芭蕾的7个手位
芭蕾舞的八个基本手位和脚位
芭蕾舞的八个基本手位和脚位芭蕾舞是一种优雅而美丽的舞蹈形式，它融合了舒展的身体动作、优雅的手势和精确的脚位。
在芭蕾舞的学习过程中，掌握基本的手位和脚位是非常重要的。
本文将介绍芭蕾舞的八个基本手位和脚位，并讨论它们在舞蹈中的作用。
一、手位1. 基本手位（First Position）基本手位是芭蕾舞中最基础的手位，它要求双手自然下垂，手指自然并拢，手掌微微向内扣。
这个手位可以让舞者保持身体的平衡，并为后续的动作做准备。
2. 二手位（Second Position）二手位是另一个基本手位，它要求双臂打开，手肘微微弯曲，手掌飞起。
这个手位可以增加舞者的舞台表现力，让动作更加灵活和优雅。
3. 三手位（Third Position）三手位要求一只手臂的前臂与身体前方的手臂呈交叉状。
这个手位可以更好地平衡舞者的身体，并使动作更加流畅。
4. 四手位（Fourth Position）四手位要求舞者将一只手臂从二手位转向三手位，然后将其延伸到身体前方。
这个手位可以让舞者更好地展示舞蹈的动感和美感。
5. 五手位（Fifth Position）五手位是最高级的手位，要求舞者将一只手臂从四手位转向三手位，然后将手臂延伸到身体前方，并与另一只手臂的前臂交叉。
这个手位可以增加舞者的舞台表现力，并让舞者的动作更加精确和准确。
6. 六手位（Sixth Position）六手位要求双臂分别从二手位和三手位延伸出来，呈“六”字形状。
这个手位展示了舞者的柔软和优雅性，使舞蹈更加美妙。
7. 点手位（Pointe Position）点手位是芭蕾舞中特有的手位，要求舞者用脚趾尖站立，同时将一只手臂从五手位延伸到头顶。
这个手位增加了舞者的舞蹈难度，并让舞者的动作更加优美。
8. 统一手位（Port de Bras）统一手位是芭蕾舞中用于过渡和平衡动作的手位，它要求舞者以柔软和连贯的动作进行手臂的运动。
这个手位将舞者的手臂与上半身的动作融合在一起，使整个舞蹈更加流畅和美妙。
芭蕾手位的实训任务报告
一、实训背景芭蕾舞作为一种高雅的艺术形式，其动作优美、优雅，而手位是芭蕾舞中不可或缺的组成部分。
为了提高自己的芭蕾舞水平，我参加了本次芭蕾手位实训课程。
本次实训旨在通过系统的训练，使我对芭蕾手位有更深入的了解，掌握正确的手位动作，提高自己的舞蹈表现力。
二、实训目标1. 掌握芭蕾手位的基本概念和动作要领；2. 培养良好的手位感觉，提高舞蹈表现力；3. 增强手臂的力量、灵活性和协调性；4. 丰富自己的舞蹈知识，为今后的舞蹈学习打下坚实基础。
三、实训内容1. 芭蕾手位的基本概念芭蕾手位是指芭蕾舞中手臂的各种动作和姿态。
在芭蕾舞中，手位起到了承上启下的作用，是舞蹈动作的延伸和补充。
掌握正确的手位动作，可以使舞蹈动作更加优美、协调。
2. 芭蕾手位的基本动作本次实训主要学习了以下七个基本手位：（1）一位手：双手在身前下垂，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形，肘关节略使劲前顶，手心朝上，两手手指相距一拳，手掌与身体也相距一拳。
（2）二位手：保持一位手的形状，两条手臂平直向上端起，手心对着胸口约第三个纽扣处，使肩膀得手指有一个下坡度，双肩仍保持一位时的弧度，有一种合抱大树的感觉。
（3）三位手：保持二位手的形状，双臂同时向头顶鼻子的上方抬起，手心朝头顶，肘关节略向后使劲掰开，双臂仍保持弧形。
（4）四位手：手臂三位手位上，另一臂保持原有形状下降到二位手的地位。
（5）五位手：保持在三位手的手臂仍保持不动，下降至二位手的手臂向开阔旁扩大出去到正旁稍靠前，肘关节向上抬起，手心向另一侧的斜前，从肩膀得手指也略有一点坡度。
