美国动漫产业现状分析与中国动漫产业发展

美国动漫产业现状分析与中国动漫产业发展.txt54就让昨日成流水，就让往事随风飞，今日的杯中别再盛着昨日的残痕；唯有珍惜现在，才能收获明天。美国动漫产业现状分析与中国动漫产业发展.txt你妈生你的时候是不是把人给扔了把胎盘养大？别把虾米不当海鲜。别把虾米不当海鲜。美国动漫产业现状分析与中国动漫产业发展
2008/11/10/12:04 来源：中漫网
《纽约时报》亚太地区高级顾问美国福布赖特项目访问学者刘仕城教授

我们中国是四大文明古国，有灿烂的文化，包容的思想，为世界文明史作出重大贡献。因为近代政府的闭关锁国，导致了我们文化与科技的落后。大家知道，世界最重要的两奖项，都跟中国无关，一个是科技方面的诺贝尔奖，在欧洲；一个是娱乐文化方面的奥斯卡奖，在美国。欧美通过每年评选这两个奖项目，而宣扬他们的文化与价值观。到今天，二十一世纪，这种状况还没有发生根本性的改变。但是，历史的前进给我们带来了新的机遇，在动漫产业方面，由于传播方式的更新，我们跟欧美又处在了同一条起跑线上。如何抓住机遇，把动漫做起来，做大做强，美国还是有许多的方面值得我们学习经验。我下面就美国动漫的历史、现状与发展前景等方面并对我们国家的动漫产业发展做一些分析，与在做的领导、企业家交流、分享一下我的看法，谢谢！

美国动漫产业发展沿革与现状

世界上第一部动画片是1900年J．斯图亚特．勃拉克顿制作的美国动画片《迷人的图画》，爱迪生公司1900年11月16日登记于出品目录。

在美国，由于布雷克顿和温瑟麦凯的成功，动画片厂也如同卡通动画角色般的逐渐兴起。1913年，第一间动画公司在纽约设立，拉乌巴瑞(RaoulBarre)为他的动画片钉子(pegs)，发展了第一套固定绘画的系统。J.R.布莱随后跟进，改编泰迪罗斯福(TeddyRosevel)的漫画卡通，制作一系列《说谎上校》(ColonelHeezaLiar)的冒险故事。早期有许多卡通是由流行连环漫画搬上萤幕，譬如《马特和杰夫》、《疯狂的猫》，原本就是观众喜爱的人物，现在动了起来，宛如真人，更增添其魅力。

1915年易尔赫德发现了赛璐璐胶片，取代了以往的动画纸，画家不用每一格的背景都重画，将人物单独画在赛璐璐上而把衬底背景垫在下面相叠拍摄，建立了动画片的基本拍摄方法。

这一年，在巴瑞公司工作的麦克斯佛莱雪(maxFleischer)发明了“转描机”(Rotoscope)，可将真人电影中的动作，一五一十地转描在赛璐璐片或纸上。他在1916年到1929年创作的《墨水瓶人》(OutoftheInkwell)和《小丑可可》(KokotheClown)，也就是利用

转描机和动画技巧大显身手的成绩。

1919年，菲力猫在派特苏利文(PatSuliivan)公司的奥图梅斯麦(OttoMessmer)的孕育下在《猫的闹剧》(FelineFollies)中首次登台。菲力猫受欢迎的程度足可和后来的狄斯奈公司的卡通人物媲美，特别是在知识份子的观众群中也广为流传。

而在欧洲，声音却是用来做为实验的原始素材，影片中的音乐、动作的影像和音效之间的关系被探索到极致。如奥斯卡费辛杰以布拉姆斯‘匈牙利舞曲’(HungarianDances，1931)为主旋律表现的抽象动态图案，和音乐中的特定元素产生同步对位的效果。同步声音的发明带绐欧洲和美国的动画发展显著的区别。在美国声音主要用来改进角色的特征和个性。当欧洲的动画往前卫的方向发展时，一个完全不同的运动却在美国崛起了。从早期动画在性格塑造和技巧的实验开花结果，而进入所谓的‘美国卡通的黄金时代’。
1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》等。上世纪90年代末期，各个大制片公司（如disney、DreamWorksSKG、WarnerBrothers（WB）、SonyPictureEntertainment、FoxEntertainmentGroup、ParamountPictures、Lucasfilm、UniversalStudio、MGM/UA等）纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。

美国动画片经过长期的发展，到今天形成了鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都做大幅度夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。目前，随着动画制作与电脑科技的结合，利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。此外，电脑动画制作还应用于真人的电影拍摄当中，成为电影工业中重要的一环，在整个电影市场上始终占有一席之地。

