后现代主义设计的特征与美学观点

后现代主义设计的特征与美学观点

后现代主义设计

1934—1964是后现代主义这一术语开始应用和歧义迭出阶段；

60年代中后期，后现代主义表现出一种与现代主义作家的精英意识彻底决裂的精神，禀有了一种反文化和反智性的气质；

1972—1976年，出现存在主义的后现代主义思潮；

70年代末至80年代中期，后现代主义概念日趋综合和更具有包容性。这一发展轨迹显示出这样一种内在逻辑。

后现代主义并非一种特定的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试。在某种情景中，这意味着复活那些被现代主义摈弃的艺术风格，而在另一种情境中，它又意味着反对客体或包括你自己在内的东西。

后现代主义文化的特征

后现代主义思潮是后现代社会（后工业社会、信息社会、晚期资本主义等）的产物，它孕育于现代主义的母胎（30年代）中，并在二战中与母胎撕裂，而成为一个毁誉交加的文化幽灵，徘徊在整个西方文化领域。后现代主义的正式出现是50年代至60年代前期。其声势夺人并震摄思想界是在70年代至80年代。这一阶段，在欧美学术界引起一场世界性的大师级之间的“后现代主义论战”。到了90年代初，后现代主义开始表现出狂燥以后的疲惫声势大减。

后现代主义的特征是，后现代是一个反体系的时代，反体系即反任何人为设定的理论前提和推论，否定人能达到对事物总体本质即“总体

同一性”的认识。这种反体系性的结果使后现代主义放弃了对真理的追求，而重视现实图景的表象和枝节，扬弃了指向中心性的交流和共识，而走向差异和谬误（误读），是言说的意义陷入莫衷一是的泥潭中。

后现代主义设计思想

后现代主义设计是孕育于后现代主义思想中的,而后现代主义思想是在讨伐现代主义对生活和人的异化中诞生的。后现代主义与现代主义有着完全不同的生存认识观。“后现代主义对现代知识的批判主要还集中在对普遍性、总体性概念以及本质主义的批判上。” 在后现代主义眼里，生存是“个别化”对世界各关系（场域）的领会和触动，能够进行同一化(普遍化)的只是由于现代主义的“本质主义”的运作，而不是事实情况本身。

所谓本质主义是一种先在设定对象的本质,然后用此种本质来解释对象的存在和发展的思维模式……本质主义不仅预设实体、事物的静态本质，而且先在设定事物的过程本质，因此，本质主义又可称为基础主义或预设主义，是一种“先在决定论”或“种子说”。它主张任何事物的发展均有一定之规，在发展之先，发展的路径和结果便已被先在决定，而只要把握了事物发展的初始状况和演化规律，便可以推论出事物的整个发展过程。

后现代主义者认为,这种以本质主义为基础的现代主义是背离现实生活的,同时也误导了人们对虚幻规则的盲从,损害了人的创造性。后现代主义者认为，我们认识的目的不是寻找差异之下的共同因素，而是应当

“有所差异地”理解必然差异的世界，由此，差异就不会被同一性所取代，人们才会避免在认识自身和世界过程造成偏见。后现代哲学家德勒兹指出：存在就是差异。

后现代主义的四个基本审美特征

1．主体消失。在后现代文化氛围中，传统的价值观念和等级制度被颠倒了，现代主义中的个性和风格被消除得一干二净，主体成了某种破碎的幻象。

2．深度消失。现代主义设计总是以追求乌托邦的理想、表现终极真理为主题，而后现代主义设计则放弃了作品本身的深度模式，不再提供解释，拒绝挖掘任何意义，仅仅追求现实生活。

3．历史感消失。历史永远是记忆中的事物，而记忆永远带有记忆主体的感受和体验。现代主义设计因追求深度而沉迷于历史意识，而后现代主义艺术眼中，历史仅仅意味着怀旧。

4．距离消失。在现代主义设计看来，距离既是艺术和生活的界线，也是创作主体与客体的界线，它是使读者对作品进行思考的一种有意识的控制手段。后现代艺术中，由于主体的消失，作品失去深度和历史感，而具有当下生活的情境。

后现代主义在文化价值方面进行的是一场“反文化”运动，它表现出了文化上要个性解放、本能解放、冲动自由等，并且凭借着持久的激进势态，强烈冲击着一切不合时宜的价值观和生活模式，重建新的文明的历史规范和心灵禁忌。

后现代主义文化逻辑在各个领域都体现的很明显。体现在设计上则是表现为“反设计”性。它对现代主义强调的理性和功能至上主义进行批判，抛弃脱离生活的设计形式和风格。