（6）六位手：已展开到旁的手臂保持不动，另一手臂从三位手的地位上，下降到二位的地位上。
（7）七位手：原已展开到旁的手臂保持不动，另一手臂从三位手的地位上，下降到二位的地位上。
3. 芭蕾手位的训练方法（1）分解训练：将每个手位动作分解成若干个步骤，逐一进行练习，直至熟练掌握。
（2）组合训练：将多个手位动作组合起来，进行连贯的练习，提高动作的流畅性和协调性。
芭蕾的5个基本脚位与7个基本手位（附带图解，看完就是明日之星）
芭蕾的5个基本脚位与7个基本手位（附带图解，看完就是明日之星）芭蕾知识：5个基本脚位芭蕾中脚的5种基本位置，是学生最早要学习的动作。
不只是因为简单，而是芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置之一作为开始和结束姿态。
外开并非易事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不懈的刻苦锻炼。
有些人的自然开度好，以下的动作他就能很轻易地完成。
有些人开度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。
一位脚两脚完全外开。
两脚跟相接形成一横线。
二位脚两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。
（根据自己脚的大小）三位脚一脚位于另一脚之前。
前脚跟紧贴后脚心。
前脚盖住后脚的一半。
四位脚一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离。
前脚跟与后脚趾关节成一条线。
五位脚两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。
芭蕾知识：7个基本手位学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。
这种形态只是在初学时才要求这样做。
因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。
以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。
我国至今延用的是下面介绍的七个手位：一位手手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。
手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。
二位手手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。
（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。
三位手在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。
四位手左手不动，右手切回到二位，组成四位。
它已是舞姿了。
五位手左手不动，右手保持弯度成椭圆形。
从手指尖开始慢慢向旁打开。
在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。
手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。
六位手右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。
芭蕾舞七个基本手位
芭蕾舞七个基本手位在芭蕾舞中，手位是非常重要的基础动作。
它们是舞者表演动作的基础，也是展现优美姿态的关键。
