图形创意训练
第一章形及图形心理
图形的开拓研究，应当说源于格式塔心理学的开创与研究。
格式塔心理学[l912年发源于德国的心理学派]可以说是形的心理学。铁钦则称之为“完形主义”。格式塔的重点在于研究完整感觉。印象总是一个整体，人或一切事物表现出的模式，体现为一种有意义的结构形式。整体的特征是突现新生物。整体不是简单的各部分总和，往往多于或大于各部分的总和。
例如:元素合成整体时物质特性不是简单的元素、原子特性相加，又增加了原子问关系所表现出的特性。
人们对形的理解广义上有如下几种划分:
1、有限形与无限形
例:空气无限无形，但在太空中看也是有限形的。宇宙空间是最终的无限形。
2、基本形与派生形
由于适应生存，一切物质及生命体均趋向于圆形。如树木是圆的，一经加大抵变方形。圆形是太朴，“太朴一散，则发立器生”，也就是现代设计中的打散构成，没有打散不可能有新的构成，一块布只有裁剪成碎片，才能产生出新装。
基本形趋向一致，派生形趋向于多极。
3、定形与不定形
方、圆、三角为定形，自由形为不定形。除了水、火、空气、云、雾，一切运动中的物质均构成不定形。
寻找最美好的瞬间定形或定格就是艺术与设计的一种动力，由此构成魅力。如达·芬奇定格蒙娜丽莎于将笑未笑的瞬问，而关良的戏曲人物定格于亮相瞬问的前一刻。
4、原生形与再生形
可以理解为正形与负形。正形与负形的研究在图形研究中作了许多实验，在平面设计、广告设计中也多有体现。
5、静止形与运动形
静止是相对的、暂时的，一切形均在运动与变化中。永远不要忽略形的生命力与本质是运动的，那样才能创造出生生不息的艺术与设计作品。
6、平面形与空间形
在平面上体现三维空间，有极大的发展表现空间。
7、单一形与复合形
全字塔最早改变了一切原生形、自然形的圆浑与自由，而且是规正的、明显区别于自然环境特征的、带有标识性的三角形，单纯、明确而伟大。
8、显形与隐形
显形为可见形，隐形为不可见形或不可辨的形，是心理的形，记忆的梦幻的形，可以想像的形。张储写雪中西湖是"雾湘沉踢，天与云与山与水，上下一白，湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中两三粒而已。"写的是点、线、面，感觉中是湖、堤、人变成了点、线、面。抽象的形是具象形的基本要素，两者可以不断转化的。
9、意识形与无意识形
这是一种形的高层次归纳，包涵着抽象与具象，涉及宏观形与微观形。无论何种形态，形皆是有物质构成的，或有条件构成的(点、线及心理因素)，有内容内涵的，表现为材质及肌理的。
基本形如"—"“-”构成了复合形八卦以至八八六十四卦。形的组合产生了形式，带来了情感模式，在空间产生一个向量(心理的力感)，向量使人产生节奏、平衡与运动感。
格式塔心理学重现事物的形式，强调人心理固有的组织特征。用物理学的力学、电学等来研究心理学。格式塔心理学提出“图形论”即当外物与艺术形式中体现的力的式样与某种人类感情生活包含的式样达到同构对应(异质同构)时，事物与艺术形式就具备了人类情感的性质。阿恩海姆认为对事物、艺术形式审美知觉本质上是对其中力的式样的知觉。也就是说，如果某一特定事物(或艺术形式)与另一事物(或艺术形式)在大脑中激起的力的式样在结构上相似时，即使这两事物(或艺术形式)的外表和种类都不相同，它们引起的情感经验或本身具有的情感表现性也会相同;
同理如果某种外部事物或艺术形式在大脑中激起的力的式样与某种情感生活所具有的力的式样同形，那么，就可以用这种可见的艺术形式或外部事物去再现或表现那种内在的和不可见的情感生活。
因某先生的牙齿长得雪白整齐而想起钢琴，杨柳依依而拟作少女啊娜
第二章设计基本元素和形的视觉训练
■基本元素训练
从点开始
在纸上点了一个黑点，问这是什么?
一定会有十个，甚至一百个不同的想像。视觉设计师的工作所产生的任何符号都会引人联想。视觉语言的内涵是其它语言所无法替代的。
以点、线、面作为基本元素训练，是十分必要的。
点、线、面是绘画、设计的基木元素，西方谚语:“一粒沙中见天国”，禅语:“一花一世界，一木一菩提”，石涛的“一画(划)论”都是说基木元素中包含了根本性，犹如一粒种子。现代设计师手下一点一线都是一个生命体，充满了生生不息的活力与动力。对基本元素作深化的认识与感知能使每一个设计师有一个坚实的正确的起步。
使基本元素具备无限的生发力，追求丰谐变幻，复合是人的基本心理与需求。寻求创意性的变化，是我们从事设计的基础。世间一切均在变。
▲一、课题名称:基本元素训练一点、圆、三角
▲课题内容[时间:1学时]
1、点的联想
2、圆的连续
3、三角的连续
▲教学方式:以黑白形式，徒手绘画。作业第5梷6页要求图意过渡连续，要求图的首尾连接自然。
▲教学要求:1、寻找生活中最常见的、最简洁的元素。
2、工作业量及尺寸: 点的联想，A4幅面，不少于10个图形。
▲训练目的:激发学生灵感，提高视觉表现能力。训练思维想像的速度与创意表现能力。培养学生对事物的观察力和记忆力，以及对物体进行系统、连贯思维的能力。
▲作业评价:
▲二、课题名称:基本元素训练一三元素:△□○
▲课题内容：三元素的联想
▲课题时间：1课时
▲教学方式：作业辅导
▲ 教学要求
1、要求各元素形似或意象。
2、作业量及尺寸:方形的联想，A4纸，至少10个相关图形。
▲训练目的：
以三元素为依据，联想捕捉生活中的相似视觉形象，引导学生对周边的事物、物体发生兴趣，并
加以观察，再用艺术的手法加以表现。
▲ 作业评价
▲三、课题名称:基本元素训练一一眼球
▲课题内容：眼的联想
▲课题时问：2课时
▲教学方式：通过提问的方式，使学生明白眼的功能是
什么?除了动物有眼外，物体是否也有眼
睛?(与眼球同形、同质的东西)。启发学
生拟人化的思考能力。
▲教学要求
1、寻找与眼球相似的物形并将之取代，要求视觉上的合理与感觉上的幽默。
2、作业量及尺寸：要求在A4纸上作出5个图形。
▲ 训练目的
通过最能激发学生灵性的元素--眼的训练，培养学生元素替换的能力，以及对物进行概括、刻画的能力。
▲作业评价
■第三章单形元素的的视觉想像
单一形题材简单易于集中学生思路进行思索，但易于重复而导致“撞车”。因此，简而难，通过这样的训练使得学生面对简单的问题能养成深入地、富有创建性的思考与表达习惯。单一形虽然简单，而引发的思维可以是三维立体多角度的。
物质元素(铅笔、别针、灯管、刀片)的可塑性，是通过达利(Dali)的超现实主义思想对转换的相互借用，引发学生转换思考角度、改变思维方式，将理性的思考和感性的认识相结合。
1.一、课题名称：单形元素的视觉想像及想像
--灯管、刀片、螺钉、鼠标的可塑性
▲课题内容:物体形及其可塑性表达
▲课题时间:3课时
▲教学方式:提示:从视觉设计角度看，任何物体都有重构的可能性，但有些在实际生活中却不合
平情理，但可变成视觉上合理的画面。物体都是由若于个形构成，这些基木形体是方、圆、三角。每一形体都有其各自的特征，如火柴杆是由圆球和长方体构成的。为保持其基木特征，耍确立不可变和可变形部分，也就是说，圆球和方形特征不变，杆子的四条线是可塑的。根据这个原理，我们同样可以对类似的物体进行可塑性研究。如:笔、灯管、刀片等。
▲教学要求:1、首先，找出元素构成的基本要素，然后进行变形想像，要求基本骨架不变。
2、选择其一，在A4纸上画出10个以上不同的变体[其中至少一个细化]
▲训练目的:写实主义、超现实主义已不能满足人们视觉的需要，因此产生了本世纪上半叶的超现实主义错视觉艺术。通过对物体的想像，同构、重构或对某一形的改变，达到新的视觉效果，产生新的视觉含义。物体元素可塑性研究正是训练学生在这方面的表达能力。
▲作业评价:
▲二、课题名称:单形元素的视觉想像一一走、游、飞
▲课题内容:从走、游、飞引发出与之含义有关的图形
▲课题时间:1课时
▲教学方式1、请一同学描述一下“走”、“游”、“飞”三个动词的相同点和不同点。
2、请一同学描述一下三者最慢和最快的运行形式。启发学生的思维，捕捉平时不经意的现象，用形象化的方式表现出来。经上述分析，让学生在课堂上进行构思，两课时后再用15分钟进行小组交流，然后完成整个作业。
▲教学要求:1、寻找“走”、“游”、“飞”的汉字同义字，并在此基础上想像并予以表现。
2、作业量及尺寸: 选择其一，在A4纸上画出10个以上不同的变体[其中至少一个细化]
▲训练目的:区别相似动词或动作之间的同点和不同点，从事物的两极为导向，同时注重中间环节的表述，从多角度寻找某一动词的表述的可能性。以此丰富视觉语言的表达能力。
▲作业评价
第四章特定元素的视觉想象
■手的视觉想像和构成
手是人独具的，其它动物皆称为爪。
“具有决定意义的一步完成了，手变得自由了……”，手的进化意味着人类的诞生与趋向完善。
我们生活在一个充满手的世界，需要对手进行再认识、再创造与再设计。设计领域，是向人们热忱伸出双手的世界。
手的符号意义
各个民族都有用手的形式表示数序的习惯,以手指示数，手的符号意义首先得以确立，这是人类抽象思维的进化。表示招呼、友好、否定或抗衡的手势符号也早就为群体所约定俗成。
手势有“模仿手势”、“象征手势”、“形式手势”。
“手语”不仅仅是哑语，在某些部落中迄今盛行以“手语”交谈。警察指挥交通是公共性手语。裁判以手示意，是专业性手语。教师上课，也必须以手语。音乐指挥是最值得研究的手请，此时手的形式符号意义，不仅是指挥，且具备了形式心理与美学性质，远远超越了音乐的范畴。
