洪湖赤卫队歌剧观后感

《洪湖赤卫队》歌剧观后感

为了隆重庆祝中国共产党的90华诞，由苏州市文化广电新闻出版局、江苏省广播电视信息网络股份有限公司联合主办，并特邀湖北省歌剧元来苏州献演大型歌剧《洪湖赤卫队》，带我们回顾坎坷的峥嵘岁月，唤起了人们那久违的红色记忆。

这是我第一次接触中国传统音乐的熏陶，歌剧对我来说本是个很遥远的领域，之前一直没看过任何有关方面的表演，也没培养过兴趣。而今天在看了这部歌剧后，对歌剧有了新的认识和感受，也培养了新的兴趣。真的是很好的一次体验与熏陶。

这个创作于五六十年代的优秀剧目以其优美动听、荡气回肠的旋律红遍神州大地，经过半个世纪的洗练与雕琢，已经成为中国民族歌剧的一面旗帜，被誉为“20世纪华人经典歌剧”之一。特别是剧中的主要唱段《洪湖水，浪打浪》、《没有眼泪，没有悲伤》等都已成为中国民族古巨脍炙人口的曲目，令人如痴如醉。整场演出都伴随着耳熟能详的音乐，带领我们回到那个血雨腥风的年代，唱响壮丽的英雄主义史诗，激励一代又一代的华夏儿女，掀起重温红色经典的浪潮。

首先这部歌剧的主要剧情是：1930年夏，洪湖地区彭家墩的土豪彭霸天乘红军离开洪湖开辟新区之际勾结国民党保安团冯团长，进攻红军湘鄂西洪湖根据地。洪湖赤卫队党支部书记韩英和大队长刘闯，率赤卫队主动撤退，并与我方打入敌保安团的地下党张副官巧妙配合，出其不意袭击了彭家墩，将敌人的武器弹药收入我方。赤卫队撤退到洪湖，第一个胜仗使队员无比的喜悦，这是他们唱起了《这一仗打得真漂亮》，在洪湖上也想起了韩英赞美水乡生活的《洪湖水，浪打浪》。彭霸天恼羞成怒，威逼群众供出汉英和赤卫队下落，韩英为救乡亲主动现身，被敌人逮捕。彭霸天对韩英残忍折磨、百般利诱均不能使她屈服，又抓来韩母，想以此要挟，但仍没有从韩英口里得到半点东西。韩英看望母亲，抱着宁死不屈的心情对母亲唱出了感人、深刻的《看天下劳苦人民都解放》。张副官为就韩英英勇就义，韩英率领队员配合贺龙总指挥率领的红二军消灭了敌人。

而在此之前，沔阳早在1924年春，中国共产党人娄敏修、邓赤中、栩栩等就在沔城建立了党小组，是湖北最早建立党组织的县份之一。1926年冬又建立中共沔阳部委(次年改为县委)，党员发展到400多人。党的“八七”会议后，沔阳县委迅速贯彻会议精神，1927年9月10日，成功地组织了沔南戴家场暴动，打响了鄂中武装暴动第一枪。接着全县各地的农民秋收暴动此起彼伏。其中12月初的沔城暴动，杀官夺印，火烧县衙，威震湖北，成为全省工农民众在共产党领导下，以赤色恐怖对付白色恐怖的典范。在秋收暴动节节胜利的基础上，沔阳组建了湖北省较早的一支正规军事建制的武装力量——工农革命军第四军，后改番号为“中国共产党湖北沔阳工农革命军第五军”。这支部队后来成为湘鄂西红军的主力部队。在革命武装力量的支持下，沔阳于1928年初建立了湖北省最早的红色政权——沔西区苏维埃政府。它在敌强我弱的形势，破天荒地实现了工农武装割据，是湘鄂西苏维埃运动的早期实践。1927年大革命失败后，中国共产党为了武装反抗国民党的统治，先后在全国建立了4块著名的革命根据地，以沔阳为中心的洪湖和湘鄂西革命根据地就是其中之一。

下面，我就针对这次的歌剧观看，说说我的感想。此剧具有独特的民族特色，旋律优美，充分吸取了中国传统戏曲和西方歌剧的长处有机结合。演唱风格略带方言，听来颇为亲切，也符合剧情需要。当然，比起较成熟的西方歌剧，刚起步不久且条件落后的中国歌剧在那时还有许多不足之处，但是如今音乐的发展已经可以使得我们的传统文化以更优美的形式表现出来。与老电影相比，如今的衣服、道具、配音和人物形象都有了更高的提高。一出场就有很鲜明的衣服的颜色对比，突出主人公的形象与个性。一个舞台上的人虽然不多，但声音的洪亮却可以传遍全场，使我们感受到群体的力量。每个人都站在自己的位点，有很好的观看

