关于我国动漫产业发展路径的思考

关于我国动漫产业发展路径的思考

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摘要：动漫产业是文化创意产业的重要组成部分。当前，我国动漫产业在发展中面临着一系列的问题：缺乏创意精品，技术与艺术难以融合；文化氛围不浓，低龄化消费主导；课程设置存在问题，市场与人才难以对接；动漫产业链薄弱，宣传渠道僵化等等。文章从四个方面提出了有针对性的解决对策，即避免动漫内容空心化，锻造原创动漫精品；打造全年龄动漫，推动二次元时代；完善动漫人才培养体系，实行人才扶助政策；运用“互联网+”思维，创新动漫产业链。

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关键字：中国；动漫产业；文化创意产业；文化软实力

中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1004-1494（2016）05-0060-05

动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段而产生的新的产品形式和传播平台。动漫产

业作为“朝阳产业”在政治、经济、文化等方面具有重要的现实意义。因此，认真研究动漫产业在发展中所遇到的问题，提出解决之道，推动我国由动漫大国转变为动漫强国，对于实现中华民族伟大复兴“中国梦”具有重要的战略意义。

一、推进动漫产业发展的现实意义

（一）发展动漫产业有利于带动经济的发展

动漫产业兼具文化创意与科技创意，是文化创意产业中重要的组成部分。由于动漫产业具有高知识性、高增值性和低能耗、低污染等特征，处于产业链的高端，对于促进产业发展中结构的调整、转型与提升具有不可低估的作用。动漫产业作为“无烟产业”和朝阳产业，实现了巨大的经济利益。杭州被称为我国的动漫之都，这座城市就运用动漫产业促进了经济的快速发展。2015年，杭州文创军团已成产业主力，其中动漫游戏产业异军突起，动漫游戏企业220余家，就业近1.8万人，总产值62.12亿元，实现利税31.15亿元。十年来，杭州市动漫游戏产业产值的平均增幅约50%，利税的平均增幅约23%。动漫品牌效应也会带动旅游经济、房地产和传媒等行业的发展。迪士尼乐园就具有强大的游客吸引能力，2016年3月28日零时上海迪士尼门票正式开售，开园首日的门票被“秒抢”，上海迪士尼平日门票价为370元，高峰日门票价为499元，按2016年1200万游客计算，门票收入将达约48亿元左右。由此可见，动漫产业在开发与运营的过程中对优化产业结构，提升经济总量起到了很好的助推作用。“十三

五”规划纲要提出“加快发展网络视听、移动多媒体、数字出版、动漫游戏等新兴产业”。因此，要利用好动漫产业这一文化创意产业对经济发展的推动作用，打造动漫精品，带动时尚消费。

（二）发展动漫产业有利于提升文化的软实力

动漫产业不仅能在带动经济发展方面发挥巨大的作用，还能利用动漫的形象与精神，提升中华文化在世界的影响力，进而树立我国的大国形象，提升文化软实力。世界各国都非常重视动漫产业所具有的文化传播功能。当前，美国、日本、韩国是全球动漫产业领域发展的佼佼者。在内容上，美国动漫产业比较注重细节的刻画、故事的幽默性以及对人类共性的描写，具有很强的开放性、包容性以及多元文化的融合性，因此，美国的动漫能够带来文化认同，迎合不同文化群体的审美，从而实现美国文化价值观的输出。日本动漫产业则侧重于从人性上挖掘、探讨人类深层次的问题，力求给观众带来深刻的思考。日本也通过动漫产业实现了日本民族思想的宣扬，甚至确立了“动漫外交”的发展路线。由此可见，动漫产业在提升文化软实力方面发挥着重要的作用。我国动漫产业在发展的过程中，一方面要将中国的价值观念赋予动漫形象与故事之中，通过形象的塑造与情感的叙述，激发文化的活力。另一方面，动漫产业要通过培育本国原创的动漫精品，增强文化的认同感和亲和力，使中国动漫在与外来动漫文化竞争时能够维护本国的文化安全，从而提高全民族的文化自觉与文化自信。

（三）发展动漫产业有利于满足人民群众多样化的需求

按照发达国家的发展经验，当人均GDP接近或超过5000美元，就进入了对文化消费的“井喷”阶段。2014年我国的人均GDP 已达到6767美元，这说明一个巨大的文化消费市场已经形成。当前，人民群众从注重物质消费到追求精神消费，文化消费呈现出选择性、多元性、内涵性的特点。因此，动漫产业作为兼具娱乐性与文化性的文化创意产业，需要实现符号性、心理性和体验性，着眼于对文化进行个性化的提升和转化。动漫产业作为文化的物质载体，还承担着引领青少年价值观的重要使命，而面对当前大部分青少年迷恋日韩动漫的局面，我国的动漫产业更应该在原创作品中孕育和培养民族精神，增强我国核心价值观的影响力，从而实现对青少年正确的引导。此外，《中国共产党第十八届中央委员会第五次全体会议公报》中指出，全面实施一对夫妇可生育两个孩子政策，积极开展应对人口老龄化行动。二胎时代的来临给动漫产业提供了更多的受众，未来的发展空间无限广阔。

二、我国动漫产业发展存在的问题

（一）缺乏创意精品，技术与艺术难以融合

我国动漫产业规模不断扩大，《2016-2021年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》数据显示，2010年我国动漫产业总产值为470.84亿元，同比增长达到27.81%，2014年动漫市场规模突破亿元大关，并且增速仍保持在20%以上。但是，在动漫产业规模不断扩大的同时，也呈现出一些问题。动漫产业是“内

容为王”的文化产业，它的核心在于创意和文化。而当前我国动漫产品却缺乏创意精品，剧本往往以传统题材为主，剧情设计简单，缺乏新鲜感和承载想象力的空间。动漫形象设计也过于幼稚，缺乏特色。此外，在文化+商业的制作模式下，部分动漫产品致力于吸引观众和赢得点击率，作品追求视效炫酷，而内容则空洞无趣，甚至含有很多恶俗低级、暴力、价值观迷乱等元素，成为追求功利的快消品。动漫产业作为文化创意产业的重要组成部分，是科技文化化和文化科技化，科技与文化一体化、技术与内容相融合的高端产业。进入追求视觉刺激的时代，动漫产品也要实现技术上的与时俱进。当前中国动漫产业的技术水平已经不差，但中国动漫产业与外国动漫产业无法抗衡的原因在于技术与艺术的难以融合。动画是结合艺术和技术的行业，在动漫产品的制作过程中，技术并不是一劳永逸的，用技术讲好故事才是更重要的技能点，动画师在操作过程中，需要根据场景的要求进行调整。而当前，我国动漫产品的制作却出现了技术与艺术分离的现象，有些动漫产品只注重技术的创作，忽略了故事本身的吸引力，缺乏创意精品，技术与艺术难以融合造成了中国动漫产品市场占有率低，辐射能力弱以及难以“走出去”的问题。（二）文化氛围不浓，低龄化消费主导

浓郁的文化氛围对于动漫产业的发展具有至关重要的作用。作为“动漫王国”的日本，是动漫产业中拔得头筹的国家。动漫产业在日本具有较高的社会地位，动漫作为一种艺术表现形式，在