手势的符号性质离不开一定的习俗与文化背景。
手的表情
社会生活塑造了社会的人，投射到手上，于是手就具备表情了。
绘画中"蒙娜·丽莎"那双丰韵、恬适而表情微妙的手，雕塑“娼妇”那双干涸、枯萎而表情痛苦的手，所以能感人，正因为具备了表情。
舞蹈的基本形式是手舞足蹈，舞蹈语言一大半在于手，因此印度舞中手语有单静态式、双静态式、动态式，其中如“半圆明月式”有五十一种，“鹿首式”三十一种等。
佛像雕塑中注重手式，有说法式、禅定式、施无畏式等等。
手的视觉设计
可分基础设计与应用设计两部分。
基础设计可不以实用为目的，仅为表现而表现，作为基本训练，可以:
一、从不同角度、不同层次表现手的形态。这不同角度与层次可以是超乎常规的，例如:X光照射下的手，它的表皮肌理、肌肉结构、骨骼结构、血脉结构、断层结构等。
二、以不同媒介来表现手的形象。以可以应用的各种材料来表现其结构，如纸质的、线质的(包括棉线、尼龙丝、铜丝、铁丝等)，另外可以用手本身来组合，最早期的手影即是一种方式。三、以不同表情来体现手的特质。可通过手的结构、动作、组合来体现肯定或否定的情结，如团结、联合、友爱、情爱、爱护、指责、反对、指示、抗议、抗击、粉碎、力量、阻挡、召唤、欢迎等具体的表情性质。
四、以不同的手势来体现不同的哲理意味的内涵。政治、宗教、国际性活动，诸如反对核扩散，圣经的宗旨，禅的观念，国际儿童年、国际和平年，禁烟运动等
▲一、课题名称:手的视觉化想像
▲课题内容：手想象图形
▲课题时间：1课时
▲教学方式：启发学生从材质、结构、形态和合成多方面理解和表达手的视觉化想象。
▲教学要求：
作业量及尺寸:10个手的想象图形，A4纸。
▲训练目的：
丰富学生视觉语言表达的行之有效的途径之一，十分重要。
1.作业评价：
▲二、课题名称:特定元素的视觉想像一一帽子
▲课题内容：帽子的想像
▲课题时间：3课时
▲ 教学方式：启发式引导。议点:鞋子的功能/帽子的类别及特性/帽子的象征意义。
在学生讨论的基础上总结、举例。例如，各种帽子的区别造型不同、功能不同，使学生在创意时条理清晰。举例，男帽与女帽的主要区别，各种季节帽的不同。
▲教学要求：作业量及尺寸，每位同学在A4纸上完成10-20个创意图
▲ 训练目的：抓住与人密切联系的物进行刻画易于深入。列举富有代表性的鞋子，便于学生思路条理清晰。以鞋子进行象形、象物、象意、象音的创作，引用对比、夸张、含蓄、幽默等手法，使学生学会对任何物采用举一反三的方法，恰如其分地表现。
▲ 作业评价
■第五章正负形
正形与负形相互借用，在一种线形中隐含着两种各自不同的含义。
正负形在我们生活中常被采用，如:儿童的智力填充游戏，在我国道教文化中广为传播的太极图形。设计师们利用这种形式，让我们，让我们的孩子们了解如何感受共享空间的存在，以及它们的美妙之处。
▲课题名称:正负形
▲课题内容：以人和人，物与物，或人与物结合作正负图形，使之统一在一个平面体中。
▲课题时间：4课时
▲教学方式以中国太极图为例，说明正负形的含义及视觉效果，并分析正负形的特征及构成条件。
▲教学要求1、要求学生在使用正负形时注意表"简洁，两者交接界处的处理要巧妙，同时注意外形的处理也要恰当。
2、工作业量及尺寸:在A4纸上每人创意10个图形。
▲训练目的：我们常说"一一语双关"，语言是这样，视觉化的图形语言同样是这样。人们十分注重实空间的利用，实空间的外形，而往往忽略了对虚空间的利用和把握。正负形的训练目的正是强调虚实的同等重要性。引导学生要用三只眼去观察生活，充分利用一切可利用的元素。
1.作业评价
第六章影子
■影子
客观物体在光的作用下产生异常的变化，呈现出与原物不同的对应物。
自从进入印象派绘画历史以来，影子始终作为画面的绘画语言而存在。到了现代绘画时代，艺术家们对艺术的理解已经摆脱了写实的范畴，出现超现实主义画派之后，很多画家在尝试专门研究影子的艺术，后来，设计师们研究影子，利用娴熟的影子语言来丰富视觉语言。
课题名称:影子
课题内容:写意影子、象形影子、转换影子等训练。
课题时间:4课时
教学方式：讲述要点:影子的原理，影子的意义、影子的可塑性、视觉化影子的美学质量。学生必须放弃写实性影子的概念，在写意影子的基础上寻找影子的可塑性。
教学要求1、“影子”要求简洁概括，不是简单的重复生活，而是在现实的生活影子中寻求新的创意，视觉上不破坏整体关系。
2、工作业量及尺寸在A4纸上作5-10个图形。
训练目的：影子是光的反映，也是一种真实空间的反映和写实性绘画。生活中的影子追求真实，设计中的影子则是富有深刻寓意的创意活动，必须达到给人以震惊与视觉上的冲击。
作业评价：
第七章异变图形
■异变图形
在A与Z之间寻找中介体，将A自然地渐变为Z使之形成为另--种物体。渐变、演化是任何一个系统，一种生命体的必然过程，这个演变过程叫做异变。自然界中存在着植物的演化过程、生物(命)体的演化过程、两栖动物的生长过程，如琳抖到青蛙。
数字化时代的今天，技术让我们可以轻而易举地在两个元素之问通过计算机来显示其异变图形，如植物到动物(树叶到乌)，少女和鱼可以轻而易举地成为美人鱼等等……，
但是埃舍尔式的"头脑"，却是今天所有技术所不能取代的，这正是我们要学习的所在。
▲课题名称:同形异变、不同形异变
▲课题内容：寻找相似形的两个元素进行=变/寻找不同形的两个元素进行异变
▲课题时间：4课时
▲教学方式寻找外形有相近之处的两个形元素，利用两者的可变因素进行变化。以《鸟》为例，先确定图1《鸟》和图5《树叶》，再营造一个中间元素，最后填入中间元素到两者的中间元素。以此类推可以解决所有的图形异变问题。
▲教学要求：作业量及尺寸:在A4纸上画两组不同的异变图形，即同形异变和不同形异变各一张。▲训练目的：培养学生较为系统地观察对象的能力。演变过程自然，条理、秩序清晰，不露痕迹。▲作业评价
第八章元素的替代
■元素的替代
形和意的转换一保持图形的基木特征，物体中的某一部分被其它相类似的形状所替换的一种异常组合形式。
任何物体与生命体都是根据结构和功能的需要进行合理的组合的。他们都有各自的逻辑性和合理性。钢琴是由音盒、琴键和琴台构成的人的头部是由五官构成的，破坏了这种关系将会影响功能的正常运转。
单纯的写实已经无法抗衡摄影的魅力了，绘画要以新的面貌展示它的世界。随着市场对视觉传达艺术的需求，设计师们很快地吸收了现代绘画的精髓，以其反常理、反常规的表现形式一意和形的转换来增大冲击力度，在信息与观众之间构架起一座桥梁。
替换图形正是以常规图形为依据，保持其物形的基本特征，将物体中的某一部分被其它相似形或不相似形状所替换的异常组合。
▲课题名称:元素的替代--意和形的替代
▲课题内容:意和形的转换图形训练
▲课题时间:8课时
1.教学方式1、在成语中寻找切入点，如“糖衣炮弹”，
2、在相同形中寻找替代物，如“麦当劳新口味“。
3、有趣味的联想，如“巧合”。
4、意的引伸，如磁铁所表示的吸引力--“爱的力量”。
▲教学要求:1、在原创图的基础上通过元素的转换，在视觉上赋予新感觉，在寓意上赋予新的含义，如"精神食粮"。
2、作业量及尺寸:在A4纸上作10个以上图形，从中选出两幅制作成A3纸尺寸。
▲训练目的:研究1+1不等于2，即原创图+转换元素=新视觉效应。如第141页中的"风扇"，用绿叶取代扇片表示，像自然风一样柔和。蜻蜓意为自然界的生命，一个生活用品被赋予生命，可见是一个不同凡响的产品。目的在于让大家感悟到设计的魅力。
▲ 作业评价:
第九章图形实践
■图形实践
本章节选取了设计学院建筑空间为例，以体现其图形创意的意义。
1、通过这个针对性的训练，提高学生分析一个具体项目、并以多种手段方式解决面临的问题的能力，突破传统框框和媒体的限制，不受空间和材料的限制，充分了解如何洒脱而巧妙地去寻求和发现可以利用的手段和媒介。
2、改变选题大、命题宽的教学习惯，提倡"以小见大"、"小题大做"，讲究内涵和表现深度，充分引发学生的想像力、创造力。
3、方案实施过程中使学生体验选用材料、技术处理和工艺加工等的重要性。
4、创意方法的研究为直观地解决问题提供方便，并开拓视野，这种方案的掌握会使设计者在实践工作中举一反三、得心应手。
▲课题名称:图形实践--艺术与设计系建筑空间的联想
▲课题内容：艺术与设计系建筑空间的想像
▲课题时间：12课时
▲教学方式：1、从视觉角度分析设计学院建筑空问的可变因素
2、介绍超现实主义的空间艺术处理手法
3、介绍立体主义、构成主义、表现主义等现代艺术的视觉艺术。
▲教学要求：1、要求学生将上述分析、介绍的内容结合课题进行设计。以设计学院门厅、外观、或室内某一元素为切入点。在视觉上耍确立设计学院形象，能一目了然。
2、作业量及尺寸:尺寸不限，2幅设计图。
▲训练目的：通过本课程的实践，体会传统文化、现代艺术、自然环境、科学技术对设计的影响，也通过该作业的训练，了解视觉的可塑性，以及视觉设计可以带给人的极大的视觉享受。
作业：1、点的联想[6个图形]；2、三角形的联想[6个图形]；3、眼球的图形[6个图形]；4、单形元素[6个图形，简单日用品]；5、单形元素[6个图形，简单日用品]；6、手的图形[6个图形]；
7、帽子的图形[6个图形]；8、正负形[6个图形]；9、影子[6个图形]；10、异变[6个图形]；11、元素替代[6个图形]；12、图形实践[艺术系建筑空间联想]
、学科名称：
图形设计（图形创意）
二、课程性质：
