调,可以分为对称平衡和不对称平衡。
平衡的运用可以使图形看起来稳定,避免了单调和杂乱的感觉。
4. 重复原则重复是指图形元素在平面上的有规律的重复和变化。
通过重复的运用,可以增加图形的统一感和整体性,使艺术作品更加连贯和一致。
5. 色彩对比原则色彩对比是指不同色彩在平面上的对比和搭配。
通过色彩对比的运用,可以增加图形的鲜明度和对比度,使艺术作品更加饱满和生动。
6. 空间视差原则空间视差是指在二维平面上通过透视、比例等手段表现出的三维空间感。
通过空间视差的运用,可以使艺术作品更加丰富和有深度。
7. 素描构图原则素描构图是指在平面上通过线条的表现和排列,创造出形象和结构的构图方式。
通过素描构图的运用,可以使艺术作品更加准确和生动。
三、平面构成的艺术运用1. 平面构成的作用平面构成在图形设计和美术创作中有着重要的作用,它可以通过不同的排列、重复、对比等手段,使图形更加生动、有趣,增加了作品的视觉吸引力。
平面构成基础知识
平面构成基础知识平面构成作为一门设计基础课的教育,应用于设计的各个领域,如服装、装潢、室内设计、造型设计、建筑、绘画等。
下面就由店铺为大家带来平面构成的基本知识吧。
一、概论构成是一种造型概念。
是将不同或相同的形态单元重新组合成新的单元形象,赋予视觉感受上新的形态形象。
二、平面构成设计的元素概念元素:是在头脑里存在的点、线、面、体。
视觉元素:是将概念元素体现在实际设计中,包括大小、形状、色彩、肌理等。
关系元素:是把视觉元素在画面上进行组织、排列,是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。
包括方向、位置、空间、重心等。
实用元素:是指设计所表达的内容、目的和功能。
三、面构成的形象形 --> 概念的形 (抽象)--> 现象的形(具象)--> 自然形(有机形、无机形)--> 人为形(有机形、无机形)点的形象:细小、简单点的大小、数量、空间及排列的形式方向使构成作品产生不同的心理效应。
可形成活跃、轻巧等不同表现效果。
线的形象:宽度窄、长度显著线的形态有直线和曲线两种,设计线构成,关键在于把握线形态的性格表现。
线的性格:垂直线:赋予生命力、力度感、伸展感。
水平线:稳定感、平静、呆板。
斜线:运动感、动向、方向感强。
折线:方向变化丰富、易形成空间感。
几何曲线:弹力、紧张度强,体现规则美。
自由曲线:自由、潇洒、自如、随意、优美。
细线:精致、挺拔、锐利。
粗线:壮实、敦厚。
线的表达要点:以长短、粗细、疏密、方向、肌理、形状、线形组合的不同来创造线的形象,表现不同线的个性,反映不同的心理效应。
面的形象:几何形:特点:明快、单纯、规整、秩序。
(如书本、电视等)有机形:特点:生机、膨胀、优美、弹性。
(如水滴、鹅卵石) 不规则形:自由形、偶然形。
具有一定的情态、情趣。
徒手形、意外形等。
体的形象,在平面上是一种幻觉形象,是一种特殊的空间形式。
正负形象,图在前,底子在后为正,反之为负。
面的形态表现通过形与形的组合进行创造。
平面构成知识点总结
平面构成知识点总结
平面构成是指由几何图形的平面所组成的概念。
以下是一些关于平面构成的知识点总结:
1. 平面几何图形:平面构成中最基本的元素包括点、直线、多边形、圆等。
这些元素可以在平面上进行组合和排列,构成各种各样的图形。
2. 多边形构成:多边形是由三条或三条以上的直线段组成的封闭图形。
多边形的构成通常包括各边的长度、夹角、对角线等属性。
3. 圆的构成:圆由一个平面上到一个定点的所有点的集合组成,并且这个定点到圆上任意一点的距离是相等的。
圆的构成包括圆心、半径、直径等属性。
4. 图形的相互关系:在平面构成中,图形之间可能存在的相互关系包括相交、重叠、内含、相切等。
5. 对称性:平面构成还包括对称性的概念,如轴对称、中心对称等,这对于许多图形的性质和应用具有重要意义。
6. 坐标系:坐标系是平面构成中用于描述点和图形位置的重要工具,通常包括笛卡尔坐标系、极坐标系等。
上述是关于平面构成的一些基础知识点总结,希望这些信息对您有所帮助。
如果您需要更详细的内容,还请随时告诉我。
平面设计知识-平面构成
形态的构成要素
在现实的形态中,有具象和抽象两种形态。具象形态包括自然形态和人 为形态,抽象形态包括冷抽象形和热抽象形。 自然形态指自然界本身就具有的形态,如日月、山川、动物、植物等自 然景观中的有机形和无机形。人为形态指人类创造出来的形态,表达了人的 理想和审美需求。 抽象形态是对具象形态的高度升华和概括,它更富于想象力,抽象美是 一种表现现代感的形式。抽象形态并不是自然形态和人为形态的再现,是在
3.面的构成
四、基本形
基本形是平面构成的基本单位,可以是单形,也可以是一组相同或相似 的形象组成。基本形具有一定的形状、大小、色彩和肌理,平面构成就是利 用基本形的这些基本特征,依靠不同单位骨骼的空间去寻求建立形与形之间
的关系,从而去构筑丰富多彩、千变万化的图形效果。
五、骨格
骨格构成是一种规律的逻辑构成,强调的是构成前的意象构思和表现技 法,是平面构成的主体部分。骨格是引导基本形在平面设计中有秩序的编排 规律和方式,又称骨架,是设计语言的章法、语法。
线可分为直线系与曲线系两大类。
直线类包括直线和折线,两点之间最短距离的线便是直线,直线反映了 最简洁的运动形态。直线似男性的阳刚品格:刚直、果断、简单、明确、理 性、具有速度感和坚定感;曲线类包括几何曲线和自由曲线,是无定方向的
点的运动形态。曲线似女性的阴柔品格:优雅、柔和、轻盈、丰富、感性、
含蓄、富于节奏感和韵律感。 线与方向是联系在一起的,只要是线,就具备方向性的特征,方向是线
的灵魂。直线类可以归纳为垂直、水平、斜角三种基本形式。几何曲线规律
性强,有圆、圆弧、抛物线等样式;自由曲线有弹性且富于动感变化表达一 种有机生命形态的形式。
2.线的错觉
3.线的构成
a.纯直线构成 b.纯曲线构成 c.线的综合构成
平面构成基本知识
愉悦趣味
紧张急促
(3)、平面构成具有规律性
▪ 平面构成由两部分组成(基本型和骨骼),
他的规律性包括重复、近似、渐变、发射、 特异、密集、对比等)
结运在 构用符 ,一合 构定形 成的式 一基美 组本规 创型律 意,和 图套法 案用则 。一的
定基 的础 骨上 骼,
(4)平面构成以抽象形态训 练为特征
《构成第七号》
《Untitled》
《Untitled》
《White Sound》, 1908
保罗·克利( Paul Klee 1879-1940 ),
——瑞士籍,是使包豪斯从表现主义走进纯 粹抽象造型教育的又一大师,1920年进入包 豪斯,克利和康丁斯基一起尝试用各种新的 造型教育法,从有意识和无意识两个方面分 析创造的基本要素,由他们首创的这种基础 造型教学方式,不仅为包豪斯开了先河,也 成为20世纪设计基础教育的最高典范。
平面构成
薛倩 第十讲
学习目标
1. 了解平面构成在在设计课程中的地位和作用 2. 初步明确平面构成的学习内容、目的和方法
重点难点
