第七讲 世纪之交的芭蕾改革

2、代表作<<天鹅之死>>

福金认为巴甫洛娃是他的作品的理想扮演者,有些 作品就是为她而写的,<<天鹅之死>>是其中最 著名的代表作,福金认为表演此作品仅用四肢是无 法表现其深刻含意的，它需要整个身心。它不仅 给人以视觉的享受，而且能够激励情感和丰富想 象。短短的两分钟内，巴甫洛娃以其细腻的表演 与超凡的舞蹈天才，淋漓尽致地刻画出死中求生 的天鹅形象，使《天鹅之死》成为芭蕾史上流传 最广的节目，而现代芭蕾舞女演员莫不以出演 《天鹅之死》为荣。因为《天鹅之死》里包含有 芭蕾的真谛！
Fra Baidu bibliotek
二、佳吉列夫的贡献

佳吉列夫及其芭蕾舞团的活动对西欧的 芭蕾复兴起过巨大的推动作用。佳吉列夫本 人不是舞蹈家,但具有罕见的组织才能,善于 用人和发现新的人才,正是在他的赞助和促 进下,福金革新芭蕾的计划才得以实现,他大 胆起用年轻人尼金斯基、L.麦辛、G. 巴兰 钦 ;他与当时几乎所有的舞蹈界、音乐界和 美术界的知名人士都合作过,如舞蹈演员 A.Π. 巴甫洛娃 、Б.Φ.尼金斯卡娅、T.卡尔 萨文娜、 利法尔 、 切凯蒂 ;作曲家 斯特 拉文斯基 、 德彪西、拉韦尔、普罗科菲耶 夫等。他一反传统芭蕾片面突出舞蹈部分的 惯例,主张芭蕾应是音乐、舞蹈、文学、绘 画真正统一的综合体。
福金具有罕见的音乐感,很高的文学和绘画修养, 因而有可能 将上述理论付诸实践。福 金的革新对 20世纪欧美以致全世界的芭蕾艺术的发展产生了 深远的影响。

二、代表作《仙女们》

为福金到达佳吉列夫芭蕾舞团的早期编舞作品。 没错，就是那个想改革想得快要抓狂的福金，那 个才华横溢的独舞《天鹅之死》的编者。他要把 古典芭蕾后期的僵硬形式统统打破，他要提醒人 们芭蕾的实质是浪漫的，是抒情的，是让人感动 泪流满面的。于是，一群纯洁的女子身着玛丽•塔 里奥妮时代的白纱裙，头系小白花制成的发带， 胸佩小花束，背插小银翅，伴着《肖邦集锦》的 音乐翩翩起舞，那样的唯美境界使得评论界给予 它“浪漫主义之梦”的称号。
《火鸟》中的双人舞
基 “ 舞 蹈 之 神 ” 尼 金 斯
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尼金斯基

一、生平
二、重要作品

《牧神午后》
1、<牧神的午后>简介

佳吉列夫经常带尼金斯基去观看希腊艺术作品。 创作灵感就来自于古希腊的壁画和瓷器上图案。 整部芭蕾大约有12分钟，共有10个人物：牧神 和仙女们。 剧情：牧神懒散地躺在树荫下，这时有一群仙 女出现，牧神躲在了岩石背后。仙女们脱下衣服 准备洗浴，兴奋的牧神跳了出来，他开始不停地 向仙女们挑逗。仙女们被牧神的举动吓坏了，纷 纷躲开了。一位好奇的仙女被牧神的样子所吸引， 她开始和牧神一起跳舞，但牧神的挑逗越来越厉 害，这位仙女也被吓跑了。牧神十分沮丧，他拿 着仙女掉下的面纱又躺在了树荫下。
贝雅