图形设计（图形创意）是艺术设计专业学生的一门必修的专业基础课。该课程是现代视觉传达艺术的基础学科，它作为一种传递信息的“国际化”语言，近年来在艺术设计领域内倍受人们重视。
三、教学目的：
通过本课程的学习，加强和培养学生发现图形，创造图形和处理图形的能力。使他们掌握现代图形设计观念，创意策略，表达方式和造型规律，熟悉各类图形的特点并能灵活应用。在教学中强调理论与实践相结合，通过讲授与大量配套练习有意识引导学生将所学知识运用于视觉传达各领域，为今后的设计实践打好基础。
四、教学主要内容：
图形概述、图形的创意、创意与策划、图形表述方式的创造、设计元素的寻找、图与形的组织方式、图形的媒介加工创意等。
五、教学原则和方法：
在教学过程中始终坚持理论联系实际的原则，在加强理论学习的同时，锻炼学生的设计实践
能力，有意识的引导学生在造型的各个环节中进行探索和创新。利用多媒体教学手段欣赏国内外优秀作品，提高学生的审美和创造能力。
六、教学时数
本课程教学时数：54课时。
七、成绩考核
1、平时成绩：以每次作业为基础评分，占总成绩的60%。
2、考试成绩：课程结束时，进行命题考试，占总成绩的40%。
教学内容：
第一章图形概述
教学目的：
通过本章学习，使学生了解图形的定义及图形传播的起源及变革，明确图形在现代视觉传达中的优势，树立科学的现代图形设计观念。
教学时数：
4课时
教学内容：
一、图形的定义
来自英文“graphic”，词意为由绘，写、刻、印等手段产生的图画记号，是说明性的图画形象。它是有别于词语、文字、语言的视觉形式，可以通过各种手段进行大量复制，是传播信息的视觉形式。
二、图形传播的起源及变革
（一）图形的原始形式最早可以追溯到史前时期。
（二）文字的产生使人类向文化传播迈出了伟大的第一步，这是图形设计史上的第一次重大革命。
（三）中国造纸和印刷术的发明，又给人类的视觉传播活动带来了第二次重大革命。（四）十九世纪，摄影术的发明是人类视觉传播的又一次革命，使图形的获取变得很方便，快捷。
（五）二十世纪，各项先进的科技成果，使图形传播进入了一个超时空领域。
三、图形语言的传达优势
（一）简洁。
（二）易识别、记忆。
（三）跨越国度，民族障碍。
（四）可视性强。
（五）准确性高。
（六）具有直观展示事实的特点。
（七）感染力强。
（八）易与观众沟通。
四、图形设计的价值和意义
（一）图形的传播功能。
（二）图形的审美功能。
五、现代图形的设计观念
（一）以信息内容为诉求中心，是现代图形设计的根本原则。
（二）图形设计，是独立的“语言”设计学科。
（三）图形设计是介于传播学、美术和科技之间的综合性学科。
（四）现代图形设计在形式上日趋符号化。
（五）以生产工艺为制约，以生产工艺为契机。
（六）以策划意识为先导，强调对图形的系统运用策略和计划性；强调对系列功效的利用；强调系列内部的配套协调和互补。
（七）以创造性为最高要求，以创意为中心展示设计。
第二章图形的创意
教学目的：
创意，是图形设计的核心，创意，能使图形充满勃勃生机。通过本章学习，使学生了解图形创意的基本概念，创意的思维基础，熟悉创意的基本程序，掌握联想创意的基本方法。
教学时数：
4课时（2课时理论讲授，2课时实践）
教学内容：
第一节创意及图形创意的概念
创意，既是创造新意，寻求新颖，独特的某种意念，主意和构想。
图形创意，就是寻求视觉传达的独创性意念，构想。图形创意是图形设计的核心，它以传播信息为根本原则，以创造性思维为先导，寻求独特，新颖的意念表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐释方式说明信息内容，以独具匠心而新异的形象画面引人关注，发生兴趣，产生感染，并留下深刻印象，从而使观众不得不接受信息。
第二节创意的思维基础
一、联想与创意：
（一）何谓联想：
联想，是创造力的源泉，人类即是在联想之中不断获得新的发现，从而不断发明创造。创意，亦是以此为始端。
（二）联想的四种形式：
1．形象联想
形象联想可以说是人的本能反应，很直接，是由一种物象的造型而引发的对与之相似的形态的物象联想，源于人的感性认识。这是一种最基本、最普遍的想象方式。如我们常见的相似联想。（Victory与V形的手式。）
相似联想是指由一个事物的外部构造、形状、色彩、肌理或某种状态与另一事物的类同、近似而引发的想象延伸和连接。
著名广告专家韦希物曾说：“创意是一种新的组合，创造新的组合这种才能可由观察事物的
关联性中得到提高。”这句话实际上就说明了形象联想对于创意的重要性。（图例）
2．意象联想
是把表面不相干的事物，抛开它们的外形表层，通过它们之间某种本质上的共性而引发的联想，这源于人的理性认识。即从A事物的多种特性中的一种，联想到以这种特性著称的B 事物。如我们同样看到圆，这里就不着眼于外形，而是从圆的含义上，可以想到团圆，如：祖国统一、中秋佳节、家人团聚等；想到圆滑，如：泥鳅、狐狸、油、润滑剂等；甚至想到周而复始，如：时间、轮回、滚动、旋转等等概念。
（图例：有关非洲地图的联想）
3．相反联想。
是对与事物有必然联系的相反事物、对应面、对立面的想象延伸和连接。比如：我们看到黑夜想到白天，看到战争就想到和平，看到善想到恶、看到快想到慢等等，这就是相反联想的结果。相反联想包含着人类思维中的逆反思维，它可以启示我们完全异于常规去思考问题。4．因果联想。
是我们对事物发展变化结果的经验性判断和想象。
（图例）
（三）创意与分析，抉择：
（四）创意的基本程序：
1.先对受众心理，传播环境，条件等诸多因素加以研究。
2.针对不同情况，依据人员，地理，时间等因素的差异制定策略与方针。
3.确定相应的表达方式。
4.确定相应的表现形式。
练习题：
1、点、线、面联想练习。
2、一个命题的相似联想，相关联想，相反联想，因果联想练习。
第三章创意与策划
教学目的：
通过本章的学习，使学生了解在图形设计过程中应掌握的及基本策略，指导它实际设计过程中“有的放矢”。
教学时数：
2课时（讲授理论）
教学内容：
医学上讲究“对症下药”，图形创意亦然。创意只有针对了传播信息过程中可能出现的的一系列问题，并就这些问题在图形创意中作出对策性的处理，我们的创意才真正具有了价值，创意才有助于信息的有效传播，最终获得预期的社会效果。
因此，我们在创意过程中必须做到“有的放矢”，这就需要我们针对如下几个方面的问题进行思考。
一、面对不同的信息受众应有不同的策略。
二、面对不同的信息类别应采用不同的策略。
三、面对不同的时代，社会环境应采用不同的策略。
四、面对不同的传播竞争应采用不同的策略。
五、运用不同的媒体材料应有不同的设计策略。
六、时机，也是设计创意应考虑的的重要因素，不失时机就是策略。
七、不同的主题内容应采用不同的表现策略。
八、对运用于不同场所的信息设计应有不同的策略。
第四章图形表述方式的创造—理念推演与推理
教学目的：
通过本章学习，使学生掌握图形对概念的表述方法，能较准确，具有一定新意的传达特定的概念。
教学时数：
6课时（2课时理论讲授，4课时实践）
教学内容：
一、图形表述的基本方法。
（结合实例分析，如战争主题）
1、从宏观概念入手。
2、从微观情节或细节入手。
3、以总结方式和历史角度入手。
4、着眼未来，以推测方式来阐释。
5、结合现实实例，以论证方式入手。
6、使用个人体会、认识来阐释。
7、借用公众呼声、意愿。
8、从不同价值、影响范围、结果入手。
9、以规劝，诱导方式切入表述。
10、展示事实让观众评判。
二、运用文学中的不同阐释方式来表述。
1、比喻
2、类比
3、反证
4、记实
5、推论、假设
练习题：
1、用图形来表达“停、走、游、飞”的概念。
2、以“水”为主体，设计4幅图形，反映和“水”联系的寓意。
第五章切入表现形式的创造—设计元素的寻找
教学目的：
通过本章学习,使学生掌握从现实生活中发现和创意形象的方式,了解图形设计过程中两种基本方法: 同构、解构。
教学时数：
6课时（2课时理论讲授，4课时实践）
教学内容：
一、解构与设计元素的发现
二、同构与设计元素的发现
三、形的发现与创造
练习题：
1、运用8种不同的肌理技法，创作8个联想图形。
2、选择1幅摄影图片，用分割的方法，产生4个图形。
第六章表现形式的创造—图与形的组织
教学目的：
通过本章节的理论学习和大量练习，使学生掌握图形设计的基本技巧。熟悉各类型的创意图形。本章为该课程的重点。
教学时数：
24课时。（8课时讲授，16课时实践）
教学内容：
第一节图说—形式结构的组织与创造
一、制造极端，获求新异和个性。
（一）构思上
（二）表现形式上
二、制造冲突和矛盾，获求引人深思的新异形式。
三、欣赏相关图片。
第二节形说—形的综合与表现形式创造
一、综合与创造。
二、综合的前提——同构。
三、形象同构的基本方法：
1、重像同构
2、负像同构
3、线沿同构
4、光影同构
5、整形同构
6、局部同构
7、量的同构
8、空间角度引起的同构
9、运动变化中产生的同构
10、表现技法带来的同构
四、综合图形的组形方式及其效应：
1、换置复合
2、添叠复合构形
3、集结符合构形
4、矛盾复合组形
5、共生复合组形
6、增殖复合组形
练习题：
1、运用所讲十种同构技巧，制作十个同构综合形。
2、结合六种组形技巧，进行每个单项练习。
第三节形说—变形与创造
一、拟仿之变
1、肖形
2、拟人
3、仿变
二、变异
1、色彩变异
2、物象构造变异
3、空间变异
4、质的变异
5、语言变异
6、节律变异