1. 平面构成的学习内容和目的 2. 平面构成的学习方法
平面构成在设计课程中的地位和作 用
▪ 视觉传达艺术设计的基础 ▪ 平面设计中基本要素的构成、形成规律与应
用
▪ 二维空间的构成 ▪ 艺术设计的专业基础课程 ▪ 培养自身对『形』的敏感性和创造性 ▪ 在各种艺术设计中广泛应用 ▪ 扩大了传统团的表现手段和领域,极大的丰
(5)平面构成具有三围立体 空间的表现性
▪ 平面构成突破传统几何图案中
的二维视觉空间,增强画面的 起伏错觉效果,在构成中利用 数量等级增长,位置的远近聚 散、方向的正反转折、图片的 正负变化等手段,表现具有超 越时间和空间的图像,就是平 面构成所追求的空间效果。
平面构成基础
平面构成基础平面构成是指通过不同的元素在平面上进行排列和组合,创造出具有艺术美感和视觉效果的图形。
平面构成是绘画、设计和摄影等艺术领域中非常重要的基础概念,它涉及到形状、线条、色彩、纹理和空间等方面的运用。
形状是平面构成的基础要素之一。
形状可以分为几何形状和有机形状两种。
几何形状包括圆形、正方形、三角形等,它们具有明确的边界和规则的结构,能够给人以稳定的感觉。
有机形状则是指不规则、自然的形状,比如云朵、树叶等,它们更富有变化和动感。
线条也是平面构成中至关重要的元素。
线条可以分为直线和曲线两种。
直线给人以稳定、简洁的感觉,常用于表达力量和稳定感;而曲线则具有流动、柔和的特点,常用于表达优雅和柔美的形象。
线条的长度、粗细和方向等特性也会影响到图形的整体效果。
除了形状和线条,色彩也是平面构成中不可忽视的因素。
色彩可以通过明暗、冷暖和纯度等方面的变化来表现。
明暗对比可以增强图形的立体感和层次感,冷暖色调可以营造出不同的氛围和情绪,而纯度的变化则可以让图形更加丰富多样。
纹理也是平面构成的重要手段之一。
纹理可以是真实的物体表面纹理,也可以是虚拟的纹理效果。
通过使用不同的纹理,可以给图形带来质感和触感,使其更加生动和有趣。
空间是平面构成中需要考虑的重要因素。
平面构成不仅仅是二维的,还需要考虑到三维空间的表现。
通过运用透视、投影和比例等技巧,可以在平面上创造出立体感和深度感,使图形更具有空间感。
平面构成的基础包括形状、线条、色彩、纹理和空间等方面的运用。
通过合理地组合和运用这些要素,可以创造出具有艺术美感和视觉效果的图形。
在绘画、设计和摄影等艺术领域中,平面构成是非常重要的基础概念,它能够帮助艺术家和设计师创造出独特而有吸引力的作品。
对于普通观众来说,了解平面构成的基础知识,可以更好地欣赏和理解艺术作品,提升审美能力和艺术鉴赏水平。
因此,熟悉和掌握平面构成的基础原理和技巧,对于从事相关领域的人士来说是非常重要的。
平面构成基础
平面构成基础平面构成是指将平面上的元素按照一定的规律和关系组织起来,形成有机的整体。
平面构成是设计中非常重要的基础概念,它关乎到设计作品的视觉效果和传达的信息。
本文将从平面构成的基础要素、构成原则和应用实例等方面进行探讨。
一、平面构成的基础要素1. 点:点是平面构成的最基本要素,它没有大小和形状,只有位置。
点的位置可以决定其它元素的相对关系。
2. 线:线是由点构成的,它有长度和方向。
线的形状和走向可以引导人们的视线,产生视觉上的动态效果。
3. 形状:形状是由线构成的,它具有大小、边界和表面。
形状的大小和比例可以影响设计作品的整体效果。
4. 颜色:颜色是平面构成中重要的表现手段之一,不同的颜色可以传达不同的情感和信息。
5. 纹理:纹理是平面构成中的细节表现,它可以增加作品的层次和质感。
6. 空间:空间是平面构成的重要因素,它可以通过透视和比例关系来表现。
二、平面构成的原则1. 对称:对称是平面构成中常用的一种方式,它可以使作品更加稳定和平衡。
2. 平衡:平衡是指作品中各个元素的相对比例和位置关系的和谐统一。
3. 重复:重复是平面构成中常用的一种方式,它可以增加作品的统一感和节奏感。
4. 节奏:节奏是指作品中元素的有序排列和重复出现的规律性。
5. 对比:对比是平面构成中常用的一种方式,它可以增加作品的视觉冲击力和吸引力。
6. 运动:运动是指作品中元素的方向和形态的流动感,它可以增加作品的动感和活力。
三、平面构成的应用实例1. 海报设计:海报设计是平面构成的重要应用领域之一,通过对各个元素的组织和排列,可以传达出海报所要表达的主题和信息。
2. 品牌标识:品牌标识是企业形象的重要组成部分,通过对各个元素的组织和排列,可以塑造出独特的品牌形象和识别系统。
3. 展示陈列:展示陈列是平面构成的重要应用领域之一,通过对展品的布局和陈列方式,可以展示出展览的主题和内容。
4. 网页设计:网页设计是平面构成的新兴应用领域,通过对各个元素的组织和排列,可以呈现出丰富多样的界面效果和交互体验。
1平面构成的基本知识
图1-16 三维立体的视觉空间效果
图1-17 三维立体的视觉空间效果
ห้องสมุดไป่ตู้
(6) 平面构成具有明显的数学美和秩序美 平面构成的训练过程是一种偏于理 性的、逻辑的活动,利用的是抽象的造型 形态,因此它所创造的画面形式具有数学 的美、秩序的美(图1-18)。
图1-18 秩序美
第三节
平面构成的分类
一、自然形态构成 自然形态是以自然物象本身为基础的构成形式,通过对形象整体或局 部分割、组合、排列重新构成一个新的图形。自然形与人为形通称为现实形 态,是具象的(图1-19、图1-20)。
图1-4 平面构成在设计中的应用
图1-3 按照形式美法则分割、组合构成的新形态
图1-5 简洁概括地表现生活中丰富多样的形象
图1-6 抽象形态元素的构成训练
图1-7 点、线、面有节奏、有规律的构成
图1-8 点、线、面有秩序的构成
图1-9 李西斯基的海报《红楔子攻打白色》
图1-10 1923年包豪斯展览招贴画
肌理的不同光感效果
图1-27 水色法制作的融合流淌效果
图1-28 干笔法制作的皴擦效果
图1-29 滴色法制作的绚烂背景
图1-30 刮擦法制作的发射状肌理
图1-31 电脑模仿的压印肌理效果
图1-32 电脑模拟的木刻肌理
图1-33 墙面涂鸦肌理
图1-34 何菲毕业创作肌理效果的招贴
平面构成的工具与材料
(2) 平面构成运用构成原理进行分解、组合,通过视觉 语言对人的心理状态和生理状态产生影响,使人产生紧张、 平静、松弛、刺激、喜悦、痛苦、茫然等不同的视觉和心 理反应(图1-13)。
图1-12 理性地有意识地创造图形
图1-13 平静
平面构成与色彩构成基础知识
平面构成与色彩构成一、平面构成(1)什么是平面构成构成的根本含义是指将多个相同和不同形态的单元形态组合成为一个新的形态。
平面构成则是指将造型元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果和力学的原理,进行编排和组合,它是以逻辑推理来创造形象,研究形象与形象之间的排列的方法,是理性与感性相结合的产物。