本文将介绍芭蕾舞的七个基本手位，帮助读者了解和学习这些重要的手部姿势。
第一手位：头顶一手位（Premier bras）头顶一手位是最常见和最基础的手位之一。
它的动作简单，是学习其他手位的起点。
手臂自然地向下垂，手掌轻轻贴近大腿，手指稍微垂直分开。
这个手位在舞蹈中很常见，用于衔接其他的手位和展示整体的舞姿。
第二手位：胸前一手位（Deuxième bras）胸前一手位是手臂自然保持放松的姿势。
手臂微微弯曲，胳膊靠近身体的两侧，手掌轻轻贴近胸前，指尖稍微分开。
这个手位更多地用于展示舞者的柔美和优雅，同时也是其他手位的过渡姿势。
第三手位：胸前二手位（Troisième bras）胸前二手位是在胸前一手位的基础上稍微升高的一个姿势。
手臂向两侧伸展开，手肘微微弯曲，手掌略微高于胸部，指尖稍微分开。
这个手位常用于配合舞蹈动作，展示舞者的身体平衡和轻盈。
第四手位：胸前三手位（Quatrième bras）胸前三手位是一种较高的手位，手臂高举过头顶，手肘微微弯曲，手指伸直并靠拢。
这个手位需要较强的身体控制力和平衡感，常见于芭蕾舞中的跳跃和转体动作，展现舞者的力量和灵活性。
第五手位：胸前四手位（Cinquième bras）胸前四手位是胸前三手位的升级版，手臂完全伸直，手臂高举过头顶，手指并拢。
这个手位用于展示舞者的优雅和精确，需有较高的柔韧度和舞蹈技巧。
第六手位：背后一手位（Sixième bras）背后一手位是一种较为复杂的手位，手臂从胸前转移到背后。
手臂向后伸展，手肘继续弯曲，手掌贴近背部，指尖稍微分开。
这个手位常出现在芭蕾舞的转体和旋转动作中，展示舞者的灵活性和技巧。
第七手位：背后二手位（Septième bras）背后二手位是一种较高的手位，与背后一手位相似但手臂更高举过头顶。
芭蕾手位教案
芭蕾手位教案芭蕾手位教案一、活动目的：1、激发幼儿初步学习芭蕾的兴趣。
2、通过对芭蕾手位的学习能对芭蕾手位有一定理解，并能初步掌握。
二、活动准备：音乐磁带、芭蕾舞鞋、芭芭蕾手位图示三、活动难点：注意肘关节、双肩同时翻开四、活动过程：1、介绍芭蕾的有关知识激发幼儿学习兴趣。
芭蕾手型：手指微微弯曲，大拇指向内寻找中指的第一个关节脚位为一位脚：脚成八字向外翻开站姿要求挺拔将背挺直3、介绍芭蕾手位出示相关手位图示一位手：在以为脚站立的根底上，双手在身前下垂，大致放在胃前方一拳处，手臂自然弯曲成一个圆弧形，肘关节外开，手心朝内，两手手指间相距一拳。
二位手：保持一位手的手型，双臂轻轻地随节奏向上端起至胸下前方，双臂如怀抱一棵大树，双肩翻开，手臂仍然保持一定的弧度。
三位手：由二位手随着节奏渐渐向上端起至头顶，手心朝下，肘关节、双肩同时翻开，双臂仍保持弧形。
四位手：手臂保持三位手手位随节奏落下右手，到二位手的位置。
五位手：左手停留在三位手的手臂仍保持不动，下降至二位手的.右手臂向外移至身体右侧略前方向，肘关节向上抬起，手臂仍保持一定弧度。
六位手：右手保持原有手型不动，左手从三位手的位置上，下落至二位手的位置上。
七位手：右手手位仍保持不动，下降至二位的手臂向外移至身体左侧略前方向与右手手位相对应的位置，此时应注意双臂下垂，肘关节、双肩应保持翻开，感觉好似怀抱一棵更粗壮的树一样。
老师先完好示范并出示图示讲解动作的要求记住要点。
老师边示范边请幼儿集体跟着老师学做动作，老师逐个纠正确动作的认识和记忆。
边做边要求幼儿念节奏，每个手位一个八拍，以此来加强幼儿对音乐节奏的把握。
在逐个练习手位后整合练习，最后配音乐练习。
【芭蕾手位教案】。
芭蕾术语
芭蕾术语Arabesque:（阿拉贝斯克）芭蕾基本术语之一。
是用一种叶片状的花纹图案命名。
有四种基本舞姿。
第一Arabesque:（第一阿拉贝斯克）身体向第三方位。
