戏剧艺术

戏剧艺术资料

戏剧的五大要素：剧本、导演、演员、剧场、观众。

中国戏曲（歌唱）古希腊悲剧（对话）古印度梵剧（舞蹈）

戏剧的发生原理：是过程，不是某点

西方认为喜剧起源于宗教仪式

戏剧：演员扮演角色于舞台当众表演的艺术样式。

戏剧的发生过程：1、人有模仿的本能与欲望

2、人有以模仿为基点的表演的本能与欲望

3、人有观看他人表演的本能与欲望。

戏剧的发生原理：模仿——本能——观看——表演

戏剧的本质：1、戏剧是一种文化

2、戏剧是一种艺术

由演员直接面对观众表按某种能够引起戏剧美感的内容的艺术

戏剧的特征

1、任何艺术都是艺术创造者的一种“言说”，从言说的方式来看，戏剧是史诗的客观叙事性与抒情性的主观抒情性这二者的统一。

2、从艺术的构成方式来看，戏剧是一种集众多艺术于一体的综合性艺术。

3、从艺术运作的流程来看，戏剧是包括编剧、导演、演员、作曲、舞台美术、剧场、观众在内的多方面艺术人才的集体性创造，这种集体性正是戏剧艺术综合性的另一种表现，也可以说是它的补充和延伸。

4、从艺术的传播方式来看，戏剧艺术是具有现场直观性，双向交流性与不可完全重复的一

次性艺术。

戏剧的文化意义：戏剧往往是一个国家，一个地区，一个城市文化品位的象征。世界上著名的城市都有宗教著名的大剧院------拥有现代化大剧院是公认大都市的重要标志之一。法国的巴黎歌剧院，意大利的米兰斯卡拉歌剧院，奥地利的维也纳歌剧院，意大利的威尼斯歌剧院，上海的东方艺术剧院，北京的国家大剧院。

意义：1，娱乐与审美2，等级与平等，冲突与和谐3，现实与理想4，群体性与个性

戏剧分类的依据/标准：

1、戏剧的国别性、民族性（中国戏剧东方戏剧）

2、戏剧的时代（古代戏剧明清传奇）

3、舞台表演的媒介与其所涉及到的艺术要素(歌舞剧）

4、戏剧的情节构成方式（爱情传奇戏）

5、戏剧所表现的题材（民间传说剧）

6、剧本的作者（文人剧）

7、该剧所追求的目的（艺术剧）

8、该剧的创作手法（浪漫主义抒情剧）

9、剧中矛盾冲突的性质与人物命运的结局所反映出的审美范畴。（悲剧）

悲剧：（西方）人在生存过程之中所遭遇遇到的挫折困难最后失败，但指明人

发展前进的方向。《被缚的普罗米修斯》中国没有真正的悲剧。

喜剧：西方（处于对人的严肃思考）

中国（庸俗滑稽搞笑）《冤家债主》《一文钱》

悲喜剧中国独有

正剧西方特有

舞台呈现的不同方式可以分为：

话剧：（含诗剧）表演艺术和语言艺术的结合（人体表演+语言)

歌剧：表演艺术和音乐艺术的结合

舞剧：表演艺术和舞蹈艺术的结合

木偶剧：表演艺术与造型艺术的结合

木偶剧：由演员操纵木偶以表演故事的戏剧，又名傀儡戏。木偶作为戏剧性的表演形式，出现在汉代。在木偶剧中，有文学的成分、音乐的伴奏与布景、服装等艺术

的配合，然而最为重要的是表演艺术与造型艺术的结合，也就是后台真人演员与

前台木偶演员的统一。按木偶的操纵演出的方式：1、托棍木偶2、提线木偶3、

手套木偶。从世界范围看，除了这三种还有“平面傀儡”“皮影傀儡”“稻草人

傀儡”等。

皮影：又称灯影，以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边

用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。

哑剧：哑剧是不用对话或歌唱而只以动作和表情表达剧情的戏剧。“哑剧”一词源出于希腊语，意思是“模仿者”。哑剧不用台词而凭借形体动作和表情表达剧情的戏剧形式。形体动作

是哑剧的基本手段，它的准确性和节奏性不仅具有模仿性，还应具有内心的表现力和

诗的意蕴。

革命历史剧的内涵

1、历史剧必须具有历史的真实性；

2、历史剧必须具有历史主义精神；

3、历史剧必须具有

对当代现实生活的启示性。

戏剧：戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由演员直接面对观众表按某种能够引起戏剧美感的内容的艺术。