(2)平面构成的内容平面构成是一种区别于绘画和图案的具有一定规律性的图形设计,它将点、线、面这些基本造型元素遵循一定的视觉规律进行有目的的安排,从而产生符合人类审美情趣的图形。
平面构成课程主要学习的内容包括元素形态、行是法则、构成方式三个部分.(3)平面构成基本元素①元素—-点1。
什么是点:在自然界中,点是一种细小的痕迹或物体,例如沙子,蚂蚁等。
在文学作品中,点是一个符号,例如逗号、句号、省略号等。
在几何学上点是空间中只有位置、没有大小的图形。
在设计领域点是一种重要的设计元素。
2.点的表情:点的表情就是人们看到点的形态时产生的视觉感受和心理反应。
点的状态是各种各样的,它的大小,形状,数量以及位置的不同都会产生不同的视觉效果。
●点的大小:在同一环境中,相对面积越小,点的感觉就会越强。
相反,相对面积越大,点的感觉越弱。
●点的形状:点可以是任何一种形状的,只要这个形态达到足够小,都可以认为它是点。
●点的数量:不同数量的点,给人形成不同的感觉。
I.当画面上只有一个点的时候,它必然成为唯一的视觉中心。
1II.当画面中有两个相同点的时候.由于张力使两个点感觉彼此吸引,从而在视觉上产生连线,形成线的感觉。
III.当画面中有三个点的时候,两两相吸引,在视觉上形成三角形的状态。
IV.当画面中出现多个不规则排列的点的时候,画面显得很自由,很活跃。
V。
当画面中出现多个点规律排列的时候,画面显得很均匀稳定,进而产生面的感觉。
●点的位置:点在画面中由于所处位置的不同,会产生不同的视觉效果.点位于画面中间的时候,形成一个视觉中心,会产生稳定的感觉。
平面构成基础知识(理论知识)
平面构成基础知识(理论知识) 一,构成的含义平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法.是理性与感性相结合的产物. 二,平面构成是设计的基础平面构成主要是运用点,线,面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感.又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性.是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言,进行视觉方面的创造,了解造型观念,训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉,提高创作活动和造型能力,活跃构思. 第一章平面构成中美的形式法则一,对称与平衡 1.对称:形本用对折的方法,基本上可以重叠的图形称为对称.它们是等形等量的配置关系,最容易得到统一,是具有良好的稳定感的最基本形式. (1)轴对称"以对称为中心.左右,上下或倾斜一定的角度的等形的对称图形. (2)中心对称:对称的图形,对称点在中心就称为中心对称. (3)旋转对称:一个图形按照一定的相同的角度旋转,成为放射状的图形,称为旋转对称,旋转90度的图形,称为回旋对称.旋转180度的图形彼此相逆,叫逆对称,也称反转对称. 4)移动对称:图形按照一定的距离或按某种一定的规则乾地平行移动所得到的图形称为移动对称.(5)扩大对称:图形按一定的比例放大,称为扩大对称. 2.平衡:从视觉上来指一种等量和不等形的力的平衡状态.如均衡,适称.平衡比对称在视觉上显得灵活,新鲜,并富有变化的统一的美感. 二,对比,调和 1.对比:对比是互为相反因素的东西,同时设置在一起的时候所产生的现象,使它们各自的特点更加鲜明突出. 运,静,刚硕,柔软,高,矮,强,弱放在一起的形成对经.大小关系放在起时比它们单独地放置时,大的显得更大,小的显得更小.强弱关系放在一起时,也会产生同样的感觉.通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和刺激,创造具有各种特性的画面效果. 2.调和:调和不是自然发生的,是人为的,有意识的合理配合.调和和对比是互为相反的因素.最后在画面上要达到既有对比又有调和的统一的画面,就必须通过设计者进行艺术加工,达到合理的配合才能得到调和.因此必须注意以下合理的组合方法,以达到调和的目的.(1)同种元素的组合.同种元素,如形状为圆形的不同数量的大圆形和小圆形进行有机的结合在一起,最容易得到统一,但由于这种结合比较简单,因此容易显单调和平常. (2)类似元素的组合.形状的类似.以几何形中的正方形为例,平行四边形,近似于方形的矩形,有机形的方形,比较形状接受于以上的图形均为类似形.类似还包括形状,大小多少的类似和方向,距离,速度的类似等.类似元素结合比同种元素结合更具备良好的配合条件,它既有形状的变化又有对比,并包括了较多的共同性,因此更能创造出优美直辖市的画面效果. 3)不同元素的组合.不同形,不同质的元素,它们本身就有着强烈的区别,组合在一起时就会产生强烈的对比,不调和的状况,因此为了达到调和.必须要调整它们之间的关系和彼此之间的联系,由对比向和谐转化,以达到调和统一的目的. 三,节奏,韵律节奏和韵律是时间艺术的用语,在音乐中是指音乐的音色,节拍的长短,节奏快慢按一定的规律出现,产生不同的节奏.在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感.节奏必须是有规律的重复,连续,节奏容易单调,经过有律动的变化就产生韵律. 韵律是诗歌中常用的名词.原是指诗歌中的声韵和律动,音的轻重,长短,高低的组合,匀称间歇或停顿.在诗歌中相同音色的反复及句末,行末利用同音同韵同调的音可加强诗歌的音乐性及节奏感,在构成中韵律常伴与节奏同时出现.通过有规则的重复变化.比,等比处理使之产生音乐诗歌般的旋律感,运用得好就能增加作品的美感和诱惑力. 四,统一统一总是和变化同时存在的.变化是各组成部分的区别,统一是这些有变化的各部分经过有机的组织,使其从整体到得到多样统一的效果.统一的原理如下: 1.接近的原理使各种不同有变化的各部分,以时间和空间的观点来观察,距离接近的物体较容易产生结合感.各种接近类同的要素相结合,也能够得到统一.如形体的大小类同,色彩的接受,肌理造型特性的接近都容易具有统一感. 2.连续的原理这个原理在人们的生活中经常看到和使用.把各种不同的形态和各种不同的色彩的物体,用一根直线,曲线或者折线不断地连接起来,形成一个整体也仍能够得到统一. 3.闭合的原理将同一个造型要素的形态,隔开一定的距离相互向内侧闭合,从视觉上得到的是另外一个整体而统一的形态,原来闭合前的单一的造型要素则被忽视了. 第二章平面构成中最基本的形象及构成形象在构成设计中是表达一定含义的形态构成的视觉元素.形象是有面积,形状,色彩,大小和肌理的视觉可见物.在构成中点,线,面是造型元素中最基本的形象.由于点,线,面的多种不同的形态结合和作用,就产生了多种不同的表现手法和形象. 一,点点在人们头脑中是一粒尘埃,一个分子.一个标记点在几何学中是不具有大小只具有位置的.但在构成中是有大小,形状,位置和面积的.如人站在辽阔的海滩上就会小得像一个点,由此可以联想到一个物体在他周围不同的环境条件下就会产生不同的感觉.