右腿伸直做支撑腿，左腿向后伸出。
右手臂向身体的正前方伸出，稍高于肩膀，手心向下。
左手臂向左旁伸出，稍低于肩膀，手心向下。
第二Arabesque:（第二阿拉贝斯克）身体向第三方位。
右腿伸直做支撑腿，左腿向后伸出。
左手臂向身体的正前方伸出，稍高于肩膀，手心向下。
右手臂向右旁伸出，稍低于肩膀，手心向下。
第三Arabesque:（第三阿拉贝斯克）身体向第三方位。
左腿伸直做支撑腿，右腿向后伸出。
右手臂向身体的正前方伸出，稍高于肩膀，手心向下。
左手臂向左旁伸出，稍低于肩膀，手心向下。
第四Arabesque:（第四阿拉贝斯克）身体向第三方位。
左腿伸直做支撑腿，右腿向后伸出。
左手臂向身体的正前方伸出，稍高于肩膀，手心向下。
右臂向后打开，右手臂向右旁伸出，稍低于肩膀，手心向下。
从观众处能看到舞者的后背。
Attitude:（阿蒂迪德）芭蕾基本术语之一。
是芭蕾的一种舞姿姿态。
人体垂直站立，支撑腿伸直，动作腿膝关节稍弯曲，保持外开抬起至空中。
可做向前，向后的Attitude。
Adagio:（阿达若）芭蕾基本术语之一。
指慢板，缓慢和安详的芭蕾动作。
在课堂训练中专指控制部分的练习。
A terre:（阿泰尔）芭蕾基本术语之一。
脚在地面上所做的动作。
原义为在地面上。
Allonge:（阿隆热）芭蕾基本术语之一。
指芭蕾动作中具有延续，延长和伸展性质的动作。
A la seconde:（阿拉瑟贡德）芭蕾基本术语之一。
指二位旁腿伸展在空中的动作。
原义为二位打开。
Assemble:（阿桑布莱）芭蕾基本术语之一。
是基本的跳跃动作之一，第一条腿弯曲同时第二条腿的脚向前，旁，后任何一个方向擦出，第一条腿的脚掌推地腾空跳起，在空中第二条腿向第一条腿收拢并在一起落地。
原义为聚集，收拢到一起。
芭蕾基本手位脚位 教学简案
芭蕾基本手位、脚位简案
一、教学目标
1.学会并记住芭蕾的七个基本手位和五个基本脚位。
2.熟悉、了解芭蕾舞相关知识。
3.欣赏中外经典芭蕾舞剧片段，领略世界芭蕾风采，从而热爱舞蹈。
二、教学重点：动作要领的理解与记忆
三、教学难点：如何让学生找到每一个动作手、脚位摆放的感觉
四、教学过程：
（一）导入
（二）欣赏双人舞片段，总结芭蕾舞男女演员脚尖区别。
（三）芭蕾基本手型和七个手位
（四）芭蕾基本脚位（擦地衔接）
（五）跟视频练习手位脚位组合
（六）欣赏中国芭蕾舞剧《白毛女》片段《扎红头绳》
（七）欣赏西方芭蕾舞剧《天鹅湖》片段《四小天鹅》
（八）对比总结、习题回顾。
小学舞蹈校本课程教材
小学舞蹈校本课程教材一．芭蕾舞简介历史和起源“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是“法语”ballet 的英译，意为“跳”或“跳舞”。
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。
1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了全世界第一所皇家舞蹈学校，并亲自参加演出，先后在26部大型芭蕾中担任主角，他十三岁第一次登台演出，三十岁时因体重过胖而退出舞台，他曾经演出希腊神话中的「太阳王」，被尊称为「太阳王」。
这个时期宫庭组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出，同时确立了芭蕾的五个基本脚位，十二个手位和一些舞步，并以法文命名之，使芭蕾动作有了一套完整的动作体系。
这体系的大部分一直沿用至今，各流派之间或有少许不同，例如，手位的顺序。
像西方戏剧一样，早期芭蕾舞是禁止女性参与演出的，所有女角都由男演员反串。