美国及其他国家的动漫产业政策

美国并没有组建特别的机构来专管动漫产业。这一方面是由于美国经济的市场化、法制化程度较高，另一方面也是由于其动漫产业起点高，领先优势明显。再一个方面就是美国的电教结合了动漫作品，极大的普及了动漫产业。

韩国政府1998年在文化观光部下面建立了文化产业局作为动漫产业专管机

构。在日本，经济产业省传媒与内容产业局是管理动漫产业的重要机构。日本经贸部于2003年专门成立了内容产业全球策略委员会，促进和协调包括动漫产业在内的数字内容产业的健康发展，。2003年，日本模仿韩国的首尔动画中心，在东京设立了东京动画中心（TokyoAnimationCenter），致力于推行国家在动漫产业方面的方针政策，推广实施重点产业项目，对动漫企业尤其是中小企业进行扶助。在英国，布莱尔1997年上台后首先成立“创意产业特别工作组”（布莱尔亲自担任工作组主席），设立创意产业局，负责包括动漫产业在内的产业扶持和产业规划。八年时间，创意产业局就在英国培育了12万家创意企业，每年产值高达600～700亿英镑。创意产业相关从业人员，占全英国就业人口的一半。

国外政府资本支持动漫产业的几种做法：1、政府直接拨款。这是最常见的一种资金支持方式，即政府直接播出大量款项用于支持动漫产业的发展。2、设立产业基金。产业基金是另一种官方或半官方的资金支持形式。例如韩国设有文化产业发展基金和游戏产业发展基金。3、为企业贷款提供担保。4、为企业提供长期低息贷款。帮助动漫企业顺利解决贷款问题是政府扶持动漫产业的重要举措。5、为企业减免税收。6、通过投资组合或投资联盟向动漫企业提供资金支持。7、通过政府代理机构间接资助动漫企业。

国外政府利用行政手段支持动漫产业的几种做法：1、购买本国动漫版权。从动漫制作商手中购买动漫片播放版权，并将这些购来的动漫片无偿地提供给发展中国家的电视台播放，使不能花巨资购买播放权的发展中国家也能够播放日本的动漫片。等到其对日本动漫产品形成依赖后，从免费到低价位再到正常价位，这一营销策略将会逐步实施。2、保护知识产权。3、颁布修订法律法规。为其健康发展提供有力的法律保障的同时，也对其产业运行中的某些容易出现的问题进行了规范约束。4、进行产业辅导。5、派遣“职业学生”到海外留学。培养大量原创企划、提案、行销、管理等方面的人才，完善动漫产业人才结构，还可以与国外建立很好的人脉关系作，对进一步进军国际市场不无好处。6、建立产业信息服务体系。7、加强基础设施建设。8、搭建孵化和交流合作平台。动漫企业被“孵化”出来以后还需“经风雨、见世面”，在实践中成长，这就需要政府为他们搭建交流合作平台。9、设立研究培养机构。
国际背景下的国内动漫产业的发展

后起的中国动漫却好似一张白纸，正等待被图画。单纯从绘画技术上讲，中国几乎有与美国、日本一样

的实力，但在2D、3D的制作技术上，中国却远远落后。而3D时代，中国动画电影与好莱坞的差距似乎进一步在拉大。

以个案推动产业整体进步中国动漫产业需要耐心，要像建经济特区一样，以不急不躁、务实有效的态度，高质量完成先期实验探索，再渐进地向全社会进行推广。在机制、模式、理论体系、标准体系没有成型前，过度的社会化宣传与推广，只会盲目增大社会、民众、行业对动漫的心理期望，造成理想与现实的落差，适得其反，无助于中国动漫以本来面目、按自身发展规律健康发展。

因此，现阶段需要以优秀的成功企业个案，引导拉动动漫产业整体的意识进步及模式演化。我们应该在不人为夸大，不约束市场，让其自然成长、自然发展演变的基础上，将政府、社会和行业的力量集中到有社会责任、有文化理想、有商业能力的一些产学研个案实验上，加大对这些实验个案的扶持力度与有效监督，帮助打通他们个体所无法解决的一些现实性政策的瓶颈。

在促成企业个案成功的基础上，再论证总结他们的创新研究成果和行之有效的发展模式、发展理念，形成适合中国动漫行业发展的理论体系与标准体系，最后再进行全面的社会化普及与推广。以点连线，以线成面，这样既可以在中国动漫业的成长初期就确定好方向与方法，也可以最大程度降低社会物质投入成本。