越小的形体越能给人以点的感觉. 1.点与位置一个圆点在平面上,它与平面的大小关系以及与周围环境位置的不同,也会让人产生不同的感觉.在一个正方形平面上,一个黑圆点放在平面正中,点给人的感觉是稳定和平静.如果这个圆点向上移动就会产生力学下落的感觉.点的位置移动到左上角或右上角,都会产生动感和强烈的不安定的感觉.反之将点移到正方形的中部以下,则给人一个非常平稳安定的感觉. 两个大小相同的点,放在平面内与底边平行的位置上,两个点会相互吸引,由于张力的作用会产生线和形的感觉. 大小不同的两个点,放在平面内平行于底边的位置上,大的点吸引小的点,人们的视觉将会从大到小移动. 多个点的近距离设置会有线的感觉,从而多点的不同安置相应会使人产生三角形,四边形,五边形的感觉. 2.点与周围环境被周围密密集集的线包围或者被某些形所包围的空白就变成了点. 点的密聚组合下,可以形成面,从中可利用挖空的空白来表现你所需要的形态和字体,并有一种精致的纤细感.点由于周围环境变化会产生不同的感觉.如周围是小的点子,中间点就会显得大;如周围的点大,则中间的点就会显得小;上下两个同样大的点,上方的点显得大于下方的点. 3.点的密集点的密集趋近,就形成了线的感觉,距离较近的点的吸引力比距离较远的点更强,点的间隔小,它的线化就十分明显.不具趋向性的点的集合也会形成线化现象,从大到小的线化的点群,产生从强到弱的运动感,同时也产生从近到远的深度感.因此点的集结就能加强空间变化效果.密集的距离相同的点会形成面,随着点的大小疏密变化很容易产生深度感.按照光照射在物体的亮面,暗面来分布,将会出现凹凸的立体感. 4.点的构成形式 (1) 不同大小,疏密的混合排列,使之成为一种散点式的构成形式. (2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列,给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉. (3)以由大到小的点按一定的轨迹,方向进行变化,使之产生一种优美的韵律感. (4)把点以大小不同的形式,既密集,又分散的进行有目的的排列,产生点的面化感觉. 5)将大小一致的点以相对的方向,逐渐重合,产生微妙的动态视觉. (6)不规则点的视觉效果. 二,线点移动的轨迹形成了线.线在空间里是具有长度和位置的细长物体.在数学上来说,线不具有面积只有形态和位置,在构成中线是有长短,宽度和面积的,当长度和宽度比例到了极限程度的时候就形成了线. 从构成的角度来看,具有长短,宽度的线,随着线的宽度的增加就会使人感觉到面的感觉,但如它周围的都是类似线的的群体,那么宽度较大的线也会认为是粗线.线的长短形状不同,我们把它分成各种不同的线.由于各种线的形态不同也就具有各自不同的特性. 1.线的分类: 直线:平行线,折线,交*线,发射线,斜线. 曲线:弧线,抛物线,旋涡线,波浪线,自由曲线. 虚线锯齿线. 2.线的特性直线的特性:一般从直线得到的感觉是明快,简洁,力量,通畅,有速度感和紧张感. 曲线的特性:丰满,感性,轻快,优雅,流动,柔和,跳跃,节奏感强. 曲线可分为圆和圆弧形态的几何曲线,圆规画出的曲线,用手工画出的自由曲线和用曲线规画出的曲线. 几何曲线具有现代感和准确的节奏感. 自由曲线具有柔和自由感和变化的节奏感. 细线的特性:纤细,锐利,微弱,有直线的紧张感. 粗线的特性:厚重,锐利,粗犷,严密中有强烈的紧张感. 长线的特性:具有持续的连续性,速度性的运动感. 短线的特性:具有停顿性,刺激性,较迟缓的运动感. 绘图直线笔线的特性:干净,单纯,明快,整齐. 铅笔线和笔毛线的特性:自如,随意,舒展. 水平线的特性:安定,左右延续,平静,稳重,广阔,无限. 垂直线的特性:下落,上升的强烈运动力,明确,直接,紧张,干脆的印象. 斜线的特性:倾斜,不安定,动势,上升下降运动感,有朝气.斜线与水平线,垂直线相比,在不安定感中表现出生动的视觉效果. 3.线的不同方向运动在视觉上得到的印象线在构成中,由于运动的方向不同也会给人不同的印象.左右方向流动的水平线,表现出流畅的形势和自然持续的空间.上下垂流动给人产生力学自由落体感,它和积极的上升形成对照,可产生强烈的向下降落的印象,由左向右上升的斜线,给人产生明快飞跃的一种轻松的运动感. 由左向右下落的斜线,使人产生瞬间的飞快速度及动势,产生强烈的刺激感. 由于焦点透视的近大远小的原理,线的疏密排列,前疏后密产生深度,前边的愈疏愈近,后边愈密愈远,这样就形成了远近空间. 4.线的紧密排列产生的视觉印象. 线如按照一定的规律等距离排列会形成色的空间并置产生出灰面的感觉. 线如不同距离间隔排列,或线的粗线变化,将会产生不同的肌理效果. 线的形状不同的等距离排列,将会产生凹凸效果. 线的等距离排列产生出灰面.线如断开后会形成点的视觉效果. 5.线的组合 (1)规则的组合在平面构成中,线为造型要素,若用粗细等同的直线平等设置组事,按照数学中固定的数列来进行构成,这一类的构成图形在造型上比较能够得到统一,有秩序,但变化较少显机械性,因而比较单调和缺少感情. (2)不规则的组合若用粗细长短不同的各种线条依照作者的构想意念自由的排列,这一类的构成图形,画面较活泼而富有感情,由于画时手法或者笔法不同会产生很多偶然的效果. (3)规则和不规则的组合按照某种固定的形式进行线的组合,在组合图形中作者加以部分变化,使其产生不同的造型方式,也就是规则和不规则的组合造型方式,使构成变得丰富而有创意. (4)线的分割以线为造型要素,先组合成一张具有整体感的线的组合画面,再把整体的画面上用直线或是曲线作有规律的和无规律的自由分割.有规律的分割常要用数列关系来推算,无规律的自由分割可根据作者的意念来进行分割. 线的分割可分成:平行线分割,直线分割,弧线分割,垂直与水平线分割,放射状分割. 三,面面是线移动的轨迹.在平面构成中,不是点或线的都是面.点的密集或者扩大,线的聚集和闭合都会生出面.面是构成各种可视形态的最最基本的形.在平面构成中,面是具有长度,宽度和形状的实体.它在轮廓线的闭合内,给人以明确,突出的感觉. 各种不同的线的闭合,构成了各种不同形状性质的面. 1.面的分类 (1)几何性的面:用数学的方式构成的形态.如三角形,正方形,平行四边形,梯形,图形,五角形,矩形等. (2)直线性的面:用直线任意构成的形态. (3)有机性形态的面:用自由的弧线构成的形态. (4)不规则性形态的面:用直线和自由弧线随意构成的形态. (5)偶然性形态的面:由特殊的技法意外偶然得到的形态.如敲打,泼撒. (6)徒手性形态的面:不用任何几何器械辅助,而用毛笔徒手绘写的形态. 2.图与底,正与负的形象在平面上,最先吸引人的视觉的跳到人的眼前占有空间前进的形象被称为"图".反之,后退的在"图"周围的空间的形象称为"底".力的形象就称为正的形象,底的形象称为负的形象."图"和"底"的形象就像我国的阴刻图章一样,"图"和"底"总是相互陪衬着的."