戏剧性：是戏剧艺术审美特性的集中体现，是戏剧之所以为戏剧的基本因素的总和。戏剧的特性在作品中的具体体现。主要指在假定情境中人物心理的直观外现。从广义角度讲，它是美学的一般范畴。所谓戏剧性，就是那些强烈的、凝结成意志和行动的内心活动，那些由一种行动所激起的内心活；也就是一个人从萌生一种感觉到发生激烈的欲望和行动所经历的内心过程，以及由于自己的或别人的行动在心灵中所引起的影响，也就是说，意志力从心灵深处向外涌出和决定性的影响从外界向心灵内部涌入；也就是一个行为的形成及其对心灵的后果。行动和激烈的感情活动本身并不具有戏剧性。戏剧艺术的任务并非表现一种激情本身，而是表现一种导致行动的激情；戏剧艺术的任务并非表现一个事件本身，而是表现事件对人们心灵的影响。表达激烈的内心感情活动是抒情诗的事情，而描绘动人的事件则是叙事待的任务。

一.把戏剧性与冲突联系在一起，认为戏剧性就在于紧张、深刻的盾冲突，所谓“没有冲突就没有戏”，是这种观点的通俗的表述。

二.戏剧性在于戏剧作品中人物之间相互影响、相互较量，德国理论家奥古斯特·施莱格尔曾明确表述这种观点。

三.从戏剧与小说、抒情诗的区别这一角度探究戏剧的特性，并以此为根据为戏剧性下定义。德国剧作家、理论家弗赖塔格据此将戏剧性视为凝结成意志和行动的内心活动以及由于自己和别人的行动在心灵中引起的影响。由于戏剧性的含义难于把握，有人转向从戏剧演出的效果这一角度去解释它。比如，威廉·阿契尔认为：戏剧性在于能够使聚集在剧场中的普通观众感到兴趣的虚构人物的表演。美国戏剧理论家乔治·贝克则把它限定为：以虚构人物的表演，通过感情渠道，使场内普通观众发生兴趣。

戏剧性：戏剧性存在于人的动作之中，戏剧性就是动作性。此说最早源于亚里士多德的《诗学》。戏剧性来源人的意志冲突，普遍的说法是没有冲突就没有戏。

舞台呈现的戏剧性：距离感带来的公开性和突显性；赋予表情，动作以恰如其分的夸张性；合乎规律的变形性。

四.戏剧性的艺术特征：1、集中性 2，紧张性 3，曲折性

中西方关于戏剧性中心论的几种说法：

1、“戏剧性存在于人的动作之中，戏剧性就是动作性。”——亚里士多德《诗学》

2、“戏剧性来自人的意志冲突，普遍的说法是没有冲突就没有戏”——黑格尔

四功五法：四功五法是戏曲界经常说的一句术语。四功，就是唱、念、做、打的四项基本功，是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段。五法，一般是指手、眼、身、法、步。

悲剧：悲剧是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。

喜剧：喜剧是戏剧的一种类型，大众一般解作笑剧或笑片，以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引人对丑的、滑稽的予以嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。基于描写对象和手法的不同，可分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧和闹剧等样式。内容可为带有讽刺及政治机智或才智的社会批判，或为纯粹的闹剧或滑稽剧。喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。

正剧：是戏剧的主要体裁之一，在悲剧与喜剧之后形成的第三种。正剧不拘泥悲剧和喜剧的划分，灵活利用了两者的有利因素，加强了表现生活得能力，适应了戏剧发展

的要求。

现代戏剧的发展趋势：

1、从悲喜对立到悲喜融合，再到超越此两极的新体裁的确立；

2、从重悲轻喜到抑悲扬喜。

喜剧特征：喜剧美感：喜剧的基本情调都是轻松、活泼、欣喜的，给人的美感是一种喜感。

喜剧精神：1、轻松活泼的情调2、豁达乐观的胸怀3、追求自由的精神悲剧特征：悲剧美感：悲剧的基本情调都是严肃、沉重、悲壮的，给人的美感是一种悲感。

悲剧精神：1、严肃的情调2、崇高的境界3、英雄的气概正剧特征：1、正剧是更加生活化的戏剧

2、正剧是题材来源更加广阔的戏剧

3、正剧是更加个性化的戏剧

悲喜剧与正剧的区别：

1、悲喜剧是喜剧的一种，是一种带有深沉的悲剧感的喜剧

2、正剧是一个全新的审美范畴，也是一个全新的戏剧体裁。