三、附体变化
四、渐变延异
五、异态变化处理
六、随“臆”之变
练习题：
运用所讲的方法，进行每种图形的单项训练。
第七章制作中的创意发掘
教学目的：
通过本章学习，使学生掌握相关媒体材料的特点和工艺加工过程，尝试在制作环节中发现图形设计的创意点，为图形设计寻找新的构思契机。
教学时数：
6课时。（2课时讲授，4课时实践）
教学内容：
一、图稿制作与创意
二、媒体的概念及相关媒体的特点
三、媒介工艺加工与创意
练习题：
1、试例举几种熟悉媒体并阐述其特点，简述其工艺过程。
2、运用不同媒体材料，为同一命题设计四个图形方案，强调材料性能。
3、运用同一媒体手段，为同一命题设计四个不同效果的图形方案。
第八章综合练习
教学目的：
本章为结合具体命题，综合运用本课程所学知识，创作图形的环节，重在培养学生的综合实践能力。
教学时数：
6课时。
练习题：
1、以“人与自然”为主题，设计主题海报。
2、运用图形设计技巧，设计四个标志图形。
3、运用所学知识，为一个光盘设计四个封套上的平面图形。
图形创意教案(1)
图形创意教案 一、学科名称： 图形创意 二、课程性质： 图形创意是艺术设计专业学生的一门必修的专业基础课程。该课程是现代视觉传达艺术的基础学科，它作为一种传递信息的“国际化”语言，近年来在现代设计领域内倍受人们重视。 三、教学目的： 通过本课程的学习，加强和培养学生发现图形，创造图形和处理图形的能力。在教学中强调理论与实践结合，为今后的设计实践打好基础。 四、教学主要内容： 图形概论传统图形和图形风格图形的创意思维图形创意的表现 图形在具体设计类别中的运用 五、教学原则和方法： 在教学过程中始终坚持理论联系实际的原则，在加强理论学习的同时，锻炼学生的设计实践能力，将图形设计实际应用于日常工作中去，从而真正提高学生的设计实践创造能力。 六、教学时数： 本课程教学时数：72课时 七、成绩考核： 1、平时成绩：以每次作业为基础评分，占总成绩的50%，平时考勤占10%。 2、考试成绩：课程结束时，完成规定课题，占总成绩的40% 教学内容： 目录 第一讲图形和图形创意（4课时） 第二讲传统图形和图形风格（4课时） 第三讲图形创意的思维和创意的发掘（28课时） 第四讲图形创意的形式和组织（16课时）
第五讲图形在具体设计类别中的运用（12课时） 第六讲图形综合考查（4课时） 机动周（4课时） 第一讲图形和图形创意（4课时） 教学目标：通过这一讲的学习，使学生掌握图形和图形创意的一些基本概念和发展历程。教学重点：图形创意的理念 教学难点：图形创意的理念 教学过程： 第一章图形和图形创意 一、图形的概念 图形（Graphic）:是所有能够利用来产生视觉图像并转为信息传达的视觉。符号，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、摄影及处理等手段产生的能传达信息的图像记号。图形是说明性的图画形象，是为了向别人阐释某个观念或传达某种内容的视觉形象。 图形与文字的相同和不同之处（要求学生举例） 图形与绘画、图案的区别（要求学生举例） 二、图形的特点（共识性：厕所标志，交通标识；形象性：物流标识，禁烟标识；易于记忆性；民族文化性时代发展性；） 其一，它是一种图画式语言。这种语言是靠图形说话而不是靠文字来注解的，通过图形形象供人阅读，呈现生动而且直观的语态。 其二，它是一种可视和可读的语言。直观的图形犹如事实的再使人们对图形所提供的信息一目了然，它以视觉效应来打动人、产生影响，因而具有可视性。 其三，它是一种象征表现的语言。不管图形是直接表现还是间接表现对象，都是以人的视觉经验为基础，来传达出人的思想观念和精神观念的变化，体现图形的情感、意义。象征表现方式正适合传达这样特定的信息和意念。 课堂练习： 操作方法：写出心目中的20个自己。请用20个诸如高大、漂亮、聪明、可爱、懒惰等形容词来描绘自我。并一一解释，为什么要用这个词来描绘自己。然后根据自己写出的词语联想选择代表自己一种事物，将之转化为图形画出来做课堂交流。 三、图形传播的意义 四、图形的分类 五、优秀图形的评判标准 六、广告图形 七、广告图形的表现 八、优秀广告图形的评价标准 第一讲作业：资料收集
图形创意表现形式与手法
图形创意表现形式与手法 本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法，并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖。读者在考虑采用何种表现形式时，要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析，根据内容选取最佳的表现形式，表达自己的创意。探索图形表现的形式与方法，有助于读者掌握图形创意表现的组织规律，使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃，只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。在设计表现中，读者要勇于打破单一的传统的思维惯性，充分发挥想象性思维的创造力，利用各种形式的有机组合，将想象和意念形象化、视觉化，创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。 一、图形语言 图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系。图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句，也可看成舞蹈中的肢体动作，音乐中的音符。一般来说，文字可以表达较为明确的概念，但它的使用范围极为有限，只有在一定的国度或地域里，在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播。而图形语言更形象、直观、具体，它不受地域和语言的限制，且视觉传达冲击力更强烈，更易于大众理解与接受。因此图形语言不仅有传达记事的性质，更能帮助人们理解，弥补文字的不足。正如德国着名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯教授所说：“一幅好的设计应该是靠图形语言，而不是靠文字来注解。”图形语言有着文字所无法比拟的魅力，它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感，并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣。 口头语言是有地域性的，而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”。东西方文化的差异、地域的不同，在语言表达方式上各不相同；但对于同一图形而言，人们的理解往往是相通的，图形在很多地方起到语言无法替代的作用。图形语言的基本目的是传播信息。在现代图形设计中，为了便于形象的传播，易于消费者理解记忆，要求图形创意的形式语言必须简洁、明快，富有感染力。 生活中，图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字。文字虽然能比较良好地记录和传递信息，但不能消除传播过程中理解再现的模糊性。图形则更能确保信息的准确传达，生动直观地再现形象，使人们受到感染，产生共鸣。图形语言的意义就在于它将这一特殊的视觉语言世界化，直观地反映出大众所关注的话题。日本着名设计大师福田繁雄的图形设计作品，不需要用文字解释，仅通过其简洁、概括、富有创意的图形，就能让观众明白其中的主题与内涵，并让观众在他的图形世界中不断揣摩、回味，从而领略其中的奥妙。 二、图形创意表现形式 为了吸引人们的注意，创造新颖、有趣的视觉形象，必须认真探究图形的表现形式，掌握图形表现内在的组织变化规律和构形方法，才能不断推陈出新，衍生出新的图形形态，从而进一步丰富图形表达语言，使现代图形创意更具活力，形式更多样。 图形创意表现有其自身的构成语言和组织特点，我们可以从图形的形态特征出发，探讨图形创意的表现形式，从中了解图形创意的方法。了解图形表现形式的内在规律将有助于设
第十四章--异变图形创意设计
第十四章异变图形创意设计 学习目标： 设计基础课程中图形创意 专业设计课程中的图形创意 造型艺术课程中的图形创意