广东已经出现了一批拥有较强综合实力和自主知识产权的动画产业企业，成为全省动漫产业发展的龙头和骨干，如广东宇航鼠动漫有限公司出品的《宇航鼠》动画片，借鉴了欧美、日韩动漫品牌的成功经验，大力发展自主创拥有自主知识产权的动漫品牌，带动优势传统制造业推出衍生产品，已初具规模。

用中国创造发展现代产业体系建设

美国迪士尼动画进入中国是上个世纪30年代，出现在国内电视节目中的时间是1978年。77年前，沃尔特?迪士尼灵光一闪，用一只精灵可爱的小老鼠，不仅摆脱了自己的困顿和落魄，更开启了迪士尼童话王国的神奇之门。77年后，这只世界上最出名的老鼠，和它的迪士尼伙伴们，又要为中国冰冷的电子消费产业，添上一抹梦幻的色彩……迪士尼叩响中国市场大门从经久不衰的米老鼠和唐老鸭，到《海底总动员》中的小丑鱼尼莫；从《星际宝贝》中的小狗史蒂奇到《人猿泰山》中的泰山，他们或勇敢、或莽撞、或精灵古怪、或憨态可掬，一个个鲜活的卡通形象将快乐跨越了国界。从影片到游乐园、从图书到玩具、从服装到鞋帽，伴随着人们对童年的回忆，这些风靡全球的迪士尼卡通人物也早已走下银幕，融

入到了人们生活中的每个角落。迪士尼在衍生品这个层次上的收入大致占其盈收的40%。据测算，我国儿童商品市场规模达2000亿元人民币，假设一半与卡通品牌及其衍生品有关，就能提供1000亿元的市场空间。
据统计，仅史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫，每年就轻而易举的从中国卡通市场“掠走”6亿元人民币。“中国是制造大国，但还不是品牌大国。”国际授权业协会总裁查尔斯?瑞托曾直言不讳地表示，国内企业要想培育自主品牌、成为成功的品牌授权商，首先要在创意上下功夫，用中国创造发展现代产业体系建设，创造出大家喜欢的品牌，才能提高中国制造在国际市场的竞争力。

在产业转型的过程中，中国抓住机遇，发掘创新文化，并将之与产业升级结合起来，实现创意产业的迅速生根发芽。“发展创意产业，文化是魂，产业是根，平台是关键。”建立具有中国特质和引领世界动漫发展趋势的中国动漫发展理论体系、标准体系、产业模式、运作模式，我们的动漫企业需要真正解放思想，放开手脚，摈弃发达国家权威论，大胆尝试，创新出新模式、新思维，了解运用中国文化内涵，中国的动漫才有超过欧、美、日的文化基础，才能走向世界，中国创造才能真正为现代产业体系提供支撑。

美国动漫产业的未来展望与世界潮流

当前，全球动漫产业呈迅速发展之势，动漫产业被称为21世纪最有希望的朝阳产业。2004年全球动画及衍生产品的产值高达5000亿美元，是仅次于信息技术产业的又一个新的增长点。美国动漫产业已连续5年超过好莱坞电影业，成为全美最大娱乐产业。

美国动漫产业的未来仍是品牌之间的竞争。品牌之间的竞争是一种文化的竞争，文化竞争具有独特性，不易模仿性和持续性的特点，文化代表了一种生活态度和方式，给产品赋予了感性的色彩，使之与人们的生活更加贴近，使消费者对产品产生很高的认同度。这种植根于认同感的消费者品牌忠诚能给品牌带来巨大的竞争优势。美国动漫产业在经历了迪斯尼长期一枝独秀的局面之后，终于在1990年代末期迎来了各大制片公司（如梦工厂、华纳兄弟、索尼、福克斯等）的涉足，使得这一时期的美国动漫市场异彩纷呈，同时也增加了竞争的难度。而迪斯尼的温情、梦工厂的反叛、皮克斯的技术无疑是对品牌文化最好的注解。这也使美国人在动漫电影市场方面，领先于世界任何一个对手。

国际权威机构YanKee公司调查报告：2006年到2008年全球动漫市场规模将翻三番。亚太市场，尤其是中国市场在未来几年内将成为动漫产业的主要增长市场

。动漫产业在世界范围还有十分庞大的发展空间，未来在亚洲尤其是中国地区是最具潜力的。

对于发展中的中国动漫产业而言，除了用品牌文化的思想武装自己，将民族文化艺术的精髓与时代精神结合，创作出好的作品外，还可以到国外去招商，尤其是广东宇航鼠，有自己的基地和制作人才队伍，可以大胆的去国外发展、招商，了解世界，也让世界了解广东，了解宇航鼠。