图"和"底"的关系并非总是很清楚的,在形象以不同的方向转换的时候,当形象的一部分被框架骨格线分割或者切除,或者形象和形象之间联合起来的时候,何者为"图",何者为"底",就不十分明显.因而就很难辩认出某种形象究竟是正形还是负形,这种构成中所产生的"图"和"底"也就是"正"与"负"随时变化的关系为设计构成中的填色来选择图形,使图形具多样性提供了较多的可能. 从大小到的线化的点群,产生从强到弱的运动感,同时也产生从近到远的深度感.因此点的集结就能加强空间变化效果.各密集的距离相同的点会形成面,随着点的大小疏密变化很容易产生深度感. 前面有讲到节奏,这是具体的:在线之间按照一定的排列使之具有节奏感.要考虑对于递进的排列或者带有一定规律的排列的各种方法.在综合掌握线的方向性,能在画面构成上具有三维空间感.用更进一步使直线的粗细有所变化,就会使线间以及它们的组合的方向性产生更强烈的变化点的节奏:等间隔的排列,有于间隔距离的长短不同形成了疏密,但还是平面的画面.点与点间距离采取了累进的规律,可以使人产生动感.在渐进排列的点之间进一步增加点的大小差别时,则更加强调了渐进,递进性,并增加画面的动感.啊~~~还有点的大小在感觉上的最大限度,一定要取决于画面内容之间的相对关系. 第三章骨格与基本形及形与形的关系一,骨格的作用平面构成中,骨格是支撑构成形象的最基本的组合形式,使形象有秩序地经过人为的构想,排列出各种宽窄不同的框架空间,把基本形输入到设定的骨格中以各种不同的编排来构成设计,骨格既起到编排形象和管辖形象的空间作用. 二,骨格的分类骨格分为有规律性和非规律性骨格. 1.规律性骨格:是以严谨数学方式构成的.如重复骨格,渐变骨格,发射骨格. 2.非规律性骨格:没有一定的规律,是由规律性骨格随意和自由地衍变而成,随作者在一定的平面框架内进行划分,因此它具有极大的任意和自由性. 3.重复骨格:在一定的框架内,用水平线和垂直线等距离划分出大小相等的空间单位称为重复骨格.重复骨格多为正方形单位空间,因对重复构成有利,可以较多的组合成新的形态. 4.渐变骨格:在一定的框架内,按照一定的数学规律划分单位面积的水平,垂直线所组成的网格称为渐变骨格.一般可按等差数列,等比数列,费博那基数列,调合数列来划分的. 5.发射骨格:是由一个发射中心点向外发射或者围绕一个中心点向外运行的骨格.发射骨格也可用渐变骨格的原理进行.由中心点有渐变变化的发射能给人以强有力的吸引力和较好的视觉效果. 三,基本形在构成中简洁的最基本的有助于设计的内部连结而不断产生出较多形态的图形. 基本形的设置不宜复杂,否则会使设计变得焕散,不统一,从而形成花砖地,不能创造了更多的抽象图形. 四,形与形的关系在基本形与基本形相遇时,就会产生各种不同的关系供设计者选择,创造出更多的形象 1.分离形和形保持一定的距离而不接触,呈现出各自的图形. 2.接触形和形的边缘恰好相切. 3.覆叠一个形象覆叠在另一个形象上,覆盖在上面的形象不变,而被覆叠的形象就有所变化,覆叠的位置不同也就产生出不同的形象,并产生上与下,前与后的空间关系. 4.透叠形象与形象相互交错重叠,交错重叠部分为交叠,.重叠部分具有透明性,不掩盖形象的轮廓也不定分出前后或者上下的空间关系. 5.差叠两个形象相互交叠,交叠部分成为新的形象,其余部分被减去. 6.减缺形象与形象相互重叠,覆盖产生了前后上下关系,保留覆盖在上面的形象,后面被上面覆盖所留下的剩余形象为减缺的新形象. 7.联合形象与形象交错重叠,不分前后上下关系,而把两个形象联合起来成为同一个空间平面内的较大的新的形象. 8.重合两个相同的形象,不相互交错,其中一个覆盖在另一个上,成为合二为一完全重合的形象. 五,单形的构成训练 (1)几何单形的相互构成(以圆形,方形,三角形为基本形体,将它们分别以连接,重合,重叠,透叠等形式,构成不同形象特点的造型) (2)分割所构成的形体(训练设计者灵活的造型能力) (3)重合所构成的形体,(形体间相互重合,添加派生出各种形态各异的造型) (4)自然形单形的构成 (把自然物的基本形以真实,自然,概括的形式表现出来,应用到构成设计中去) 第四章平面构成的方法一,同一基本形方向变动不同组合的重复构成在平面内,首先作水平线和垂直线划分空间作重复骨格,骨格的大小阔窄由设计者构思决定. 重复是在重复骨格内的基本形的重复排列.基本形为单纯的抽旬的图形.基本形的大小由重复骨格的一个单位大小决定,在重复骨格中一个单位内设置. 基本形输入到预先设定的重复骨格中,基本形可以有方向的变动.如设定基本形四边分别为a,b,c,d,在变动中可以是a边b边相接,也可以是a边和c边相接,依次类推就可以为ab,ac,ad,aa,ba,bc,bb,bd,cc,ca,ac,cd,bc,dd,da,db,dc.....等排列,也可以把基本形的形象对称形加入排列变动,这样不停的在骨格中位置重复变动,就得到不同接触变化,然后在各个骨格单位内基本形与骨格内的空间可以填黑也可以留白,空间留白,那基本形显然为黑,反之基本形如果是白那骨格空间就是黑了.这样重复变动,边与边发生关系就可以得到不同的抽旬形象,最后再骨格线消去就可以得到不同的抽象的新形象.这种变动可是按一定规律来的,也可是自由的没常规的进行的.没规律的就得到自由的构成,按照一定规律的就得到有规律的构成.整个过程虽然比较单纯,预先也不必过多的计划.但是造型的重点都在选择图形之后,这些图形可以是一件好的作品,也可能是不完整的或者不理想的作品.好的保留不好的进行修改或者重组.因此重复构成实际是把一个基本形通过方向的变换设置和"图"与"底"的不同交换的数种图形综合起来的基本的图形上而得到发展的形象.这种经重复得到的图形,是从无意开始到有意完成的.因此在整个过程中就会有许多意外的效果产生,因而对新的造型构成提供了一个较好的方法.这种重复的骨格和重复基本形的构成可以创造出许多新的千变万化的设计作品来. 二,以一个基本形的近似变化构成近似构成主法是重复构成的轻度变动,近似构成在骨格选择上基本上和重复构成相同,都是基本形成在重复骨格内的排列构成. 基本形为以一个基本形象的近似形为构成元素,因此它的基本形不像重复只有一个基本形象而是多个基本形象. 1.近似基本形为同一个相同基本形象但大小变化.如正三角形,同为正三角形的大大正三角形或小正三角形. 2.近似基本形为它的类似形.如三角形,可以是各种不同角度的三角形,如正三角形,直角三角形,等腰三角形,任意三角形. 3.近似基本形为两个几何形的相加或者相减而得,如一个梯形加上一个圆形,一个梯形减去一个圆形. 4.近似基本形为一个一个有意画出的基本单位填色所得的近似形象. 5.近似基本形为变化不大的有机形. 以上为近似构成中的以不同方式处理画出的基本形象.在构成时基本上和重复构成一样,可以变换方向和填色选择图形.由于近似的基本形比重复有变化,因此在构成时应注意视觉的整体效果.搞不好容易使构成变得零乱而分散.但如变化的好可以既保持近似基本形的整体统一感又可以增加设计效果. 另一类近似构成,可以先设立骨格线,类似基本形在骨格框架内基本平均放置,每个基本形所占的骨格空间大致相近似.如在重复骨格中输入大小不等的四边形,平行四边形,三角形,多角形,但保持骨格内各单位间一定的空间关系,这种富有变化的构成方式是一种新的构成方法. 把一个有规则的图形和一个。