但后来此规例获得放宽，再加上足尖的引入，使芭蕾舞坛成了女性的天下。
十八世纪有人便将长裙改短，又将鞋跟去掉，改穿平底软鞋。
「浪漫芭蕾」时期，最有名的两个舞剧是「仙女」和「吉赛儿」，这时出现了芭蕾硬鞋。
柴可夫斯基是芭蕾歌剧创作大师，他创作了「睡美人」、「胡桃钳」和「天鹅湖」世界最伟大的古典芭蕾舞剧。
服饰和舞鞋芭蕾舞裙:由几层薄纱打褶重叠而成，发式古典芭蕾的女演员一般把长头发挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就会显得更清晰。
舞鞋——软底鞋用柔软的薄皮革或帆布制成，以较紧的包住脚为宜。
男演员穿标准舞鞋，个别男演员在表演特定人物时也使用脚尖舞鞋。
脚尖舞鞋用以支撑女演员长久地站立和脚尖行走、跑和跳。
脚尖舞鞋是在普通舞鞋的鞋尖部分增垫棉花、松香或轻质木楦,并在鞋尖上用线缝衲多次而成。
对提高和丰富女子舞蹈的技巧和表现力，塑造浪漫主义芭蕾的轻盈欲飞的仙女和精灵的形象有很大帮助。
二．芭蕾的脚位芭蕾中脚的5种基本位置，是学生最早要学习的动作。
芭蕾基本功实训总结报告
一、实训背景本次实训旨在通过系统的训练，提高我的芭蕾舞基本功水平，为今后更深入地学习芭蕾舞打下坚实基础。
实训期间，我跟随专业芭蕾舞教师学习，通过实践操作，掌握了芭蕾舞的基本功技巧。
二、实训内容1. 基本站立（1）脚位：保持双脚并拢，脚尖向前，膝盖放松，腿部肌肉收紧，身体重心下沉，腰部挺直，头部向上抬起。
（2）手位：双手自然下垂，手指并拢，掌心朝前，手臂放松。
（3）呼吸：保持自然呼吸，用腹部呼吸，胸部放松。
2. 腿部训练（1）压腿：分为正压、旁压、后压和侧压四种。
通过压腿，提高腿部柔韧性，为舞蹈动作打下基础。
（2）踢腿：分为正踢、旁踢、后踢和侧踢。
踢腿动作要求腿直、踢起高度要高，同时注意保持身体平衡。
（3）划圈：分为正划圈、旁划圈、后划圈和侧划圈。
划圈动作要求腿直、圆滑，动作幅度要大。
3. 腰部训练（1）腰部前旁弯腰：要求腰部、背部、腿部肌肉收紧，身体重心下沉，头部向上抬起。
（2）腰部后旁弯腰：要求腰部、背部、腿部肌肉收紧，身体重心下沉，头部向上抬起。
4. 手臂和肩膀训练（1）手臂训练：分为手臂伸直、手臂圆滑、手臂下沉等动作，提高手臂的柔韧性和协调性。
（2）肩膀训练：通过肩膀的旋转、上下、前后移动等动作，提高肩膀的灵活性。
5. 足尖训练（1）足尖鞋穿着：掌握足尖鞋的穿着方法，调整脚踝力量，为足尖动作打下基础。
（2）足尖动作：包括足尖点地、足尖走路、足尖跳跃等，提高脚踝力量和稳定性。
6. 芭蕾组合练习（1）小跳：包括小跳、大跳、跳跃组合等，提高腿部力量和跳跃能力。
（2）旋转：包括单脚旋转、双脚旋转、旋转组合等，提高腰腹部力量和旋转技巧。
三、实训心得1. 坚持训练：芭蕾舞基本功训练需要长时间的积累和坚持，只有持之以恒地练习，才能取得进步。
2. 注意细节：在训练过程中，要关注每一个动作的细节，做到动作规范、准确。
3. 保持正确的心态：芭蕾舞基本功训练过程中，会遇到各种困难和挫折，要保持积极的心态，相信自己能够克服困难。
芭蕾舞的基本手位有几个
芭蕾舞的基本手位有几个芭蕾舞的基本手位有几个舞蹈教学是全方位的，技术技巧性非常重要，舞蹈动作的教学与舞蹈专业的其他课程的教学密切相关。
下面是yjbys店铺为您收集整理的芭蕾舞的基本手位有几个，喜欢的可以看看，希望对你有帮助!芭蕾舞的基本手位一位:双手自然垂直,肘部略弯,放这大腿跨前,离约一个拳头,双手尽量作圆;二位:双手起份之胸前第三个扣子处;三位:双手起份之头顶;四位:一只手从头顶顺下来到胸前第三个扣子处;五位:胸前的手打开之旁边,动作成顺风起式;六位:另一个手自头顶下来到胸前第三个扣子处;七位:胸前手打开之旁边,两手均在旁边;拓展阅读：芭蕾(Ballet)是一门表演细腻、技艺精湛、魅力无穷、使人心旷神怡的艺术。
