抽象主义

抽象主义,是二十世纪初产生于俄国的一个现代绘画创作和理论流派。

抽象主义不仅仅是一种艺术样式的创新,更重要的是它改变了文艺复兴以来形成的写实绘画观念。

抽象派分为冷抽象和热抽象，在他们的典型特点中，放弃了具体的内容和情节，突出运用了点、线、面、色块和构图，运用纯粹的绘画语言来表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容。

在抽象艺术的具体实践中，热抽象的特点是注重音乐般的节奏感、韵律感，关注形式的内在含义，赋予点、线、面以灵活与激情。

是倾向于直觉的、感性的和富于装饰性的.冷抽象则是倾向于几何学的、严谨的和有理性特征的冷静、准确地使用直线、水平线，或者按比例寻求某种秩序感，形式本身还是内容。

热抽象赋予色彩以个人情感，冷抽象则在色彩上则更多地使用三原色，追求原色间构造出的在蒙德里安成熟时期的作品中，那些直线和有粗细、浓淡变化、笔断意连的直线、曲线、不规则线之间存在着“聚合关系”；矩形的面和其他几何形状的面、不规则的面之间存在着“聚合关系”。

“线”分割“面”，“线”之间的交叉、平行、阻挡，“面”之间的相邻、相隔、对顶角、叠压，这些关系体现出了“组合关系”。

蒙德里安的绘画风格被称为冷抽象,康定斯基的绘画风格被称为热抽象。

由于是他们的绘画风格分别是从野兽主义和表现主义演变而来,并且强调抽象形式的移情作用,康定斯基也被称为抒情抽象派。

从思想根源上来看,蒙德里安和康定斯基几乎在同时全神贯注于通神论的训导。

“蒙德里安的态度将人们的注意力引到伴随观念史而来
的另外一种东西上”,这种东西正是宇宙中难以说清的真正所在,而绘画应该表现的正是这种东西。

蒙德里安并不在主观感觉中寻求神性,而想要在它的形式的客观形象中拥有立法权,因此他在数学公式中找寻答案。

而康定斯基同样注重这种神秘的宇宙精神的重要性,而他所做的努力与蒙德里安有所不同,他把精力没有放在数学的研究而是更多的运用心理学的因素研究抽象符号的心理感受,这就是为什么二者所表现的主题相近,表现的手法却如此不同。

从立体主义过渡而来的以蒙德里安为代表的又被称为几何抽象派,该派更带有纯粹的数学研究性质。

蒙德里安相信,宇宙万物的结构都是按照数学的原则建立的。

经过长期的探索,蒙德里安最终找到了一种非常精确的由水平线、垂直线、二种彩色红黄蓝和三种非彩色黑白灰共八种基本元素组成的绘画公式,即格状结构。

通过结构比例和色彩搭配的变化,他使这一绘画公式产生了无数和谐的变体。

通过这些作品,蒙德里安只打算表达一种东西,即宇宙永恒的纯粹真实。

蒙德里安用这种抽象的方式所表达的是它对自然、对世界的看法，而外在表现同样是非具象的，是处在无限空间中的、完全自我的表达，只是表现方式、内容的不同，是纯理性的。

同时也是一种上升到哲学层面的思考，是非常理性的，而以冷著称、应用数学研究作画的蒙德里安则应用三原色、三非色和水平线、垂线来构成网格结构作画，这样的作品虽然看上去还算舒适，但是否意味着一种限制呢？其实不然，蒙德里安用这种抽象的方式所表达的是它对自然、对世界的看法，
而外在表现同样是非具象的，是处在无限空间中的、完全自我的表达，只是表现方式、内容的不同，是纯理性的。

同时也是一种上升到哲学层面的思考，是非常理性的，并且应用了数学的相关方法，以及对人视知觉的分析和利用。

欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》就不难看出其中抽象手法的运用——对街区的提炼、色彩特定寓意的赋予和选择，在我看来他就是一幅“艺术化的地图”，我想从这个角度理解抽象可能容易些，当然有人说我们使用的地图是不是抽象作品，我只能说它是实用品，它所呈现的内容是具体存在的图解，并不赋予制作者个人主观创作成分，不是艺术的表达，
康定斯基的理论建立在“内在需求”（innernecessity）的观念上。