平面设计知识--平面构成
平面设计知识--平面构成平面设计知识--平面构成平面设计知识--平面构成第一节单形造型课题一二形组合加减法一、形态的种类1、几何形:直线形、弧线形(可以用工具完成的形态,例:正方形、三角形、圆形)。
特点:明快、单纯、规整、秩序(例:书、电视机、冰箱、球等)。
2、有机形:特点:微型机、膨胀、优美、弹性(水滴、鹅卵石、扁豆、马铃薯等)。
3、不规则形:手撕形、偶然形、有一定的情态、情趣。
二、形态的派生与发展(逻辑推理思维方法的演习)例:几何形--正方形,如何派生变化成各式各样瓣形态呢?思考原则:1、体量、比例关系的变化:正方形变成2:3 、2:4 、2:5 、等类推变化其长与宽的的体量比例关系,可不同的长方形。
2、方向关系的变化:变化体量比例关系后,改变其方向角度,30 ,50 ,70 等类推,也是派生发展形态的一种手法。
3、位置关系的变化:改变各形态在限定空间中的位置关系,也可获得不同的单位形态。
4、肌理关系的变化:5、色彩关系的变化:均会出现不同性格、不同情态的单位形态(简称单形)三、单形造型法1、加法:形+形 = 另一单形几何形+几何形例:正方形+三角形、正方形的派生形(长方形)+三角形的派生(类推)几何形+有机形例:正方形+鸡蛋形几何形+不规则形有机形+不规则形例:杯子------长方形+圆环锁头------正方形+圆环雨伞------三角形+细长方形台灯------三角形+球形组合方法:(图1,2)连接法:形与形外形接触,互不遮挡,保持原型特点。
联合法:形与形局部联合,组成另一个形象。
(CorelDRAW电脑软件中用“焊接”命令)。
分离法:形与形并列保持一点距离,蹭出现负形。
2、减法:形-形=另一单形几何形-几何形几何形-有机形几何形-不规则形组合方法:(图1、2)减缺法:一个形被另一个形剪去,出现新的形态。
(CoreDRAW 电脑软件用“修剪”命令)。
3、加减法综合减-加一法用一个形减去一处补在另一处,联合成另一个新形态。
简述平面构成的所有知识点
简述平面构成的所有知识点一、平面的定义和特点平面是指在一个平面上的所有点构成的集合体,它是二维的,没有厚度和体积。
平面可以用无限多条直线围成,也可以用多边形围成,例如三角形、四边形等。
平面上的点可以任意连接,形成直线、曲线等。
二、平面上的基本要素1. 点:平面上最基本的要素,没有大小和方向,用大写字母表示,如A、B、C等。
2. 直线:由无限多个点构成,没有宽度和厚度,用小写字母表示,如a、b、c等。
3. 面:由无限多个直线围成,有长度和宽度,用大写字母表示,如P、Q、R等。
4. 角:由两条射线共同起点组成,用大写字母表示,如∠ABC。
三、平面上的图形1. 三角形:由三条边和三个顶点组成的图形,可以根据边长和角度分类,如等边三角形、等腰三角形等。
2. 四边形:由四条边和四个顶点组成的图形,可以根据边长和角度分类,如矩形、正方形、梯形等。
3. 多边形:由多条边和多个顶点组成的图形,可以根据边长和角度分类,如五边形、六边形等。
4. 圆:由一个固定点和到该点距离相等的所有点组成的图形,圆的特点是半径相等,可以通过半径计算圆的面积和周长。
四、平面上的基本性质1. 平行线性质:如果两条直线在平面上没有交点,则它们是平行线。
2. 垂直线性质:如果两条直线相交且相交的角度为90度,则它们是垂直线。
3. 对称性质:平面上的一个点关于一条直线的对称点在该直线上,且与该点到直线的距离相等。
4. 相似性质:如果两个图形的形状相同但大小不同,则它们是相似图形。
5. 共线性质:如果三个或更多个点在同一条直线上,则它们是共线点。
五、平面上的运算1. 平移:将图形在平面上沿着某个方向进行移动,保持图形的形状和大小不变。
2. 旋转:将图形绕一个点或一条直线进行旋转,保持图形的形状和大小不变。
3. 缩放:改变图形的大小,使图形的各边和角度成比例地变化。
4. 对称:以一条直线或一个点为轴,将图形关于该轴对称,使得图形的每个点与对称点的距离相等。
平面构成设计知识点总结
平面构成设计知识点总结在平面设计中,构成是一项至关重要的技巧和概念。
构成设计是通过元素的排列、布局和比例来创造出视觉上的平衡和和谐。
在这篇文章中,我们将总结一些重要的平面构成设计知识点,帮助您在设计中更好地运用构成原则。
1. 对比度对比度是指图像中明暗、颜色或纹理之间的差异程度。
通过增加对比度,可以突出重点元素,创造强烈的视觉效果。
反之,降低对比度可以产生柔和、平和的效果。
适当运用对比度可以帮助设计师达到所需的情绪表达。
2. 重复与平衡重复是指在设计中重复使用相似的元素,如形状、颜色或纹理。
这种重复可以创造出统一和连贯的视觉效果,并帮助观众更好地理解信息。
同时,平衡是指通过合理安排和分配元素的视觉重量,使整个设计感觉平衡和和谐。
3. 排列与布局排列和布局是平面构成设计中的基本要素。
通过合理的排列和布局,可以有效地组织信息和吸引观众的注意力。
常见的排列和布局方式包括对齐、层次、网格和空间利用等。
这些技巧可以帮助设计师创造出简洁、易于阅读的设计作品。
4. 比例与尺寸比例和尺寸是平面构成设计中的重要因素。
通过合理地运用比例和尺寸,可以影响观众对设计作品的感知和反应。
例如,大尺寸的元素可以吸引更多的注意力,而适当的比例可以产生舒适的视觉体验。
因此,设计师需要细心调整元素的比例和尺寸,以达到预期的效果。
5. 空间与深度空间与深度在平面设计中是极为重要的。
透过利用空间与深度,设计师可以创造出层次感和立体感,增加设计作品的视觉吸引力。
例如,通过运用透视效果或渐变色彩,可以使平面元素具有立体感。
同时,合理的空白间隔可以帮助观众更好地理解信息。
6. 颜色与色彩搭配颜色是平面构成设计中不可忽视的因素之一。
合理地选择和运用颜色可以制造出不同的情绪和氛围。
色彩搭配是指将不同的颜色组合在一起以达到和谐的效果。
设计师需要注意颜色的互补、对比和饱和度等因素,以获得理想的色彩搭配效果。
总结:平面构成设计是一门综合性的艺术和技术。
平面设计三大构成基础:概念、要素、形式
平面设计三大构成基础:概念、要素、形式平面构成的概念所谓构成(包括平面构成和立体构成),是一种造型概念,也是现代造型设计用语.其含义就是将几个以上的单元(包括不同的形态、材料)重新组合成为一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念。
其中,立体构成是以厚度塑形象,是将形态要素按照一定的原则组合成形体;平面构成则是以轮廓塑形象,是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案.平面构成元素,包括概念元素、视觉元素和关系元素,概念元素是指创造形象之前,仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念,其作用是促使视觉元素的形成。