它那优雅的舞姿、轻盈的跳跃以及富有韵味的脚尖旋转常常把人带入梦幻般的艺术境界，它的高雅与美妙堪称人类文明进步的精华，被奉为“舞蹈皇冠上的明珠”。
芭蕾(Ballet)起源于欧洲文艺复兴时期的意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国，之后从俄国走向全世界。
在500多年的发展过程当中，芭蕾先后经历了五大时期：早期芭蕾时期(启蒙主义时期)、浪漫芭蕾时期、古典芭蕾时期、现代芭蕾时期，最后是当代芭蕾时期。
几百年来，芭蕾以他无穷的魅力、顽强的生命力活跃在世界舞坛。
芭蕾在发展之初是没有脚尖技术的，在经历了文艺复兴、古典主义、启蒙运动、浪漫主义、现实主义等较长、复杂的发展阶段之后，知道19世纪20年代，矫健的精湛技艺才获得了重大的发展，而今天的芭蕾经过几百年的发展后形成了一套系统的、科学的、趋于完美的、世界上没有任何训练人体可以取代的教学体系，并在这个基础上形成了世界公认的六大芭蕾学派：意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派和美国学派，这六大学派都有共同的审美特征及外形特征，不过，它们又有各自不同的文化背景、教育思想、风格特点和训练细节，如，在风格上意大利学派简劲，法兰西学派妩媚，俄罗斯学派豪放，丹麦学派轻盈，英国学派细腻，美国学派现代。
智慧树答案芭蕾艺术鉴赏知到课后答案章节测试2022年
绪论1.芭蕾是一门什么艺术？答案:舞蹈2.本门课程从什么角度来解构芭蕾？答案:芭蕾的技巧与历史3.学习本门课程旨在提升学习者哪方面的能力？答案:综合素质第一章1.什么是芭蕾( )答案:它是一种舞蹈形式2.芭蕾这个词是哪国语言的音译 ( )答案:法语3.第一部脚尖舞是哪一部( )答案:《仙女》4.20世纪70年代后，芭蕾进入到当代芭蕾时代。
这个时期舞者在舞台上穿的舞蹈鞋有（）答案:脚尖鞋;高跟鞋;软底鞋5.哪种身材最符合芭蕾舞者的要求（）答案:长胳膊、长腿、长脖子;脚背高;小脑袋6.芭蕾有特定的舞蹈语汇，这些芭蕾语汇都用什么语言来标注（）答案:法语7.观看芭蕾时，人们习惯在什么地方鼓掌（）答案:一个精彩舞段表演结束之后8.官能欣赏是芭蕾欣赏的什么阶段（）答案:初级阶段9.芭蕾舞剧的剧情通常是用什么形式表现的（）答案:情节哑剧10.“理智欣赏”阶段对欣赏者的要求是（）答案:了解芭蕾审美标准;了解芭蕾的基本技巧;在多看的基础上能够对作品分析、鉴赏第二章1.古典芭蕾的动作基础是（）答案:开、绷、直、立2.芭蕾动作的“开”指的是舞者的双腿从跨部、膝部、到踝关节向外打开（）答案:90度3.绷直会产生优美的身体线条。
“绷”指的是身体的什么部位要绷直（）答案:脊椎;膝关节;颈椎;踝关节4.“直”是指舞者在站立时，脊椎要和地面垂直。
（）答案:对5.“立”是指舞者的哪些部位作为一个整体傲然挺立（）答案:头颈;躯干;四肢6.哪种舞蹈以双腿外开的五个脚位为基础（）答案:古典芭蕾舞7.中国的芭蕾通常使用几个手位（）答案:七个8.Arabesque有几种基本形式（）答案:四种9.Attitude舞姿有几种基本形式（）答案:二种10.Écarté舞姿有几种基本形式（）答案:二种第三章1.古典芭蕾的“轻”指的是舞者跳跃时动作要轻盈（）答案:对2.古典芭蕾的“准”指的是舞者能够准确完成动作的规格和要求（）答案:对3.古典芭蕾的“稳”指的是舞者旋转动作的稳健（）答案:对4.古典芭蕾的“美”指的是舞者动作的优美（）答案:对5.男女舞者通用的芭蕾技巧为（）答案:控制;连接动作;旋转;跳跃6.芭蕾的跳跃技术主要包括（）答案:小跳、中跳、大跳和交织击腿跳7.