贝雅 （Béjart, Maurice）法国舞蹈演员和编导。1927年1月1 日生于马赛。1941年进马赛歌剧团舞蹈 学校学习芭蕾,1944年 在维希首次登台。后随 R.珀蒂 的芭 蕾舞团、伦敦国际芭蕾舞团、 瑞典皇家芭蕾舞团等团体演出。1953年与作家J.洛 兰一起创办 明星芭蕾舞团(1957年解散),并自编自演了多部舞剧,如《孤独 者交响 乐》(1955)、《冬夜之梦》(F.F.肖邦曲,1953)、《驯 悍记》(1954)等;1957～1 960年主持巴黎芭蕾舞团,排演了 《陌生人》(1957)、《春之祭》(1957)和《奥尔 甫斯》 (1958)等剧目。1960年起,他主持二十世纪芭蕾舞团,排演了一 批舞蹈、哑 剧、歌唱或朗诵兼而有之的综合作品,其中著名的有 《第九交响曲》(L.van贝多 芬曲,1964)、《罗密欧与朱丽叶》 (1966)、《尼任斯基,上帝的小丑》(1971,选 用П.И.柴科夫斯 基等人的音乐)、《伊莎多拉· 邓肯》(1976)、《诗人的爱情 》 (1979)等。贝雅的创作 二十世纪芭蕾舞团演出剧照 思想较复杂、 矛盾,他十分热衷于东方和非洲的舞蹈文化,在理论上主张 恢复舞 蹈具有的礼仪性质和意义,认为舞蹈中的伦理因素应该压倒审美 因素,舞蹈 应充分体现时代的精神生活的复杂性。而在实践中他 又受 现代舞 的深刻影响,创作了一些抽象晦涩的作品。1970年, 他在布鲁塞尔创办了舞蹈学校 ,自任校长.
巴 甫 洛 娃 永 远 的 天 鹅
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1、安娜.巴甫洛娃生平

1881年生于圣彼得堡,1931年死于荷兰 海牙.10岁进入圣彼得堡皇家芭蕾学院学 校学习.毕业后进入马林斯基剧院,并成功 地塑造了福金所编的<<天鹅之死>>,<< 阿尔米达宫>>,<<埃及之夜>>,<<仙女 们>>等剧目中的主要角色,几乎所有该剧 院的的传统剧
巴兰钦风格?


简单地说：既是传统的又具现代感，还反映美国个性。巴兰钦把俄罗斯古典芭蕾 的精粹与美国的运动方式、活力、速度以及当代美国人性格融于一炉，并升华到 尽善尽美的高度。巴兰钦创作的外表简约而内涵丰富、华丽且素朴的舞蹈，从一 定意义上讲即代表美国芭蕾。所以有人说，把芭蕾带进美国的是安娜· 巴甫洛娃， 而确定美国芭蕾风格的编导是乔治·巴兰钦。巴兰钦的名字已成为一种风格、一个 派别、一套体系的代名词；他不仅把美国芭蕾引向了舞蹈世界的前列，而且在国 际范围导演了一场意义深远的艺术革命。 他用音乐表现芭蕾--从音乐中获得创作激情和源泉，他的音乐芭蕾使动作和声音 融为一体，编导手法不受故事情节、布景、服装的限制，反映乐曲的体裁、风格， 音乐的色彩、形态、调性和音色。巴兰钦说过：“我不仅要尽量把节奏、旋律这 些音乐因素形象化，使这些抽象的东西能够被看见，而且还要争取表现出乐曲的 音色”。 1933年，巴兰钦定居美国，先后主持了美国芭蕾舞学校和纽约城市芭蕾舞团， 排演了150多部芭蕾舞剧，这其中除了《仲夏夜之梦》、《堂· 吉诃德》外，都是 独幕的巴氏“音乐芭蕾”，其中有5部携手登上了世界权威专业刊物--美国《舞蹈 杂志》全球评选出来的《20世纪最具影响力的十大舞蹈》的排行榜。换言之，巴 兰钦居然一人独占了世界舞蹈的半边天。他是“现代芭蕾”中期最重要的代表人 物，也是２０世纪最伟大的编导大师之一，美籍俄国人。他一生虽然只活到了７ ９岁，但质量却高过了许多人，尤其是对美食、音乐、舞蹈；对一切美丽、纯真、 绚烂、鲜活的生命现象，始终充满了取之不尽的火样激情，因而创造出了一个又 一个的当代传奇。
2、 《牧神的午后》贡献

《牧神的午后》表现一个半人半兽的年轻 动物对性与爱的最初觉醒和反应﹐尼金斯 基从希腊神殿上的浮雕得到灵感﹐把动作 设计成平面的姿势﹐令舞者在台上主要以 侧面示人。这作品确立了尼金斯基作为新 一代重要编舞家﹑舞蹈新学派创立者的地 位。
《春之祭》
1、《春之祭》简介