他将此概念定义为精神生活各个领域中的引导原则。

他的线条和色彩形式的分析奠基于形式在个人身上产生精神作作用这个基础之上。

他反对纯形式解决问题的企图，而断定解构的问题只有相对价值：任何艺术作品仅仅根据内在需求而选定属于自身的形式。

每个形式元素有自己绝对的自然效果（即价值），建构行为在这些资源中做出选择，在相对价值中形成绝对价值。

如此，宛如沸热的元素能够凝固成冰冷的，尖锐的形式能够成为粗钝的一样。

时间间隔、音乐和弦因此产生无限的可能性。

正是内在需求限制着艺术家的自由，被以下三种要求所决定：1.个体艺术家的要求；2.时期和种族的要求（只要作为个体的种族能够继续生存）；3.那些以抽象状态存在的艺术元素的要求，它们期待着物质化，这包括个人的、时间的和永恒的元素的要求，
野兽派对康定斯基的影响很大从而较大程度影响了热抽象艺术的形成，立体派则对蒙德里安的艺术探索有决定的作用，
“热抽象，学术界也称为抒情抽象或者感性抽象，热抽象的主要特征是无规律的色彩组合和自由的点线面关系及空间布局。

纯粹热抽象死没有任何自然的痕迹，然而部分热抽象有山水、风云、雾霭的设计形态。

因为色彩流动由于受大自然地球引力的原因是会有上下重心之分的，色彩和线条也和自然接近。

热抽象理论源头也从塞尚的色彩理论开始，经历了马蒂斯野兽派的发挥，最终由康定斯基1910年完成开创。

”冷抽象”限制色彩的使用是“纯粹关系”和“内在需要”。

蒙德里安把色彩限制为“最基本”、“最纯粹”、“最原始”的红、黄、蓝三原色，使画面达到简洁明快而强烈，利用最极端色的色相对比是色彩结构。

他把丰富多彩的自然物象简化为本质的艺术元素，提倡新造型主义，成为当时荷兰风格派的核心人物。

在晚期的风格主义绘画中，用简化提纯的红、黄、蓝三原色，运用黑线在白底子上组成的横平竖直的结构中。

“冷抽象”的代表蒙德里安的画面更加宁静，其强烈的色彩形式放在一个仔细安排的空间里，希望通过这限制的色彩显示一种精神的延续在蒙德里安的抽象作品中，他更看重用视觉形式去表现艺术精神，推崇绘画的理性精神，强调直线和直角造成的美感，色彩总是依赖于这种关系，只有通过形才能使色彩达到稳定的和谐状态，认为过多的色彩会破坏限制性的形体，在有限的色彩中，表达了一种普遍性情感，通过对均衡的色彩关系进行确切性的表现，虽然限制了色彩，但是普遍性会越来越抽象地显示出来。

蒙德里安的作品就是他对色彩
本性的自我感知，运用原色来完成其色相对比的布局，康定斯基认为色彩对人体具有发生影响的神秘力量，是能够直接影响人的心灵的手段，人们对色彩的表面印象会发展成一种视觉审美经验，可以引起灵魂的共鸣。

热抽象”的代表人物是康定斯基，他认为：色彩直接影响人的心灵，对色彩的表面印象会发展成一种视觉审美经验，对人体的影响具有神秘力量，引起灵魂的共鸣。

康定斯基认为：色彩是有活力而独立存在的，有进一步独立的必要特性，与其他色彩可以随时相混合，依靠色彩无穷无尽的艺术境界，是心灵的体验，康定斯基充分发挥纯粹的色彩的力量，强调纯粹色彩的心理效应。

在他的作品中，大胆运用原色，充分发挥色彩的响亮度。

康定斯基和蒙德里安是抽象艺术两种不同类型的典型代表，康定斯基的创作是倾向于直觉的、感性的和富于装饰性的；蒙德里安是倾向于严谨的、几何学的和具有理性特征的。

这些特征的产生受到了当时特定的社会文化环境的直接影响。

康定斯基深受20 世纪初期的现代思潮的影响与冲击, 在关注主观感受，强调内心体验和精神世界的现代哲学的影响下，他和马尔克组织了《青骑士》编辑部,把德国表现主义运动推向了成熟阶段。