如何评判一个舞者的跳跃技巧是优秀的( )答案:跳跃的高度;空中舞姿;落地无声8.芭蕾的旋转技术主要包括（）答案:旋转、链子转、空转、挥鞭转、二位旁腿转9.如何评判一个舞者旋转的动作是优美的（）答案:旋转的准确;旋转的美度;停转的稳定10.芭蕾最常见的连接动作是（）答案:足尖碎步第四章1.在古典芭蕾舞剧中，最常见的表演形式有（）答案:独舞、双人舞、古典大双人舞、三人舞和群舞2.芭蕾舞剧中的独舞又被称作“变奏”，这个称谓对吗（）答案:对3.男变奏的特点（）答案:动作偏向空中;舞蹈方向明确;舞蹈偏重于力度之美4.女变奏的舞蹈特点（）答案:强调地面上的平衡;强调轻盈之美;舞蹈动作没有明确的方向性5.双人舞托举的技术要点（）答案:托举的位置;轻、准、稳、美;男女配合默契6.古典芭蕾舞剧中的“大双人舞”由三段体组成，它的出场顺序是（）答案:慢板双人舞、男变奏、女变奏、快板双人舞7.群舞在芭蕾舞剧中的功能是（）答案:烘托背景，渲染气氛，丰富色彩;创造“交响芭蕾”的意境;参与叙事，促进戏剧的发展8.芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕中的西班牙斗牛舞属于（）答案:芭蕾性格舞9.芭蕾舞剧《舞姬》第四幕中一段著名的群舞“幽灵王国”属于（）答案:古典芭蕾舞10.芭蕾舞剧《睡美人》第二幕中王子与女士（贵族）跳的一段舞蹈属于（）答案:历史生活舞蹈第五章1.文艺复兴时期“席间歌舞”的特点是（）答案:综合的艺术形式;参与者是贵族2.路易十四统治时期是谁领导院士编创了芭蕾的五个脚位（）答案:皮埃尔·博尚3.18世纪下半叶，法国的哪位芭蕾革新家提出了“情节芭蕾”的主张（）答案:乔治·诺维尔4.法国浪漫主义芭蕾舞剧代表作《仙女》的特点是（）答案:开创了浪漫白色纱裙的先河;在芭蕾史上首开脚尖舞的先河5.哪位芭蕾编导首次在芭蕾舞剧《仙女》中采用足尖站立的技巧（）答案:菲利普·塔里奥妮6.《吉赛尔》以什么样的形式成为法国浪漫主义芭蕾的顶峰之作（）答案:最成熟的芭蕾技巧;最棒的哑剧;最动人的芭蕾音乐7.19世纪下半叶，欧洲芭蕾艺术的中心从法国转到哪个国家（）答案:俄国8.马里乌斯·伊凡诺维奇·彼季帕被史学家赞誉为俄国古典芭蕾奠基人，他是哪国人（）答案:法国人9.《睡美人》被誉为19世纪浪漫主义时期古典芭蕾的“百科全书”，它的编舞是（）答案:马里乌斯·伊凡诺维奇·彼季帕10.是哪位芭蕾编导最终使柴可夫斯基《天鹅湖》芭蕾音乐重见天日( )答案:列夫·伊凡诺夫第六章1.新中国成立后创作的第一部芭蕾舞剧是（）答案:和平鸽2.1964年前后，创作的两部芭蕾舞剧在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑意义，它们是（）答案:《白毛女》;《红色娘子军》3.现代芭蕾舞剧《红色娘子军》讲述的是哪个年代的故事（）答案:20世纪30年代4.芭蕾舞剧《红色娘子军》的创作融入了中国的什么元素（）答案:中国的戏曲;中国民间舞;中国古典舞5.改革开放后，我国芭蕾的创作迎来了春天。
芭蕾舞集训考试题及答案
芭蕾舞集训考试题及答案一、选择题（每题5分，共20分）1. 芭蕾舞起源于哪个国家？A. 法国B. 意大利C. 俄罗斯D. 英国答案：B2. 以下哪位不是著名的芭蕾舞剧作曲家？A. 柴可夫斯基B. 普罗科菲耶夫C. 贝多芬D. 德利布答案：C3. 芭蕾舞鞋的鞋尖部分被称为什么？A. 鞋头B. 鞋跟C. 鞋面D. 鞋尖答案：A4. 芭蕾舞中“阿拉贝斯克”是一种什么样的动作？A. 跳跃B. 转体C. 伸展D. 蹲下答案：C二、填空题（每题5分，共20分）1. 芭蕾舞剧《天鹅湖》的作曲家是______。