视觉元素,是把概念元素见之于画面,是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。
关系元素,是指视觉元素(即基本形)的组合形式,是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的;其中最主要的因素是骨格,是可见的,其它如空间、重心等因素,则有赖感觉去体现。
平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素,通称形象,基本形即是最基本的形象;限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排,即是骨格。
基本形有“正"有“负”,构成中亦可互相转化;基本形相遇时,又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。
骨格可以分为:在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格,以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。
基本形与骨格的上述这些特性,将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案(如下图,就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的).平面构成的要素平面构成的要素:点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式点的构成形式(1)不同大小、疏密的混合排列,使之成为一种散点式的构成形式。
2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列,给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉.(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化,使之产生一种优美的韵律感。
设计基础理论--平面构成 知识点梳理
设计基础(一)设计中的平面构成课程主要内容:平面构成的构成要素:1、点 2、线 3、面平面构成的构成形式:1、重复构成形式2、近似构成形式3、渐变构成形式4、变异构成形式5、对比构成形式6、密集构成形式7、分割构成形式 8、图与底构成形式 9、反常态构成形式10、空间构成形式一、平面构成概述平面构成是一种视觉形象的构成,是研究视觉语言的特征及构成规律和审美原理的学科。
它重在研究和分析视觉语言的形态、空间、运动、光、比例等因素的变化和心理规律,极力伸张视觉语言的要素,提高视觉形象的表现力,为人类创造美好的视觉环境服务。
二、平面构成的形态要素•形态要素分为概念形态和现实形态。
•概念形态指人的视觉和触觉不能直接感觉的形,它似乎存在,但实际并不存在,我们认为它只存在于意念之中。
•现实形态,针对概念形态而言,即能看到或能触到的那种实际感觉到的形。
现实形分为具体形和抽象形,具体形又包括自然形态和人为形态,抽象形包括冷抽象(几何学形)和热抽象(非几何学形)。
点的构成:线的构成:直线的心理效果:是强性、明晰、单纯、顽固、直接等,具有男性性格粗直线:强力、钝敏、粗笨细直线:神经质、锐敏、尖锐锯状直线:不安定、焦虑曲线分为几何曲线、自由曲线:几何曲线比较明确,易于理解,高贵。
自由曲线比较复杂,富于变化。
面的构成:•面的形象无限丰富,概括起来有直线形、曲线形、偶然形。
•直线形又包含几何直线形和自由直线形。
•曲线形又包含几何曲线形和自由曲线形。
三、平面构成的形态变化平面构成的形态变化极为丰富,大到宇宙天体,小到微观世界,有自然形态,又有人为形态,对形态的空间、速度、质感等特征的分析,是创造艺术作品的重要前提。
形态与心理:《记忆的永恒》萨尔瓦多·达利形态与传达:形态与空间:形态与运动:形态与光:形态与变形:形态与质感:四、平面构成形式美的原理•统一与变化•对称与平衡•节奏与韵律五、平面构成的形式平面构成的形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、密集、分割、图与底、反常态等构成形式。
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形象和构成的能力
《按照形式美法则分割、组合构成的新形态》
《简介概括的表现生活中丰富多样的形象》
conclusion
▪ 平面构成是现代造型基础理论之一,是所有
参与设计行业的设计师必须掌握的一门基础 学科。
▪ 平面构成的应用领域是十分广泛的,不论是
以平面因素做主导的广告设计、标志设计、
▪ 1.常用工具及材料 ▪ 铅笔类(B H) ▪ 毛笔类(大中小号) ▪ 针管笔(主要用来描边、细线和小点) ▪ 颜料:广告颜料、水彩颜料、油画颜料、印
刷油墨、碳素墨水、彩色墨水、“中华”牌墨汁;
▪ 染料:奇异笔、马克笔; ▪ 涂料:透明漆、调和漆、 ▪ 剪贴材料:色纸、旧画报、图片等 ▪ 纸张:灰卡纸、素描纸、水彩纸、瓦楞纸、铜版纸、宣纸、描图纸 ▪ 辅助材料(橡皮、尺子、圆规、三角板、美工刀、见到、双面胶等等)
(李西斯)
▪ 1920年亨里克·伯利维(波兰设计师)开啊床了
“麦查诺——法克图拉理论
▪ 19世纪末,莫里斯『工艺美术运动』 ▪ 1907德意志工业联盟(穆特休斯、格罗皮乌斯) ▪ 1919年,格罗皮乌斯-包豪斯成立(萨克逊大公
工艺美术学校),世界上第一所培养现代设计人 才的学校,揭开构成教育的篇章。
富了现代图形艺术,对培养自身的艺术思维 能力具有重要的意义
平面构成的学习内容
I. 基本知识(概念、发展史、特征、分类、工
具和材料等)
II. 形式美法则 III. 基本元素 IV. 基本型 V. 骨骼结构 VI. 空间表现与肌理创意制作 VII.平面构成与现代设计 VIII.平面构成在服装设计中的应用
学习平面构成的目的
▪ 主要通过对平面构成基本内容,如平面构成
的形态构成要素、平面构成的图形、平面构 成的空间、造型与构图、造型与幻象、基本 构成形式、平面构成的创作与应用等方面的 学习,将自己原有对图形的感性认识上升到 理论认识,理性的掌握平面构成的基本规律 能够指导并且应用于今后的图案创作,是自 己的图案设计在平面构成和时代审美的追求 成都能更有特点、更专业、更有针对性和创 意性。
《构成第七号》
《Untitled》
《Untitled》
《White Sound》, 1908
保罗·克利( Paul Klee 1879-1940 ),