他认为人们应转向关注精神的自由与追求，并提出了“精神革命”的理论认为艺术应该摆脱客观物质世界的束缚，转向抽象化。

蒙德里安出生在荷兰。

在一战期间，荷兰虽然保持中立态度，但是仍避免不了战争所带来的阴影，人们在这样的社会背
景下失去了安全感，蒙德里安为了寻求生活的和谐与安宁，在其画面中追求平静。

因此，他运用绘画的基本元素，把直线和色彩组合成大小不同的方格，使画面产生直角美，以缓和内心的不平衡。

康定斯基从小受到俄国东正教的熏陶。

东正教的圣像多是平面的图画，表明基督、圣母、天使、圣徒是一个我们不能用感官所测度的奥秘世界。

这种倾向于神秘主义的图画，使康定斯基的早期绘画作品充满了神秘主义的色彩。

他到包豪斯任教后，风格逐渐转向理性，这是受到天主教的影响。

天主教是依赖哲学和理性的宗教信仰，其圣像具有装饰性。

天主教徒追求圆满自然，因而康定斯基的艺术风格倾向于自然主义，他在自然界的圆形、方形、三角形、梯形中，看到了人类精神世界的表现。

受通神论影响，蒙德里安的艺术作品脱离了自然的外形，追求内在精神的表现。

他的三联画《进化》，描述的是对冥想的直接激发。

蒙德里安通过这种教条式的图画，并没有实现自己的目标，于是开始摒弃具象的图画，尝试几何学的抽象，这件作品是蒙德里安走向抽象艺术的重要转折康定斯基受到胡塞尔的哲学影响，胡塞尔的唯心主义哲学观点指出：把现象（比如，颜色）从整体中脱离出来，运用直觉、直观的方法认识到了事物思想与本质。

这给康定斯基的抽象理论带来了很大的启示，康定斯基在此思想的启发下实践着他的抽象理论，走上了纯直觉的道路。

蒙德里安受到源于黑格尔的哲学思想的荷兰哲学家苏恩梅克尔的影响，这位思想家在黑格尔的理论基础上，创立了一种新柏拉图哲学体系，他称之为“积极的神秘主义”或者“造型数学”。

这一哲学应该是蒙德里安抽象艺术术语的来源之一，他选择了单纯的
表现方法，呈现清晰的画面，把丰富多彩的自然界用严谨的造型表现出来，使艺术如同数学一样，成为精确的图画。

艺术科学将艺术元素从艺术作品中分离出来，这些元素是构成艺术作品最基本的要素，即点、线、面和色彩。

康定斯基和蒙德里安通过对这些元素的运用，探索其独特的表现力，从而证明抽象艺术的价值，探究抽象绘画的深刻意义。

在点的应用上，康定斯基认为：画面中有大小不同的点，点的形状也各不相同；点在画面的空间中，具有张力作用，给人一种扩张感；点的范围是无限的，它可以想象成无比多样的形状，点在绘画中可以独立存在……在蒙德里安的绘画中，点可以视为肉眼看不到的，或者是具体空间位置的视觉单位，在几何学的定义里，它没有上下左右的连接性和方向性。

康定斯基认为线是点的运动的轨迹，它产生于运动。

直线反映了无限运动的最简洁的形态，水平线具有静止的感觉；而垂直线具有严肃、庄重等性格。

斜线则有飞跃、向上的感觉；曲线具有忍耐力、成熟感。

自由曲线，主要表现自然的伸展，具有圆润及弹性。

线在蒙德里安的作品中是主要的构成元素，其代表性的抽象作品画面大都是用线、水平线等垂直相交的几何形构图。

其画面构成按照数学的分析方法，秩序感较强。

康定斯基画面中面的形状则各不相同，有三角形、圆形、方形及不规则图形，而蒙得里安画中的面则多呈现出矩形。

色彩也是绘画的重要元素之一。

康定斯基认为色彩是观者产生心理情绪的形式符号，因此他主张通过色彩的明暗、冷暖、深浅的各种变化来表现情绪的起伏，认为色彩直接影响于人的心灵，并建立了一整套的色彩体系。

康定斯基的色彩象征学是经验感受的结
果。

特定的颜色在不同文化中能产生不同的联想。

他在其抽象作品中运用丰富多彩的色调表现了个人的主观感受。

蒙德里安的抽象艺术作品受到实证的神秘主义的理论影响，从宇宙的基本色彩黄、蓝、红中看到了象征意义，因此蒙德里安在用色上，画面中除了白色和黑色外，只用“纯粹的”基本的三原色：红、黄、蓝康定斯基和蒙德里安用色原则的区别为：康定斯基把内心的情绪运用色彩的象征学原理表现出来，运用丰富多彩的色调，表现他的不平静的内心情感；而蒙德里安则按照理智的思维原则，运用哲学的观点把纯粹的颜色安排在画面中，以达到内心的安宁。

