中西合璧 完美演绎-2019年文档

中西合璧完美演绎
陈其钢先生是一位享誉法国和欧洲乃至全世界音乐界的华人作曲家。

在他身上似乎具有一种古典诗人般的气质，他擅长将中国的传统元素融合于西方现代作曲之中，在大多数创作中都运用了民乐素材，为中国音乐走向世界做出了很大努力，是中国民族音乐的传播者。

这首为钢琴比赛特别创作的《京剧瞬间》既充满了中国传统文化京剧的“京腔京调”，又表现了现代和声音响的效果，同时也展现了创新性的现代演奏技巧，是中西结合最完美的体现。

一、创作背景
陈其钢1951年出生于上海，脱胎于艺术家庭的熏陶和良好培养。

中学在中央音乐学院附中主修单簧管, 后曾任省级管弦乐团演奏员及指挥。

1977年，陈其钢以优异成绩被中央音乐学院作曲系录取，经过五年的潜心学习终以优异成绩毕业，次年赴法国留学深造。

留法后得到当代著名作曲大师梅西安的赏识，收为关门弟子。

“梅西安国际音乐比赛”是当代国际乐坛上最重要的音乐比赛之一，其中包括钢琴这一项目。

但从1980年起，钢琴这一项目就被停止，直到2000年才恢复，因此受到国际乐坛的万众瞩目。

比赛要求参赛选手必须弹奏一首新创作的钢琴作品，所以创作新作品这一重任自然就落在了这位享誉全球的梅西安大师
关门弟子的陈其钢身上。

因为是为钢琴比赛特别创作的，所以作品既要有一定难度，又要适合比赛环境，同时最重要是具有梅西安的音乐风格。

作曲家经过反复斟酌，终于在舞剧《大红灯笼高高挂》中第三幕开头的京剧“行弦”中找到了灵感。

“行弦”多为曲牌或简单旋律的反复演奏。

看似随意的主题有着丰富的可塑性，为作曲家的创作提供了广阔的想象空间。

再加之陈其钢少年时代就曾经学唱过京剧的缘故，凭借着他对京剧的了解和体会，呈现出的就是以一种全新手法演绎出的和传统京剧韵味完全不
一样的多彩“瞬间”。

二、主题与曲式结构
这首《京剧瞬间》的体裁具有三部性的特点，但是同时又有变奏曲式的特征，只是这种变奏曲式和西方传统的变奏曲式不同，并没有分段的感觉。

整曲是富有中国传统音乐特有的渐变特色，通过音高和速度的不断推进，使变奏手法贯穿全曲。

1.引子部分（1－18小节）这一部分是主体的准备阶段，引出了作品的两个基本主题：第一主题是运用点描式的手法，以散板的拍子呈现出来。

之后就是两个主题的基本材料对位重叠，两个主题以共有的四音组动机模仿结合，同时两个主题又以独立的旋律线条横向发展，构成了复杂的多调性织体。

第九小节开始，两个主题以平行五度的方式同时展现，产生了四个声部合并在一起的多声部和声效果，富有诗意。

然后主题出现在断奏的黑键上，让人思绪万千、充满遐想，而后自然引出乐曲的下一部分。

2.第一部分（19－102小节）这一部分分三个阶段进行发展，由主题及其变奏和三个连接段组成。

第一阶段（19－38小节）是主题的十次呈现。

右手在黑键上对主题材料进行了十次加花变奏，其节奏和速度较之前都有递增的变化，右手由之前的八分音符渐变为十六分音符，同时左手的平行旋律在变奏中不断改变和右手的音程关系，音型越来越紧凑，情绪也越来越激动。

在第十变奏情绪达到极限的时候，左手悄悄引入第二主题开头的素材，这就是连接部（39－50小节），这个连接部在变化过程中有承上启下的作用，使音乐自然而然发展到新阶段，有一种水到渠成的效果。