14.1、设计基础课程中的图形创意 1、平面构成： 通过对图形创意的形式的学习，掌握了图形符号、图形构成形式和图形转换的规律，在实施平面构成作业时便可以更好地发挥学生各自的想像空间，并将点、线、面的相对性及其各自的视觉特征和描绘技能运用在平面构成的练习中，使所学的概念性知识在实际的练习中得到体现。 2、色彩构成： 在图形创意中运用色彩构成的规律，特别是色彩的知觉这一特征，例如，色彩的冷暖感、轻重感、前进和后退感等，在创意中发挥色彩的具象性和抽象性。还可以利用图形的各种表现手法，丰富传统的色彩构成练习方式，从而使色彩构成教学多元化。 3、立体构成 在立体的空间里，作为形态的立体物没有像平面空间那样具有固定的外形轮廓，而是随着视线的移动，立体物象的形会产生变化，立体构成可以使图形创意的表现空间得到拓展。另外，作为立体形态的立体物，对于形态的构成、形态的物质材料、形态塑造所使用的加工工具等都提出了更新的要求。 4 、图案：形态、色彩和构成是形成图案的三大要素。图案的形态即基本形是图案的关键部分，基本形的形成是艺术家取其生活的图形灵感，经过艺术加工完成的。利用图形创意的一些形式，如共生图形、换置图形、悖理图形、矛盾空间图形等形式和描绘技巧、图片处理等表现手法，创造出一种有实用功能性的视觉图形形象。 5 、字体设计：以往的设计基础课程作业，由于缺乏应变和思维发展空间，学生完成起来盲目、乏味。图形创意的导入无疑给这些单调的作业带来了更多的想像空间和趣味性，对丰富设计基础课程的内容和视觉传达形式的表现、深化，起到了积极的作用。 14.2、专业设计课程中的图形创意 1 、广告设计：图形以其特殊的魅力成为广告设计中的视觉中心元素，它能够下意识地左右广告的传播效果、引起人们的注意和激发消费者的阅读兴趣。 2、包装设计：图形创意在包装上的应用使其具有亲和力，同时也能加深消费者对该产品的印象。 3 、书籍装帧设计：封面是书籍的脸，是书籍在卖场与读者无声交流的第一程序，用图形的方式来取悦读者是一种非常见效的手段。 4 、商业摄影：商业摄影是一种具有商业动机和商业行为的摄影活动方式，它要求在摄影的技术上和画面创意处理艺术上都追求一种个性的存在。 5 、LOGO设计：LOGO设计要求设计师在设计过程中不但要考虑到企业或品牌的个性化，而且也要同时传达企业经营理念和战略目标，以及有最佳的传播力和最强的视觉识别性。视觉识别是一种非语言性的传播形式，但它在速度、信息容量上都占有重要地位
《图形创意》教案(1)
长沙学院艺术设计系教案（2015~2016学年第2学期） 课程名称图形创意设计 授课班级2015视觉传达 教研室视传教研室 主讲教师阎彦 职称讲师
▲训练目的： 激发学生灵感，提高视觉表现能力。训练思维想象的速度与创意表现能力。培养学生对事物的观察力和记忆力，以及对物体进行系统、连贯的思维的能力。 示范图: 三元素：△□○ ▲课题内容：三元素的联想 ▲教学要求： 1.要求各元素形似或意象 2.作业量及尺寸：A4.至少12个相关图形。 ▲训练目的： 设计元素本身源于生活，以三元素为依据，通过联想捕捉生活中的相似视觉形象，有意识地引导学生对周边的事物、物体发生兴趣，并加以观察，再用艺术的手法加以表现。 示范图： 眼球 ▲课题内容：眼的联想 ▲教学方式： 通过提问的方式，使学生明白：眼的功能是什么？除了动物有眼外，物体是否也有眼睛？（与眼球同形、同质的东西）。启发学生的思维，培养学生善于对周围熟悉的物
体进行拟人化的思考能力，提问会使学生得到一系列的答案。在学生做作业前，解剖眼球体并介绍画法。 ▲教学要求： 1.寻找与眼球相似的物形并将之取代，要求视觉上的合理与感觉上的幽默 2.作业量及尺寸：要求在A4纸上作出20个图形 ▲训练目的： 通过最能激发学生灵性的元素------眼的训练，培养学生元素替换的能力，以及对某一物进行概括、刻画的能力。如：蛇、蜗牛。 示范图： 条码 ▲课题内容：条码的联想 ▲教学方式： 1.提问：直线的意义？提示：从心理学、美学、哲学、形态学角度考虑。 2.用15分钟的时间每人画出3个自然界和生活中与直线有关的物体。 3.点评后再每人画出与条码元素相结合、或相互取代的完整的形图。 ▲教学要求： 抓住条码规范的秩序感觉，寻找生活中的物体并予以取代。要求结合自然。 作业量及尺寸：10个图形，Ａ４ ▲训练目的： 1.直线是设计中广为采用的元素，富有个性。以直线为切入点，增加学生对各 种成型特性的理解。 2.设计不是单纯的在平面上再现原物，而是要将各式无形的东西归纳为有形的 的东西，并表现为观众易接受与理解的画面。 3.从最单纯的直线引发出最丰富的联想，引导逻辑思维的能力。 示范图：
《图形创意》
《图形创意》课程教学大纲 （课程编码：10８02111３） 一、课程的性质与任务 图形创意是平面设计专业的一门必修课程,是艺术设计专业的重要课程之一。它是一门理论与实践一体化的综合性课程。课程的主要教学任务是研究如何运用创意思维能力和图形造型能力来表达特定的图形创意。要求学生掌握图形创意设计的基本概念、原理、用途以及设计的基本内容和要求。图形作为各项设计活动中基本元素之一，体现着设计的本质属性和表现技能，并在各项设计中发挥着重要作用。基于教材的基础上,系统地讲授图形设计的有关概念、设计方法、表现形式、课程操作等方面的知识。通过不同的思维训练,达到独立完成构思独特新颖、具有强烈视觉效果和内涵的创意图形设计。本课程要求理论与实践相结合,在内容和结构上力求将文化性、艺术性和专业性融会贯通,激发学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用的深入思考，并使学生牢固掌握图形创意的理论知识和设计方法。 二、课程学时、学分 课程总学时:60 课程总学分:４ 三、课时分配 四、适用专业及年级 本课程大纲适用于１3级艺术设计专业本科教学。
五、课程教学目的和要求 课程教学目的: 随着艺术设计的不断发展,图形创意已经普及到平面、三维等设计的各个领域，图形创意已经成为当今设计领域不可替代的一种表达方式。只有掌握图形语言的心理特征和图形的创意思维，才能为以后设计中的图形创意打好基础。本课程教学目的在于培养学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用,并能从创作实践中,熟练掌握图形创意的表现方法和组织方法,启发创意灵感,做出更加优秀的图形创意的设计作品。 课程教学要求: (一）知识目标 了解图形创意的相关理论知识;掌握图形创意的设计规律;理解图形视觉原理在图形设计中的作用;运用图形视觉过程中的规律性和不同的联想形式,开展图形创意设计。 １．通过项目导入与典型案例的教学形式使学生熟悉图形创意的基本概念以及开阔思维的视野，掌握国际设计最新的动态,加深学生对社会和市场的了解。 2．通过快题训练的形式使学生充分把握图形创意的各种思维表现、表现手法的基本知识点。 3.通过实例操作使学生熟练图形创意的设计程序。 (二)能力目标 正确掌握对图形的感觉、选择和理解；具备对图形的概括、加工能力;具备独特的创意思维能力，能够独立完成创意图形创作设计;掌握图形传播的相关理论,为图形创意设计提供理论指导。 1.通过对思维、手绘、创意表达等技巧的综合训练，提高学生进行创意表达的实际操作与创意的组织能力。 ２.使学生充分掌握创意表达的技巧，加强学生创意思维的广度、速度与深度。 ３．提高学生在后续课程如广告设计、海报创意、角色设计、场景绘制等设计课程的实际应用与表达能力,达到学以致用的教学目的。 （三)德育目标 培养学生树立严谨、认真、刻苦的学习态度，养成自觉学习、认真观察事物、
创意思维训练的九种方法
创意思维训练的九种方法 想像与联想思维训练 想像和联想思维在视觉艺术思维中是不可缺少的重要成分，是决定艺术创作成功与否的重要条件之一。视觉艺术思维的训练首先要从想像和联想的训练人手。艺术家的想像力除了天赋之外，后天的训练也是举足轻重的。因此，要让艺术家积极地开动脑筋，针对艺术创作中的主题、类型、手法、思想内涵、形式美感和色彩表现等方面，充分展开想像的翅膀，发挥艺术创作的想像能力，不拘束于个别的经验和现实的时空，而让自己的思维遨游于无限的未知世界之中。爱因斯坦说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。与科学一样，没有想像力的艺术创作，是不可能有永恒的艺术生命力和艺术感染力的。 我们在作画时注重视觉对象与周围环境关系的处理，这种知觉选择性与知觉对象的转化关系在现代视觉艺术的平面艺术中称为图(视觉对象)地(周围环境)反转。这是对视觉艺术家普遍进行的思维训练方法之一。最早研究图地转化关系的鲁宾(E. Rubin)，他的著名的“Rubin之杯”(图)图形表现的是在一个长方形画面中画着一只对称的黑色杯，如果仔细观察杯子的左右空白部位，则发现是相对着的两人侧面像。随着视觉的转换，杯和人的侧面像相互交替出现，形成特殊的画面。这类图形在视觉艺术作品中被广泛地应用。如染织美术中的“千鸟纹”，广告、装演艺术中的各种画面等。图地反转变化的理论强调了人们的感觉不是孤立存在的，它要受到周围环境的影响。因此，利用这个方法加以训练，有助于丰富我们的艺术想像力。在此基础上，要求被训练者表达出与众不同、具有独创性的见解。在视觉艺术领域里，这样的训练是培养人们充分发挥艺术想像力而进行创作的必不可少的环节之一。 联想是人的头脑中记忆和想像联系的纽带。由人对事物的记忆而引发出思维的联想，记忆的许多片段通过联想形式进行衔接，转换为新的想法。主动的、有意识的联想能够积极而有效地促进人的记忆与思维。 美学家王朝闻说：“联想和想像当然与印象或记忆有关，没有印象和记忆，联想或想像都是无源之水，无本之木。但很明显，联想和想像，都不是印象或记忆的如实复现。”在艺术创作的过程中，联想与想像是记忆的提炼、升华、扩展和创造，而不是简单的再现。从这个过程中产生的一个设想导致另外一个设想或更多的设想，从而不断地设计创作出新的作品。 视觉艺术思维中的想像离不开联想这个心理过程。联想是通过赋予若干对象之间一种微妙的关系，从中展开想像而获得新的形象的心理过程。人们在日常生活中对事物产生的美感形成了特有的印象，而对视觉形象的记忆又随着人的思维活动形成了知觉与感觉形象的联系。因此，当某个对象出现时，人们的大脑会立即兴奋起来，随着它进行一系列的联想。例如，由“速度”这个概念，人们头脑中会闪现出呼啸而过的飞机、奔驰的列车、自由下落的