第一幕：对大地的膜拜 一群年青男女分成两排起舞，最初节奏还比较 舒缓，逐渐动作开始加快，变得急促而富有野性。 接着出现争斗的场面，一位老者出现制止了争斗， 男性们开始了对大地的膜拜，舞蹈动作更加粗野。 第二幕：祭祀 少女们站在舞台上，她们中的一位将被选出用 来祭祀大地。被选中的少女独自站在一角开始起 舞。其他人也开始起舞，逐渐将少女围起来。少 女的动作越来越狂乱，最后筋疲力尽而倒下。年 青的男性将少女的尸体举起。祭祀结束。
第四章 现代芭蕾和当代芭蕾
第一节 现代芭蕾
佳吉列夫的“俄罗斯演出季”
一、佳吉列夫的生平
俄国戏剧活动家、芭蕾舞团经理人。 1896年毕业于圣彼得堡大学法律 系。青年时代涉猎甚广 ,学习过音 乐、绘画、戏剧和艺术史,对芭蕾 也感兴趣。 从1907年起,每年利 用休假期间举办“俄罗斯演出季”, 组织俄国著名音乐家舞蹈家去国外 演出。1909年5月在巴黎首次举 办俄国歌剧芭蕾演出季,上演《阿 尔米达的帐篷》、《埃及之夜》、 《仙女们》等福金的作品获得巨大 成功。直至1913年每年都举办类 似的演出季。1911年起筹建固定 剧团,到1913年正式成立“佳吉列 夫俄罗斯芭蕾舞团”,在巴黎、伦 敦等地巡回演出。1929年佳吉列 夫病故后该团宣告解散。

于是，有人将巴兰钦的芭蕾利之为“抽象芭蕾”，而巴兰 钦本人认为这种叫法不确切，他倾向于叫“无情节芭蕾”。 他的芭蕾作品充分发挥舞蹈本身的功能，最大限度地使用 舞蹈语言，因此，人们又称巴兰钦的芭蕾是“纯粹的舞 蹈”。他认为，人的身体本来是很美的，只是由于某进到 双俗习惯和宗教信了喇这种自然美给掩盖住了，他的舞蹈 正是要表现人身体上这种潜在的美，他说：“我要表现我 们人的身体，在日常生活和绝大多数情况下，它显得很呆 板、很平常，而我则能把它变得很美、很生动。”巴兰钦 的舞蹈语汇基本上是古典芭蕾动作语汇，但由于和音乐紧 密结合，有了新的发展，其动作幅度更大、节奏更快、更 不连贯，而动作的连接则更为复杂，这些特点在《小夜曲》 中最为明显。因此，人们把巴兰钦的芭蕾又称为新古典主 义芭蕾。
巴兰钦

芭蕾自从诞生以来，讲故事似乎成了一种约定俗成的规则。 三百多年来，任何一部芭蕾如果没有故事情节，似乎就不叫 芭蕾。巴兰钦以他杰出的才能向这种传统挑战，创作出了 《小夜曲》、《巴罗克协奏曲》、《四种气质》、《阿贡》、 《插曲》、《运动》、《小提琴协奏曲》等一大批音乐芭蕾。 他十分坦率地说，他不是从文字中而是从音乐中获得创作的 激清和源泉，音乐是他创作的出发点，同时又是他创作的养 料。他创作的这些音乐芭蕾使动作和声音融为一体—视和听 同时进行。他的编导手法不受故事情节、布景、服装的限制， 努力反映乐曲的体裁、风格乃至音乐的色彩、形态、调性和 音色。他大胆地探索以前没有人涉猎过的新领域并声明： “我不仅要尽量把节奏、旋律、谐和这些音乐因素形象化， 使这些抽象的东西能够被看见，而月还要争取表现出乐曲的 音色。”因此欣赏巴兰钦的音乐芭蕾好像欣赏一台视觉化的 音乐会，台上的舞蹈演员好像有生命的音符一样。
2、《春之祭》的反 响

尼金斯基在《春之祭》里对古典芭蕾的颠覆， 使得巴黎观众反应强烈，保守派与革新派在 演出现场就急不可耐地进行辩论。佳吉列夫 不得不跑上台前向观众解释，请大家安静。 可巴黎歌剧院的两个包厢还是炸开了锅。一 个包厢里的先生认为《春之祭》是好的，是 对的，是对古典芭蕾的创新；另一个包厢里 的女士则认为，粗野的《春之祭》简直是对 抒情芭蕾的侮辱。于是，两人吵得一发不可 收拾，先生愤怒地扇了女士一巴掌，女士的 男朋友立即跳将出来，要求决斗。那吵闹的 声音一直传到大街上，没停。争议过多的 《春之祭》在巴黎和伦敦总共演了六场即被 中断。
福金
1986年的福金
一、福金芭蕾改革的五项主张




1.在每部作品中“创造出符合于情节,能够体现时 代精神和民族性格,最 有表现力的新形式”, 2.舞剧中舞蹈和摹拟都要为表现剧情服务, 3.利用整个人体而不 仅仅是面部来表现, 4.群舞演员的分组队形和舞蹈也应成为表情手段; 5.舞剧是一 个艺术整体,其中各成分(舞蹈、音乐、 美术等)应该充分发挥各自的作用,每个合 作者享有 创作自由。