第二阶段（51－66小节）较第一阶段的紧张激烈，情绪有所缓和。

这一阶段主题的节奏扩大了一倍，带有空拍的音响效果使声音短促有力。

59小节起，左手也出现了第一阶段的第一主题材料。

67小节开始，第一主题材料横向运动，并结合小二度的调性，从而引出第三阶段的出现。

第三阶段（74－94小节）主题变为纵向的敲击式和弦，节奏以一拍为单位，短促的十六分音符和休止的运用，使这段音乐听起来强劲有力。

发展到第85小节时，音乐在节奏及和声效果上有所加强，配合节拍上的不断变化，达到了音乐在经过几个变奏之后的高潮。

3.第二部分第二部分是音乐发展到了一个新的阶段，分为两个阶段发展，由主题及其变奏和两个连接段组成。

第一阶段（103－119小节）主题以横向旋律出现、运用快速的十六分音符跑动来展现，自然富有变化。

这段的主题在音高上层层推进，营造出欢快、愉悦的情绪氛围。

连接部（120－127小节）继续推进音乐的情绪，把情绪推到最高，为引出下一阶段做出充分准备。

第二阶段（128－158小节）开始，是和弦式的引子中主题的开头材料。

在第一部分出现过的和弦敲击式主题，在此时变得更加有力，加上快速跑动的十六分音符展现的主题，和10小节双手快速交替弹奏的链接部，这所有的发展都预示着音乐的高潮即将来临。

4.第三部分第三部分是全曲的高潮部分。

乐曲在经历了前面的变化发展后，把音乐逐步推到了高音区，在力度上也发展到了最强，整曲的情绪推至最高点。

在192小节时，力度达到了最强的fff，并结尾在一个三度重叠的和弦上，升华了之前所有的激动和热烈，将音乐带入极限。

随之就是高潮的余绪，被分解开的主题材料在尾声中朦胧地展开，和引子那富有诗意的情绪前后呼应，把人们又带回到那个飘渺的意境之中。

三、音乐风格
这首为比赛创作的《京剧瞬间》，因为融合了中国传统文化京剧的素材，又是华人作曲家的作品，所以自始至终都透着中国现代音乐气息，是典型的具有中国特色的钢琴作品。

1.作品主题取材于京剧《京剧瞬间》，顾名思义，以京剧素材为主题而作的钢琴曲。

大家熟知的京剧唱腔主要是由西皮和二黄两大唱腔组成，但是在这首作品中，作曲家选择的是用京剧中起衬托演员表演动作或对白、独白作用的“行弦”音乐作为作品的主题。

这些音乐通常是最微不足道但是又不可或缺的部分，在长篇的京剧唱段中真的就只有瞬间那么短，所以这首《京剧瞬间》体现的就是对京剧瞬间的印象，而不是直接的具体形象的表现。

2.具有梅西安式风格由于这首《京剧瞬间》是为“梅西安国际钢琴比赛”量身定做的比赛曲目，所以作品的音乐风格要具有梅西安式的创作灵感，创作一定要遵循梅西安的题材，不能脱离了这个框架。

在这首作品中，我们可以发现乐曲的一些处理和梅西安式的处理有一定关联，比如C大调直接跳到F大调，还有一些典型的梅西安手法，就是大量的和弦组合及和弦音的排列，在一个调性范围内运用一些不协和音程等等。