图形创意思维方式
图形创意思维方式
浅谈平面广告设计中的图形创意思维方式 摘要：在平面广告设计中，设计者通常利用图形语言把所要表达的信息准确地传递给受众，在当今不断变化发展的商业活动中，图形语言的设计与运用已是一种无法抗拒的超凡魅力。在广告设计中如何很好地表现图形创意，是一个值得深入探讨问题。 关键词：平面广告；图形创意；思维方式 在经济飞速发展、科学技术突飞猛进的今天，人们的生活方式也在发生剧烈的变化，创造性思维的主体也要顺着时代的潮流不断的提高自身的素质，才能拥有旺盛的创造力。设计者要具备开拓的创造精神，用创造性的思维方式创造出理想的图形。 一、平面广告与图形创意 平面广告由色彩、文字、图形三个部分构成，其中图形是有别于语言、文字的视觉形式，图形是视觉空间设计中的一种符号形象，在信息传达方面起到了重要的作用。美国图形设计理论家菲利普·梅洛斯说过：“如果图形不具有象征或词语意义，则不再是视觉传播而成为美术了。” 创意是艺术设计的灵魂，一件平庸的作品不会在观赏者的心里停留多久，甚至不会留下一丝痕迹，这就违背了设计的初衷。詹姆斯韦伯扬在他的著作《创意》中说“创意的生产过程，与福特轿车的生产过程颇为相似，创意的生产也是在一个流水线上进行的，在这生产过程中，思维依照一个可以被学习与掌握的操作技巧，它的有效运用与其他任何工具的有效运用一样，只不过是件
技巧训练的事情。”而创意的普遍原理又是什么呢？詹姆斯韦伯扬在书中提到了两点：创意就是把以前要素重新的进行组合；要想具备这个重新组合的能力，就必须要认清这些关系的能力。要使创意得以产生，就必须对思维进行训练，为此，詹姆斯韦伯扬对思维技巧提出了：“五步创意法”，思维依照五个步骤进行：①收集积累材料。收集材料帮助解决眼前问题所需要的材料，同时也不断在丰富自身的综合知识。②对收集的材料在头脑中进行分析研究。③孕育孵化阶段。在这个时期，使思维以外的事物去做总结的工作。④创意得以生产。创意落实阶段。⑤为了创意能更好的运用到实际中去，必须进行最后的补充和深入考虑。对于从事设计的人员来说“五步创意法”具有很好的启示作用。 二、思维与创意 思维是人类独有的特性，是人类文明发展的结果。创造性思维是人脑对客观世界物质的一种积极反应活动，并不是客观世界在人脑中简单被动的反映结果。它是图形创意的根本所在，在图形创意的过程中，就是设计师对客观世界的观察、发现、概括、选择，最后产生联想的过程。所以，创意的思维就是设计者在创造的过程中，按照一定的规律来进行创造性活动的思维方式。其产生的结果会是新颖的、前所未有的思维成果。创意的图形，会给大众带来视觉的冲击力，能够为大众所认知、能够产生共鸣。创造性思维是在一般思维的基础上发展起来的多种思维的综合，有
图形创意考试题 (2)
一、填空题:每空２分,共２0分。 １.图形创意的创新性动力来源于( 创造性思维活动) ,正确的思维方法有利于(创造性思维)的开展。 2.(逆向思维)就是由结果向原因的推演,就是因果关系的倒置。 3.利用形与形之间的(相似)与( 义异性),用某种形状取代原有的形象,组合成一个新的形状或形象,或两者部分重叠。这种图形形态称为换置图形。 ４、变质图形就是指物形的( 推移演化)或(物形的空间转换)而构成的图形,就是图形创意中表现物形特殊性的构形方法。 5.色彩的变化就是创意本身得以深化或减弱;色彩可以帮助观者识别( 图形)理解(内容),认识其( 内涵),并留下深刻的印象与记忆。 二、简答题(每小题5分,共１０分) 1.平面构成的定义就是什么？ 答:平面构成的教学目的在于让学生通过二维空间的练习了解平面构成基本形态(点、线、面)的概念,再进行形态重新整合的训练,就是学生在训练中提高审美能力与具备独特的构成能力。 ２.图形创意的思维方法有哪些? 答:(1)常规思维就是在一个固定的范围内应用由此及彼、由表及里的
思路进行。(2)逆向思维就是由结果向原因的推演,就是因果关系的倒置。(3)反常思维具有偶然性的思维质变。这种思维方法就是从事物的相反方面提出假设,依据事物间的对立关系而构成联想,把问题异化,用超出常理的构思去获取新的视觉形象。(4)发散思维就是把问题“点”引向问题“面”。由原创意点引出另一个或数个二次创意点,再以这些二次创意点为原点引出更多的创意点。循着想四周辐射的各种路线思考。 三、设计制作题(70分) 以“柳树”为素材,进行图形创意,创作一幅作品。 要求:１、纸张16开,适当留白。 2.表现手法不限,色彩不限。 ３、画面整洁、规范。4、要求有创意、有趣味、富有表现 一、选择题 1、图形设计正式形成于:_D A本世纪三十年代初B本世纪四十年代初C本世纪五十年代初Ｄ本世纪六十年代初 2、_Ｂ就是平面设计中进行视觉传达时所运用的主要媒质。
图形创意实训项目教学
中职美术专业《图形创意》实训项目的开发和实践研究 容提要：本文就中职美术设计专业《图形创意》实训项目的开发和实践进行研究，在分析其教学必要性的前提下对实训项目进行整体设计和实施，包括教学目标的设置、容的开发、课堂的实施、评价与展示等方面进行探索，力图营造快乐课堂，提升创新能力，为专业学习储备正能量。实践得出：图形创意项目是中职美术专业有趣而实用的项目，值得开发和推广。 关键词: 中职美术专业图形创意实训项目教学实践 研究缘起 图形创意有很强的实用性，是专业设计教学的基础课程。我校美术设计专业课程设置没有这门课，从教平面设计课程多年，产生如下思考：个人平常开发的平面设计课程实训项目是否合理，是否应开发新的项目容以适应时代发展和学生就业的需要？ 通过对美术设计专业从业学生跟踪调查发现，企业更看重学生职业能力的可持续发展，而不是单纯掌握某些技能和知识，如何培养学生的创新能力是中职美术专业学生当下与将来创业就业的助推剂。 基于以上两点思考，笔者在2010年开始尝试在平面设计课程中增加图形创意实训项目的教学，并进行实践，取得了较好的效果。 研究设计 （一）概念界定 图形创意实训项目教学特别注重培养学生的创意思维和创新能力。通过学生有意识地观察客观世界．从生活中积累知识，发现创意元素．懂得用何种手段让图形更具涵．以创造性的思维模式和创新性的能力来寻求图形设计审美的现代性。 图形创意原本是高职艺术院校艺术设计专业的一门基础课程，是开启学生创造性思维的训练课程。中职将其作为一门实训项目引入美术专业进行教学，既能提高学生们对图形的欣赏水平，又能帮助他们在学习和掌握基本技能技巧的基础上，通过对图形的构思设计开发他们的创新能力，是中职美术专业有趣而实用的项目。 （二）研究目标 一是通过训练学生有意识地观察．从生活中积累创意元素并进行创造性的构思设计，培养学生的创意思维和创新能力。二是通过项目讲授、实训实施过程中的知识拓展、合作
图形创意题目集
目录 任务一---基本元素创意设计 理论支持----图形和图形创意 1. 1 图形·····························································································1. 2 现代图形设计·················································································1. 3 图形创意理念················································································· 任务二---单形元素想象创意设计 理论支持----图形创意的思维和创意的发掘 2. 1 图形创意的思维基础 ·······································································2. 2 图形创意的思维模式 ·······································································2. 3 图形创意思维的发掘 ······································································· 任务三---特定元素视觉想象 理论支持----图形创意的形式 3. 1 图形符号·······················································································3. 2 图形形式的创造 ·············································································3. 3 构形与转换····················································································任务四---正负形创意设计 理论支持----图形创意的组织 4. 1 图形的形态和特征 ··········································································4. 2 构形和组织····················································································4. 3 图形创意的程序··············································································4. 4 色彩的应用····················································································