效果，主次分明，聚焦清晰。

首先，从剧目和背景来说。这部歌剧只有六幕，分别是赤卫队队员、洪湖乡亲们和刘闯、韩英的出场，鹏宅后院的接线与彭霸天和冯团长的勾当，赤卫队在彭宅的首次胜仗和之后刘闯的暴露使得韩英被捕，韩英在牢房中的内心独白，革命共产党张副官为救韩英英勇就义，韩英回到洪湖并率领队员配合贺龙指挥的红二军消灭了彭霸天和冯团长。幕与幕之间没有紧密的联系，但是却都是最关键的情景，可以让我们清楚的知道全剧的情节，不拖沓，也不冗长。更可以鲜明的衬托出人物的形象。刘闯同志的刚直、英勇，韩英的坚强与坚定，彭霸天的阴险与狡诈都被清晰的展现在我们面前。虽然是舞台表演，但每个人的表演一点都不亚于专业的电视上的，反而，大家的神态与肢体都更加的具形象力，即使只是在彭霸天身旁站的几个姨太太都表现出了一种富家姨太的形象，没有半句话语，也没有过多的露面，只是站在一旁，手挥着扇子，就已经把人物的特点展现的淋漓尽致了。还有彭霸天的形象，刚出场的坏人的那种霸气和专横在走路与说话就一展现，没有像电影里的镜头聚焦也可以充分展现。还有韩英在牢房中与母亲的独白，完全就像是身临其境，情融其中一样，充满感情与感染力。

而这情感的传达更多是通过演员的声音与歌声。韩英的声音明亮、宽阔、富于感染力，比起电影中王玉珍的唱法，感觉更圆润柔和，同时又很洪亮，唱的很开阔。表演的朴素、自然，完全可以用音乐传达人物的内心世界。最具感染力的就是她在牢房中的内心的独白，歌声圆润清晰，把一个忠于党而又孝顺的形象展现在我们眼前，她与母亲的对白更是感人肺腑，让人不禁一起难过。与此剧中玛娅琴饰演的韩英相比，老电影中王玉珍饰演的韩英的唱法明显没有现在的好，那时的唱法很单调，普遍的只是高音，连同男士也是一样，而现在的女高音有花腔女高音、抒情女高音等之分，剧中秋菊和韩英的歌唱音色又是不一样的。男士也是一样，刘闯的声音宽厚结实，具有张力，所以从歌声中就可以听出这个人物的性格特点，与彭霸天的声音效果或是其他洪湖队员的又是不一样的表达。最好听的也最值得人回味的就是这部剧的主要唱段《洪湖水、浪打浪》，剧中唱了三次，每次的情景都不同，所以唱出的情感和感染也不一样。胜利之后唱的最后一段就充满了欢快喜悦的情感，节奏也比前两次轻快轻松，而韩英入狱的那段就唱出了凄凉与不甘，给人以沉重的感觉。剧中不同的唱段都被赋予了不同的情感，用不同的声音传达出不同的感情，给人以不同的感受。可谓是情景交融，情入音中。

比起电影，歌剧更注重的是表演效果，所以台上的人物的动作要比电影中的更注重精确和精准，在韩英初次上台，给大家分配人物时，就是一身笔直的站在高台上，一手叉腰，振振有词的说着，挥舞着手臂，要比电影中的韩英更有气势。在彭霸天出场的那一幕中，管家的形象也展现的清清楚楚，一种趋炎附势、跟随主子为虎作伥的形象就在他的一言一行中表达，即使不是主角，配角的表现依然很形象，可以从侧面突出主角的形象，而且，即使不是一幕中的重点，旁边的演员依然很有表现力，就拿来彭霸天家中做客的几个客人来说，在一旁也生动的饰演着自己的角色，就会比电影中的更形象，电影中更能突出的是剧情的发展和主角的形象，像这种配角的形象似乎就没有表现的那么精准和重要。而且歌剧的表演更具表现力，在洪湖赤卫队初次胜利后，赤卫队员在一起谈论胜利的喜悦时，大家就是以一种歌唱与舞蹈相结合的形式表演的，而且其中一个队员模仿前一夜中的战斗情景时，非常形象的又表现了敌人的胆小与刘闯的英勇，在他模仿的倒下的那一刻，动作也就定格在那一刻了，能让我们更长时的聚焦在那，有一种停顿感，非常的滑稽但同时又很有表现力。而在电影中的表演就会更平常连贯点。彭霸天用枪打死一个村民是的情景也是如此，倒下的村民动作很具有夸张力，给观众的视觉效果很不一样，所以歌剧虽然是精炼，却也真正精炼出了精髓和重点，这些夸张动作的停滞可以更深化我们的记忆，使得一幕一情景印在我们的脑海。同时又可以更深化角色的形象，当韩英为救相亲们而挺身现身时，她英勇的握住敌人的枪托，大义凌然的站在我们面前，而旁边的两个士兵也以一种大幅度的姿态举着枪。这一幕就可以从韩