康定斯基和蒙德里安共同追求的绘画艺术宗旨是“抽象—创造——非形象的艺术”。

他们不仅实践着抽象艺术原则，同时，他们的实践与探索也很好地论证和完善了抽象艺术理论。

尽管在抽象领域中康定斯基和蒙德里安有着共同的追求，但由于特定的社会环境、成长轨迹以及宗教信仰等方面的差异，使他们走上了不同的探索之路。

在抽象艺术的具体实践中，康定斯基赋予点、线、面以灵活与激情，注重音乐般的节奏感、韵律感，关注形式的内在含义。

蒙得里安则冷静、准确地使用直线、水平线，或按比例寻求某种秩序感，形式本身也还是内容。

康定斯基赋予色彩以个人情感，蒙德里安在色彩上则更多地使用三原色，追求原色间构造出的单纯美。

康定斯基则属于前者他强调内在感情的抒发认为艺术作品成功的程度反映于情感的表达在这一点上绘画和音乐没有什么差别两者都是感情的传达”荷兰画家蒙德里安( 1 8 7 2 一1 9 4 4 ) 于1 9 1 9 年发
表著名的《论新造型主义》一文认为自然的丰富多彩可以压缩为一定关系的造型表现艺术成为一种如同数学一样精确地表达宇宙基本特征的直觉手段”。

他逐渐发展出一种利用平行线与垂直线的组合
分割来表现抽象语言的图式在分割的块面中填以纯净鲜明的原色
,因此“如同数学一样精确地表达宇宙基本特征”,人们称之为“造型数学”
的绘画或冠以“冷抽象”的绘画风格。

蒙德里安的作品多以垂直线和水平线、长方形和正方形的各种格子组成反对用曲线形式完全摒弃艺术的客观形象和生活内容蒙德里安认为曲线是封闭的只有直线才是永恒
的宇宙的秩序和本质可以用水平线和垂直线来代替。

他要通过对立的等式去寻找统一性以表现他在人类和宇宙中
所感觉到的高度神秘。

蒙德里安艺术的力量,在于他永不满足的好奇
,以及对线、面、色的平衡对比的不断探索从而达到一种“显得更加纯粹
,更加深奥更加自由”的造型旋律。

蒙德里安强调艺术“需要抽象和简化”通过色彩简化成为红、黄、蓝以及中性的黑、白、灰来表现“纯洁性
、必然性和规律性”。

他创立的方法即画面以垂直线与水平线均等地作棋盘式分割而在方格之中再配上红、黄、蓝三原色此法称为“新造型主义有时代和历史的风貌，剩下的只是纯粹的点、线、面和色彩，从客观物象中抽取出来的形和色逐渐成为表达艺术家内在生命体验的独立元素和必要手段。

造型艺术的基本元素从此就彻底从模仿的桎梏中解放出来，释放出自身独特的表现价值。

图追求一种“最内在的本质”的永恒，绘画不再需要明确的主题以及特定的场景、情节和内容，更没有时代和历史的风貌，剩下的只是纯粹的点、线、面和色彩，从客观物象中抽取出来的形和色逐渐成为表达艺术家内在生命体验的独立元素和必要手段。

造型艺术的基本元素从此就彻底从模仿的桎梏中解放出来，释放出自身独特的表现价值。

在原则上，他们摒弃的不是对具象实体的表现，而是对具象三维实体所处的那种空间的表现，把绘画艺术的基本规范和常规等限定条件无限的减少，从而变成画家随心所欲的结果，他们要阐明的事实是艺术的局限条件必须完全表现为人的局限性。

康氏和蒙氏的绘画就是要撇开这些局限性因素，要求从本质上提供艺术感受，朝着更多利用非客观价值的方向发展，按照一个神秘的审美哲学进行创作，利用最有意义的形式表达广泛的精神启示。