视觉创意表达和图形创意练习 -
《视觉创意表达》教案 课题名称：第一章视觉创意表达的基本概念 课题内容：1. 1视觉创意的思维方式 课题时间：2课时 一、视觉创意表达的概念： 视觉创意表达是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。（等同于设计，把创意也就是计划、规划、设想—信息用视觉的语言表达出来的活动）。 到底什么是设计？怎样去设计？打个比方，这里有一个杯子。如果有人对你说：“请设计一下这个杯子吧”。你该怎么办呢？即使你知道这个杯子是你的设计对象，但是你也会感觉不知道怎样去设计它进而发现自己越来越不认识这个杯子了。 如果我们从杯子再扩展到盘子，把十几种同样是玻璃器皿却具有微妙差别的容器摆在你的面前，让你去界定哪些是杯子，哪些是盘子时，你又该如何去确定那个分界线呢？ 如此这般，你就会感到对杯子更加不了解了。其实这种情况并不能说明你对杯子的认识有所倒退，相反，因为你不再是毫无意识的将此物品定义为杯子，而是进行了更深层次的思考，你对这个杯子有了更深层次的感受。 将已知的事物陌生化，然后在思考其深层次的真实本质，才能找到设计的突破口，就以杯子而言，材质是玻璃的，玻璃有什么样的特点？，如果是透明的，可不可以改一下颜色，可不可以换成不同的材质，可不可以设计一款不同的造型，换一个不同的图案或者将之变为一个功能多的杯子？或者你还能挖掘出更深的含义。 让我们轻轻地将手肘撑在桌子上，托着脸来看这个世界，眼前的一切似乎也会随之不同。我们观看世界的视角和感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识的将这些角度和感受的方法运用到日常生活中，就是设计。 （一）创意的思维方式（设计的关键：设计中的设计） 创意是什么？创意是传统的叛逆；是打破常规的哲学；是破旧立新；是超越自我，超越常规的导引； 形成创意的思维方式 ⑴水平思考法 水平思维就是在解决问题时广泛涉猎不同领域进行横向思考，充分利用各种外部信息以获得答案。可以锻炼思维的广阔性、灵活性和创造性。对于一个主题
《图形创意》
《图形创意》课程教学大纲 (课程编码:１08０21１１3) 一、课程得性质与任务 图形创意就是平面设计专业得一门必修课程,就是艺术设计专业得重要课程之一。它就是一门理论与实践一体化得综合性课程。课程得主要教学任务就是研究如何运用创意思维能力与图形造型能力来表达特定得图形创意、要求学生掌握图形创意设计得基本概念、原理、用途以及设计得基本内容与要求。图形作为各项设计活动中基本元素之一,体现着设计得本质属性与表现技能,并在各项设计中发挥着重要作用。基于教材得基础上,系统地讲授图形设计得有关概念、设计方法、表现形式、课程操作等方面得知识。通过不同得思维训练,达到独立完成构思独特新颖、具有强烈视觉效果与内涵得创意图形设计。本课程要求理论与实践相结合,在内容与结构上力求将文化性、艺术性与专业性融会贯通,激发学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用得深入思考,并使学生牢固掌握图形创意得理论知识与设计方法。 二、课程学时、学分 课程总学时:60 课程总学分:4 三、课时分配 四、适用专业及年级 本课程大纲适用于13级艺术设计专业本科教学。
五、课程教学目得与要求 课程教学目得: 随着艺术设计得不断发展,图形创意已经普及到平面、三维等设计得各个领域,图形创意已经成为当今设计领域不可替代得一种表达方式。只有掌握图形语言得心理特征与图形得创意思维,才能为以后设计中得图形创意打好基础。本课程教学目得在于培养学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用,并能从创作实践中,熟练掌握图形创意得表现方法与组织方法,启发创意灵感,做出更加优秀得图形创意得设计作品、 课程教学要求: (一)知识目标 了解图形创意得相关理论知识;掌握图形创意得设计规律;理解图形视觉原理在图形设计中得作用;运用图形视觉过程中得规律性与不同得联想形式,开展图形创意设计。 1。通过项目导入与典型案例得教学形式使学生熟悉图形创意得基本概念以及开阔思维得视野,掌握国际设计最新得动态,加深学生对社会与市场得了解、 2.通过快题训练得形式使学生充分把握图形创意得各种思维表现、表现手法得基本知识点、 3.通过实例操作使学生熟练图形创意得设计程序、 (二)能力目标 正确掌握对图形得感觉、选择与理解;具备对图形得概括、加工能力;具备独特得创意思维能力,能够独立完成创意图形创作设计;掌握图形传播得相关理论,为图形创意设计提供理论指导。 １.通过对思维、手绘、创意表达等技巧得综合训练,提高学生进行创意表达得实际操作与创意得组织能力。 2。使学生充分掌握创意表达得技巧,加强学生创意思维得广度、速度与深度。 ３、提高学生在后续课程如广告设计、海报创意、角色设计、场景绘制等设计课程得实际应用与表达能力,达到学以致用得教学目得。 (三)德育目标 培养学生树立严谨、认真、刻苦得学习态度,养成自觉学习、认真观察事物、
图形创意的方法及其训练
图形创意的方法及其训练 摘要：图形创意，是人们通过丰富的想象力创造艺术形象的社会实践活动。图形创意是平面设计师根据表现主题的要求，经过精心的策划与思考，恰当地运用点、线、面等基本造型语言和艺术手段，创造一个独特的、创造性的构思的全部过程。 关键词：设计灵魂创意方法训练图形 图形是设计作品的表现形式，是设计作品中敏感和备受关注的视觉中心。图形设计的目的是以“形”达“意”。好的形式，必定是由好的创意造就而成。那么图形创意的表现方法就值得我们好好深究一番了，因为方法决定设计作品的正确表达，准确又清晰地表达设计的主题，以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题。 一、图形创意的方法 创意是一种创造性行为，把独创的思维意念在纸上或其它材料上绘画组合符号转化为可以用来交流和传播的视 觉形式。以下对于图形创意的方法进行了归纳： 1、头脑风暴法头脑风暴法又称智力激励法、BS法、自由思考法，是由美国创造学家AF奥斯本于1939年首次提出、1953年正式发表的一种激发性思维的方法。此法经各国
创造学研究者的实践和发展，至今已经形成了一个发明技法群，深受众多企业和组织的青睐。 方法简介：通过小型会议（5到10人），设主持人一名，主持人只主持会议，与会者围绕明确的会议议题，毫无顾忌地提出各种想法，彼此激励，诱发，引起联想，产生创造性思维的连锁反应。使用头脑风暴法时必须遵守以下原则：禁止批评和评论；追求设想数量；鼓励巧妙地利用和改善他人的设想；各种设想全部记录下来；不允许私下交谈；畅所欲言，任意思考。在图形创意的课堂上也同样适用，让同学们形成小组锻炼学生的发散思维，打破个人思维局限，全面激发与会成员产生联想反应，成员间畅所欲言形成热潮，竞相发言力求独到见解。在集体讨论解决问题过程中，个人的欲望自由，不受任何干扰和控制。 2、默写式头脑风暴法“635”法又称默写式智力激励法。默写式头脑风暴法是德国人鲁尔已赫根据德意志民族习惯于沉思的性格提出来的以及由于数人争着发言易使点 子遗漏的缺点，对奥斯本智力激励法进行改造而创立的。与头脑风暴法原则上相同，其不同点是把设想记在卡上。每次会议有6人参加，坐成一圈，要求每人5分钟内在各自的卡片上写出3个设想（故名“635”法），然后由左向右传递给相邻的人。每个人接到卡片后，在第二个5分钟再写3个设想，然后再传递出去。如此传递6次，半小时即可进行完毕，
图形创意作业要求
任务一---基本元素创意设计 【学习目标】 知识/能力目标：通过这一讲的学习，使学生掌握图形和图形创意的一些基本概念和发展历程。让学生掌握创意过程的一般步骤、创意过程需要注意的问题。具备一 定的审美能力，需进行自学能力、倾听能力、表达、沟通能力、团队合作 能力等的培养 理论支持：1.图形概述2.现代图形设计3.图形创意理念 课时安排：5课时 【教学内容】 从点开始 我在纸上点了一个黑点，问家人，这是什么？ 女儿说，这上一个小蝌蚪。 太太说，这是一个小眼珠。 岳父说，这是一个黑棋子。 岳母说，这是一个小黑豆。 邻居的小男孩却说，这是米老鼠的小鼻子……。如果我继续问，一定会有十个，甚至一百个不同的想象。我在想，视觉设计师的工作真有意思，他的行为会引起所有人的注意，他所产生的任何符号都会引人联想。视觉语言的内涵是其它语言所无法替代的。 以点、线、面作为基本元素训练，是十分必要的。我们常说：“好的设计图形是最能直接、迅速、准确传达人的思想、行为的一种交流沟通方式，是最原始、最富有历史又最为现代的传媒方式之一，是一种独立而又互动的交流文化。 点、线、面是绘画、设计的基本元素，犹如音乐中的音符，单独地看，似乎不构成什么，其实不然。西方谚语：“一粒沙中见天国”，禅语：“一花一世界，一木一菩提”，石涛的“一画（划）论”都是说基本元素中包含了根本性，犹如一粒种子，就包含了生命的全部。现代设计师，在他的手下一点一线都是一个生命体，充满了生生不息的活力与动力。对基本元素作深化的认识与感知，从兹起步，发挥无限的生机，使每一个设计师有一个坚实的正确的起步，至关重要。一开始就必须具备设计师的悟性与灵感。 使基本元素具备无限的生发力，追求丰谐变幻，复合是人的基本心理与需求。当我们在一片黑暗中，无比沉闷，看到一星闪亮，即唤起了希望，久而又厌之；当一点变成一线时，感到舒展，久而又生厌；一线变成上下曲折时又有了延伸与动感，久而又生厌；当一线变成Ｓ形曲折，直至变成“∞”无穷大形空间变幻时，我们的心理得到极大的满足，视觉有极大的愉悦。寻求创意性的变化，是我们从事设计的基础。世间一切均在变，除了“变”字不变，一切都变！