——瑞士籍,是使包豪斯从表现主义走进纯 粹抽象造型教育的又一大师,1920年进入包 豪斯,克利和康丁斯基一起尝试用各种新的 造型教育法,从有意识和无意识两个方面分 析创造的基本要素,由他们首创的这种基础 造型教学方式,不仅为包豪斯开了先河,也 成为20世纪设计基础教育的最高典范。
平面构成
薛倩 第十讲
学习目标
1. 了解平面构成在在设计课程中的地位和作用 2. 初步明确平面构成的学习内容、目的和方法
重点难点
1. 平面构成的学习内容和目的 2. 平面构成的学习方法
平面构成在设计课程中的地位和作 用
▪ 视觉传达艺术设计的基础 ▪ 平面设计中基本要素的构成、形成规律与应
用
▪ 二维空间的构成 ▪ 艺术设计的专业基础课程 ▪ 培养自身对『形』的敏感性和创造性 ▪ 在各种艺术设计中广泛应用 ▪ 扩大了传统团的表现手段和领域,极大的丰
思考与练习
▪ 平面构成的基本含义是什么 ▪ 试举例平面构成发展史上不同时期的代表人
物与代表作品
▪ 平面构成有哪些特征
抽象形态构成图片
▪ 构成艺术所变化的图形在现代
设计中产生了巨大的影响,主 要是因其能适应不断发展的设 计需求,符合人们的心理感受 和审美情趣。
▪ 简介抽象的天安设计符合现代
大工业生产的需求。
▪ 现代设计单靠具象的再现远远
不够。构成艺术几复合了现代 科技发展对于材质本身形式美 的追求,由能够创造出高科技 环境下的各种可能性。
2、平面构成是现代应用设计的最基础只是,对于培养 个人创新性思维方式和创造力(不管是应用于何种设计) 都具有重要的意义
第二节 平面构成的特征
▪ 不以表现具体物象为目的,而以反映自然现象运动变化的规律性为目标,
具有以下6个特征:
(1)平面构成以直觉为基础 (2)平面构成是一种Байду номын сангаас度自觉的、理性的、有意识的再创造过程 (3)平面构成具有规律性 (4)平面构成以抽象形态训练为特征 (5)平面构成具有三维立体空间的表现性 (6)平面构成具有明显的数学美和秩序美
二、抽象形态构成
▪ 抽象形态构成是以几何形态为基础的构成,即运用点线面
等构成元素进行几何形态的多种组合,并将他们进行有规 律性的和非规律性的组合。前者的结果具有节奏感、运动 感、近身感、整齐均一的视觉的效果。而后者成仙生动活 泼的变化、具有律动感。抽象形态包哈呢几何形和偶然形, 属于理念形态。
第四节 学习平面构成的工具和材料
(1)平面构成以直觉为基础
▪ 平面构成不是简单的模仿
具体的事物形象,而是以 直觉为基础,把自然界中 的事物,用简单的点、线、 面进行分解、组合、变化, 反映出客观现实所具有的 运动规律,并运用到平面 设计中。(如图)
(2)平面构成是一种高度自觉的、理性的、 有意识的再创造过程
▪ 平面构成首先要对构成的基本要素加
▪ 其是三大构成中最具有普遍意义的专业基础课程,是一切应用类设计尤
其是平面设计的基础。
结论
1、 包豪斯创建于1919年,在纳粹的高压政策下毁于 1933年,14年来集结起来的500多名师生,以后成为人类 现代造型教育的奠基人。 从包豪斯到我国设计院校对国 外设计艺术理论的学习和课程设计的借鉴都足以证明平面 构成课程的重要意义
《红色楔子攻打白军 李西斯基 1920》
1.构成和造型教育的由来
公元1919年4月1日现代设计教 育先驱华尔塔·格罗毕乌斯在德国 魏玛创立世界上第一所设计学院— —包豪斯(Bauhaus)设计学院,从 此,开创了人类历史工业化时代设 计教育的新纪元。包豪斯是使人类 迈进了20世纪工业文明的鲜明标志, 也是现代造型和设计教育理念的发 祥地和摇篮。
第一章 平面构成的基本知识
第一节、平面构成的概念
▪ 构成 ▪ 平面构成
《分解与重构》
何为“构成”:
是一种造型概念, 其含义是将不同形态 的两种以上的单元重 新组合构成一个新的 单元。(利用一定的秩 序和法则创造各种可 能性,产生新的视觉 形态)
构成三大类:
平面构成、色彩
构成与立体构成
▪ 平面构成:
以理性分析,然后以一定的数学、逻 辑原则进行排列,组合创造新的构成 形式,这是一种以有限的要素创造无 限的变化的方法(左图)。
▪ 平面构成运用构成原理进行分解、组
合,通过视觉语言对人的心理状态和 生理状态产生影响,使人产生紧张、 平静、松弛、刺激、喜悦、痛苦、茫 然等不同的视觉和心理反应。(下图)
理性的有意识的创造图形
《读书的男子》
《 斜 道 》
1922-《旋转》
3、我国平面构成课的现状
▪ 20世纪80年代在我国广泛开设的一门专业基础课程,从纯粹视觉审美和
视觉心理角度研究寻求组织平面的各种可能性、研究关于二维空间的规 律和设计方法,是关于平面设计的思维方式和方法论,。目前我国各类 艺术设计专业如装潢艺术设计、装饰艺术设计、电脑艺术设计、展示艺 术设计、影视广告设计等都开设『平面构成』课程。
装祯设计,还是以立体因素做主导的建筑设
计、工业设计、环境设计我们都能看到平面 构成的内在作用。
▪ 学习平面构成的最终目的是培养学习者的创
作能力
第二节 平面构成的产生与发展
从俄国构成主义到包豪斯的设计理念
▪ 18C末到19C初 西方完成工业革命,揭开了几代
文明史的序幕,工艺美术与纯绘画去分开来
▪ 第一次世界大战期间和战后初期的俄国构成主义
(5)平面构成具有三围立体 空间的表现性
▪ 平面构成突破传统几何图案中
的二维视觉空间,增强画面的 起伏错觉效果,在构成中利用 数量等级增长,位置的远近聚 散、方向的正反转折、图片的 正负变化等手段,表现具有超 越时间和空间的图像,就是平 面构成所追求的空间效果。
三维立体的视觉空间效果
(6)平面构成具有明显的数学美和秩序美
▪ 平面构成的训练过程是
一种偏向于理性的、逻 辑的活动,利用的是抽 象的造型形态,因此它 所创造出来的画面形式 具有数学的和秩序的美。
第三节 平面构成的分类
一.自然形态构成 二.抽象形态构成
一、自然形态构成
▪ 自然形态够诚实以自然物
象本身为基础的构成形式, 通过对形象整体或局部分 割、组合、排列重新构成 一个新的图案的图形。自 然形和人为形成为现实形 态,是具象的。
是视觉元素在二度空间上(与立 体相比较而言),按照美的视觉 法则,进行编排和组合,它是以 理性和逻辑推理来创造形象、研 究形象与形象之间的排列的方法。
视觉形象的构成,研究内容主要包 含了:
1. 在平面设计中如何创造形象
2. 怎样处理形象与形象之间的关
系
3. 如何掌握美的形式规律,并按
照美的形式法则构成设计中所 需要的图形
《彩石场》 墨水、木碳
《道路》
《富港》纸板油画
《 争 论 》
拉兹罗·莫霍里·纳吉(Moholy
Nagy,1895—1946) ——匈牙利人,其对机
械时代特有的艺术理念和敏锐的洞察力, 将康定斯基和克利共同建立和发展起的基 础教育和设计的专业教育构想作了更进一 步、更切合实际的加强和发挥,为包豪斯 教育树起新的里程碑。1914年出版“新视 觉论”,格罗皮乌斯赞誉他为“我在建立 包浩斯设计教育阶段中最为活跃的同事之 一,包豪斯的许多建树都是他的功绩”。
2、构成大师与包豪斯基础造形教育
瓦 西 里 · 康 定 斯 基 (1866 ~