3.五声性的音乐风格这首作品的主题表现出的是五声性的音乐风格。

两个基本的主题材料，都是以五声性为基础，在纵向的和声音响上遵循了五声性的原则，运用平行和弦，成为多调的平行旋律。

这些旋律之间多为四、五度的关系，形成了一系列四、五度重叠的和弦排列。

为了更好地表现五声性的音乐风格，作曲家在纵向的和弦框架内还加进了附加音。

常运用在四度或者三度重叠和弦的框架内加进大二度附加音。

4.纵向和声，横向旋律《京剧瞬间》是一首双主题变奏曲，两个具有五声风格的主题由左右手同时呈现出来。

两个主题都是由京剧素材提炼的，形成了纵向的多声音响。

但是两个主题的音乐又是分别横向发展的，让人感受到优美起伏旋律的同时又能听出多个和声的效果。

乐曲从刚开始出现的简单、平实的主题，经过不断反复变化，最后发展到一种力度和速度的极限，此时纵向和声效果达到了空前的热烈，而横向旋律也进行到了高潮。

四、演奏特点
由于《京剧瞬间》是特别为2000年《梅西安国际钢琴比赛》创作的比赛必弹的钢琴独奏曲，所以不论是在弹奏技巧上，还是在音色的处理上都是比较难掌握的。

1.节拍特点节拍是整个乐曲的框架支柱，不同的乐曲决定不同的节拍。

陈其钢的《京剧瞬间》是以中国传统文化京剧中的“行弦”为素材，所以模仿行弦的随意、变化大的特点，节拍的变化也很丰富。

曲子的最开始是4/4的节拍，随着乐曲音乐的不断发展，随之而来的是各种节拍的反复变换，使音乐的发展越来越有张力，音乐情绪也越来越高涨，最后达到全曲的高潮。

这样的乐曲，对演奏者通常要求有很好的节奏感，演奏时要顾全大局，在处理节拍变换时，弹奏不能乱了阵脚，做到各种节拍连接自然而不着痕迹，才能让听者感觉到舒心。

2.速度特点《京剧瞬间》是一首变奏曲式，所以在速度上的变化也是丰富多彩的。

乐曲的引子部分是Lento，discreto谨
慎的慢板，演奏时应尽量表现出虚无缥缈的境界，可适度自由处理。

第一部分整个都是Allegro vivo活跃的快板，用急速的快节奏弹奏，把情绪推到一定的高度。

第二部分是Nervoso ma preciso紧张但精确的，音乐更加向前推进，在高潮之前的连接部，速度变成了Vivissimo较之前面更加活泼的，达到高潮时先由一句每分钟80的主题呈现出来，继而是每分钟138的快速分裂式主题，这样反复两次以后，主题以每分钟84的速度，先渐慢而后渐快的表现方式重复出现，表现乐曲的最高潮，在高潮过后的尾声中，速度又回到了引子的Lento慢板，最后全曲结束在molto lento非常慢的速度中，和引子飘渺的境界相呼应，余音回荡在空中。

3.节奏特点由于《音乐瞬间》速度的多变性，决定了它的节奏型也是丰富多变的。

在引子部分主题展现的时候，作曲家运用了整串的四分音符连奏来更好地表现音乐的朦胧感。

第一部分里，为了显示活泼欢快的气氛，节奏又变为带有空拍的短促的十六分音符跳音音型。

接下来的第二部分，为了更进一步增强热烈的氛围，作曲家采用了连续快速的十六分音符的跑动，经过一系列的酝酿和铺垫后高潮涌现，快速跑动之后出现了节奏拉长拉宽的平行大和弦，让音乐情绪得到了空前高涨。

4.力度特点现代音乐的特征最主要的表现之一就是其力度表现非常细致。

巴赫的力度对比常在乐段与乐段之间，古典主义的力度对比表现在句与句之间，而浪漫主义则是在乐句内部进行
力度的对比，印象主义注重一个个片断之间的力度对比，而20世纪现代作品的力度对比则经常会细致到每一个音上。

这首作品在刚开始的pp发展到高潮的fff最后又回到pp，可见作曲家在力度表现上的细致和统一。

因此在弹奏的时候一定要控制好力度，做到强弱对比鲜明，音响层次表达清楚。

5.音色特点音色的变化是演奏好这部作品最重要的一个环节。

这首作品除了有高难度的技术之外，最难的就是音色的控制和处理。

音乐中透露出梅西安风格，所以在演奏中应该表现出法国音乐风格的细腻和层次感。

引子的弹奏借鉴印象主义的朦胧音色，营造出有如山谷回音般的飘渺乐音。

第一部分中出现的短促带有空拍的十六分音符跳音，使音色具有金属般铿锵尖锐的特征。

第二部分有很多连续的快速十六分音符跑动，要求声音富有颗粒感，音色饱满，触键敏捷，富于弹性。

高潮部分大和弦的弹奏，要求手形的保持和手掌的支撑度都要强，运用全身的力量，但同时也要注意对其中不和协的音有所把握，让声音听起来更加完美和谐。

京剧和钢琴同为中西方音乐文化中最具有代表性的艺术精粹。

陈其钢大胆地借鉴中国传统文化京剧中“行弦”的音乐元素将其运用于钢琴曲《京剧瞬间》的创作中，使中国的京剧与西方的钢琴产生了诸多关联和交融。

在这首作品中，京剧曲调被赋予新的美学趣味，钢琴也由于表达了京剧“行弦”特有的韵味而使大家觉得格外新奇。

这样的作品有利于钢琴音乐更充分、更深刻
地融入进民族音乐的曲调，同时也使中国的民族音乐被更多的人熟悉了解和喜爱，也为今后更多地运用民族化的音乐，创作出具有中国音乐特质的钢琴作品拓展了新的道路。