图形创意考试题
一、填空题：每空2分，共20 分。 1．图形创意的创新性动力来源于（创造性思维活动）， 正确的思维方法有利于（创造性思维）的开展。 2．（逆向思维）是由结果向原因的推演，是因果关系的 倒置。 3．利用形与形之间的（相似）和（义异性），用某 种形状取代原有的形象，组合成一个新的形状或形象，或两者部分重叠。这种图形形态称为换置图形。 4．变质图形是指物形的（推移演化）或（物形 的空间转换）而构成的图形，是图形创意中表现物形特殊性的构形方法。5．色彩的变化是创意本身得以深化或减弱；色彩可以帮助观者识别 （图形）理解（内容），认识其（内涵），并留下深刻的印象和记忆。 二、简答题（每小题5分，共10分） 1．平面构成的定义是什么？答：平面构成的教学目的在于让学生通过二维空间的练习了解平面构成基本形态（点、线、面）的概念，再进行形态重新整合的训练，是学生在训练中提高审美能力和具备独特的构成能力。 2．图形创意的思维方法有哪些？ 答：（1 ）常规思维是在一个固定的范围内应用由此及彼、由表及里的
思路进行。（2）逆向思维是由结果向原因的推演，是因果关系的倒置。（3）反常思维具有偶然性的思维质变。这种思维方法是从事物的相反方面提出假设，依据事物间的对立关系而构成联想，把问题异化，用超出常理的构思去获取新的视觉形象。（4）发散思维是把问题“点” 引向问题“面”。由原创意点引出另一个或数个二次创意点，再以这些二次创意点为原点引出更多的创意点。循着想四周辐射的各种路线思考。 三、设计制作题（70 分）以“柳树”为素材，进行图形创意，创作一幅作品。 要求：1. 纸张16开，适当留白。2．表现手法不限，色彩不限。 3．画面整洁、规范。4．要求有创意、有趣味、富有表现 选择题 1. 图形设计正式形成于：_D A 本世纪三十年代初 B 本世纪四十年代初 C 本世纪五十年代初 D 本世纪六十年代初 2、_B 是平面设计中进行视觉传达时所运用的主要媒质 A图形、色彩B图形、文字C文字、色彩D图形、声音 3. 图形创意的三元素是：_A A圆、正方形、三角形。B圆、正方形、菱形。C圆、三角形、长方
(完整word版)《图形创意》教案
教案首页 课班 图形创意08305 程级 通过本课程的学习，加强和培养学生发现图形，创 教学造图形和处理图形的能力。使他们掌握现代图形设计观 目的念，创意策略，表达方式和造型规律，熟悉各类图形的特 点并能灵活应用。 第一章图形概述 第二章图形的创意 教学 第三章图形创意的视觉表现 内容 第四章图形创意的整合 第五章图形创意在广告中的应用 本课程的主要目的和任务是教育和教会学生以创造 教学思维模式寻求审美的现代性和图形的现代性，更好地理解 重点图形创意的规律。开发学生的创意思维打好基础是本课程 的教学重点。 图形创意的教学始终是动态的、多元的，这种教学 教学中的弹性保持必要的灵活性和开放性，通过想象的方法， 难点启发学生的思维，引导学生建立“创意”的观念结合设计 的手法表达学生自己的思想是较为难的； 在教学过程中始终坚持理论联系实际的原则，，锻炼教学学生的设计实践能力，有意识的引导学生在造型的各个环 方法节中进行探索和创新。欣赏国内外优秀作品，提高学生的审美和创造能力。 学时60
1、练习成绩：以每次作业为基础评分，占总成绩的 50%。 作业2、考试成绩：课程结束时，进行命题考试，占总成绩的 30%。 3、平时成绩：出勤与平时上课表现，占总成绩的%20。 2
第一章图形概述 一、本章首页 章 课节班 图形创意第一章图形概述08305 程题级 目 通过本章学习，使学生了解图形的定义及图形传播的 教学 起源及变革，明确图形在现代视觉传达中的优势，树立科 目的 学的现代图形设计观念。 一、图形创意概述 二、图形的产生 三、图形的定义 教学四、图形传播的起源及变革 内容五、图形语言的传达优势 六、图形设计的价值和意义 七、现代图形的设计观念 教学重点强调学生的手绘表现能力和思维训练，掌握图形重点构成方法。 联想与图形相关的元素，捕捉形象特征，表现形象元教学 素发展的内涵，以及图形附着其他形象之后产生的视觉创 难点 意效果。 教学 讲授 +多媒体 方法 学时 10 作业三角形的联想
第六讲 图形创意表现方法
第六讲图形创意表现方法 一．图形的概念 “图形”在英文中为“graphic”，源于拉丁文“graphicus”和希腊文“graphikos”，是指书、画、刻、印的作品和说明性图画。在《现代汉语词典》中，“图形”即被解释为“在纸上或其他平面上表示出来的物体的形状”。从设计学角度看，图形是指经过设计以说明某种信息、思想和观念的，用于传播的视觉符号。 二．图形设计的目的与应用 图形设计的主要目的是把信息通过媒体传播给受众。在传递的过程中能否达到预期的目的、效果，也就是能否产生好的效应，主要取决于图形作品的好坏，而图形的好坏又取决于创意的优劣。 创意，是图形设计的核心。 在今天的信息社会里，我们无时无刻不被各种视觉图形形象所包围，图形形式涵盖我们生活的方方面面。如海报、广告、包装、电视、电影、建筑、陈列、多媒体等等。这些图像信息不断地向我们传达这样或那样的信息，大大丰富了人们的物质、精神文化生活。 三．图形设计的创意表现手段 1．正负形 2．同构图形 3．共生图形 4．矛盾空间 5．渐变图形 6．重构图形 7．比拟化图形 8．影子创意 1．正负形： 正负图形是指正形与负形相互借用，造成在一个大图形结构中隐含着两个小图形的情况。 一般来说，展现图形必须具备图形和衬托图形的背景两部分。属于图形的部分称为“图”，背景的部分称为“地”，从空间关系上来说，“图”在前而“地”在后。但是，如果把“图”与“地”之间的分界线进行巧妙的处理，变成两者都可使用的共用线，便会产生一种时而为图形，时而为背景的现象，这就形成了正负图形。
平面设计中的正负形是由原来的图底关系转变而来。早在1915年就以鲁宾(Rnbin)的名字来命名，所以又称为鲁宾反转图形。 2．同构图形： 所谓同构图形，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，蕴含了新的意思，给予观者丰富的心理感受。 拿来组合的图形平时不联系在一起的，但它们可能有外形上的相似，从而为图形间的元素替代创造了条件。 3．共生图形： 共生图形是指两个或两个以上的形象共享用于一个空间、同一边缘轮廓，相互依存，构成缺一不可的统一体。 用一条轮廓线同时界定两个或以上紧密相接、相互衬托的形象，使形与形之间的轮廓线可以相互转换借用，互生互长。 这种表现方式在视觉上具有趣味性和动感，起到以一当十的画面效果。
图形创意训练
汪维山C reative G T raining 苏州工艺美术职业技术学院 副教授高级工艺美术师 Creative Graphics Training 图形创意训练
1、图形基础——形态解析与捕 捉训练； 2、图形基础——形态创造训练； 3、图形语言——形式法则训练； 4、横向思维训练； 5、性质与功能训练； 6、创意构成方式训练； 7、主题概念创意训练。
图形基础 ——形态解析与捕捉训练 世间万物本无非是点、线、面，或直线或曲线，或方或圆或三角 等形态，我们总是为具体物件之美所吸引，往往忽略了它们自身形态 构成之美。而点线面这东西，完全是相对性存在的，一片荷叶对于叶 上的一颗露珠而言，是一个面，而对于整个池塘而言，就成了一个点。 此刻，池塘是一个面的概念，但当放到一个城市的范畴里，这面池塘 却又成了点。在一张A4纸上写上一个小字，这个字就形成了点的印象， 当一排字形成时，线的印象就出现了，几排字出现之后，一个灰色的 面即产生了。 C reative G raphics T raining 1
概念分析：寻找生活中的“圆” 当一枚小石子以美妙的弧线飞入平静的湖面，平整如镜的水面上会荡起一圈圈的涟漪，这时我们看到了一个个向外扩散的同心圆；小朋友转动手中的竹蜻蜓；唱戏的武生耍起花枪……在这些变化中，我们都会看到圆形的诞生。很多时候，我们常会满足于事物表面的形态，而忽视其变化或改变观察角度后可能会呈现的形态。
点与线的 形态发现练习 ?点，有方有圆有三角，可以是一个小方块，也可能就是一个 汉字。方点易使人感到稳重沉着，圆点则有饱满圆润之感， 而一个三角点则往往是锐气侧露；当点呈工整排列时，显得 精致娴静，处处错位时又可以是动感十足。 ?线，每个物件都逃不过线的存在，直线强硬单纯，曲线优雅 曼妙，排列时或急或缓，有粗有细，传递出各种微妙的气氛， 而线的交集、平行、分离、穿插使得画面似乎随时可以流动 起来。