康定斯基和蒙德里安是同时代的抽象绘画大师，但由于他们各自的性格、经历、信仰及世界观的不同，决定了他们艺术观念和艺术表现手法的不同，康定斯基追求的是自由丰富的无限表达，而蒙德里安却是追求极端的简约与和谐。

法国抽象主义运动的热衷者米歇尔瑟福认为康定斯基和蒙德里安分
别代表了人类精神的两种根本不同的方向，其表现形式一种是极端的奔放另一种则是髙度的容忍。

‘行情抽象时期（—年，作品是内在情感世界的非理性的自发流露，试图以自由丰富的色彩来唤起精神性的感受，大多是具有典型表现主义色彩的抽象绘画。

综合抽象时期（—年），经过表现主义抽象和几何抽象的前期研究，加上早年对俄罗斯的民间艺术、圣像画的痴迷，在晚年经验积累综合创造出几何形和自由形组合的形态，种种形状以浮游的方式散布在画面上，有理性的安排，也有感性的发挥，宛如神秘的微生世界
蒙德里安在荷兰时就逐渐摈弃曲线和斜线，改用水平和垂直的线条作画，这种风格被称为“加减构成”。

一段时期，直线和方块作为他绘画的单独元素而闪烁交叉，呈放射状地分割画面，成为他描绘一切物象的个性符号。

年重返巴黎后，他逐渐进入个人形式的新造型主义阶段，黑色或灰色的水平线和垂直线构成画面的框架。

蒙德里安在白色背景上只用红、黄、蓝三原色和黑色作画，灰色逐渐减少，试图在抽象绘画中要寻找一种绝对秩序，利用简单的“形式”创造出一种“纯粹关系”。

持直线观念。

在二十多年的抽象绘画的探索和尝试过程中，他始终坚持他的几何抽象艺术的原则，借由新造型主义绘画的基本元素：水平线与垂直线、直角、三原色和三个非色系，以简洁单纯的几何构成追求“绝对秩序”最终达到“平衡”。

阿与风格自由变化的康定斯基比较而言，蒙德里安是一成不变地致力于追求“新造型主义”的目标，不断建立自我的特质语言，】
通神论对二位影响
通神论认为以往的艺术家所表现的只是“表面的真实”，而内在的真实却被自然纷呈的形式所遮蔽，艺术家应该追求事物纯粹本质的表达
他幵始摆脱形象因素企图揭幵物象表面的面纱去表现其内在的本质及精神，画面没有明确的主题，唯一的主题是色彩和线条及他们产生的关系，这种关系导致他选择了抽象的表现形式。

在《论艺术的精神》中康定斯基还多次引用了“通神论”的观点来论证不表现任何具体客观对象的抽象艺术的可能性。

受通神论思想的影响，他企图去发现和思考绘画的精神本质，认为绘画应脱离自然形式，呈现本质的真实面貌，追求人与神的绝对境界。

为了精神的表达，他不断探索纯粹形式的法则，认为绘画反映出来的物象形式应为非客观的存在，不应具有固有的外貌，他开始放弃写实的描绘方式转而追求精神性，向着纯粹造型的目标前行。

抽象绘画在概念上比具象绘画更依靠绘画语言。

它不再依赖传统的透视、结构、形体、空间等因素来表达绘画的内容或情节，只能依赖点、线、面、色的元素构成来表达情感，画面的语言组织就依赖于形式的构成以求达到真正意义上的“形式本身就是内容”。

绘画的基本元素如点、线、面与色彩本身的形式美也能唤起观者的情感，
康定斯基在艺术理论上有二个方面的突出贡献一、他的艺术理论著作《论艺术中的精神》,使抽象绘画理论系统化。

瓦西里一康定斯基一一。

他是现代抽象艺术理论的奠基人和绘画实践上的开拓者。

他的抽象绘画美学理论对于色彩、绘画的形式点、线、面、绘画表现的重点都有独到的见解。

康定斯基的绘画理论对达达主
义、表现主义、超现实主义等西方现代艺术流派产生了深远的影响。

可以说研究康定斯基的抽象绘画理论是开启西方世纪现代主义绘画美学的钥匙。

是体现实用功能的用品在现代绘画史上，第一位创作纯粹几何图形的抽象画家是非马列维奇。

他的《白底上的黑色方块》对整个现代艺术史影响深远，是非具象艺术的一个里程碑。

他的作品更多表达的是一种走到极端的观念和思想，所以又称至上主义。