答案：柴可夫斯基2. 芭蕾舞中，五位脚是指脚的______、______、______、______和______。
答案：大拇指、食指、中指、无名指、小指3. 芭蕾舞剧《胡桃夹子》的首演是在______年。
答案：18924. 芭蕾舞中，一个完整的“大跳”动作包括______、______和______三个部分。
答案：起跳、空中姿态、落地三、简答题（每题10分，共30分）1. 简述芭蕾舞的基本手位有哪些？答案：芭蕾舞的基本手位包括一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手、七位手。
2. 描述一下芭蕾舞中“大跳”的动作要领。
答案：大跳是一种跳跃动作，要领包括：起跳时双腿并拢，身体挺直，双臂向上伸展；空中姿态时双腿分开，形成一条直线，双臂与身体形成一条直线；落地时双腿并拢，身体挺直，双臂回落至身体两侧。
3. 芭蕾舞剧《睡美人》的故事梗概是什么？答案：芭蕾舞剧《睡美人》讲述了一个关于公主奥罗拉被诅咒陷入百年沉睡，最终被王子的真爱之吻唤醒的故事。
四、论述题（每题15分，共30分）1. 论述芭蕾舞在舞蹈艺术中的地位和影响。
答案：芭蕾舞作为一门古老的舞蹈艺术形式，其地位举足轻重。
它不仅对舞蹈技巧、表现力和音乐配合有着严格的要求，还对其他舞蹈形式产生了深远的影响。
芭蕾舞以其优雅的动作、精确的技巧和丰富的表现力，成为舞蹈艺术中的典范，影响了世界各地的舞蹈发展。
Zizi琦琦芭蕾表演第十一级
Zizi琦琦芭蕾表演第十一级扶把：一、热身练习2/4（准备音乐）（1）关二位脚，面对把杆，手臂放松在身体两侧（1）1-2 立圆转肩由前向后，头随身体仰头；3-4 立圆转肩由后向前，头随身体低头；5-6 双手经身体两侧向上延伸，头随双手仰头；7-8双手经身体两侧向下，回到准备位，头随双手低头；（2）1-6 重复（1）1-67-8双手经身体两侧向下回到准备位，头随双手回正，脚收回一位脚；（3）1-4 由前向右涮头一周；5-6 主力腿蹲，右脚脚尖点向主力脚脚尖前方；7 右脚脚尖划圈到旁，同时伸直主力腿；8 右脚擦地收回一位脚；（4）1-4 重复（3）1-45-6 双脚半脚尖；7-8 落回一位；（5）重复（3）的反面动作；（6）重复（4）的反面动作；（7）1-2 右脚后擦地；3-4 主力腿深蹲，右腿绷脚向后延伸，身体与后腿呈大斜线；5-6 伸直主力腿，身体直立，右腿绷脚后擦地位置；7-8 收回一位脚；（8）1-8重复（7）1-8的反面动作；9 双手收回一位手；二、擦地（Battement tendu）练习：3/4（准备音乐）（1）5-6 单手二位；7-8 打开七位。
（1） 1-2 向前擦地1次；3-6重复2次；7-8一位半蹲一次；（2） 1-2 换脚向后擦地1次；3-6重复2次；7-8一位半蹲一次；（3） 1-2 换脚向旁擦地1次；3-6重复2次；7-8一位半蹲一次；（4） 1-3 从前开始balance前后前，共三次；4 收脚回一位；5-7 从后开始balance后前后，共三次；8 收脚回一位；（5）-（8）整个从后往回重复（1）-（4），结束手收回一位。
三、蹲（Plié）的练习：3/4（准备音乐）（1）1-2 一位脚，右手一位，头看外，单手扶把；3-4里手扶把杆；5-6 小七位手呼吸；7-8 收回一位。
（1） 1-2 一位半蹲1次，小七位手呼吸；3-4经一位半蹲移重心二位半蹲，手做一位、二位到七位，收回一位； 5-6 二位半蹲1次，小七位手呼吸；7-8 经二位半蹲移重心到五位半蹲，手做一位、二位到七位，收回一位；（2） 1-2 五位半蹲1次，小七位手呼吸；3-4经五位半蹲移重心四位半蹲，手做一位、二位到七位，收回一位； 5-6 四位半蹲1次，小七位手呼吸；7-8 经四位半蹲向后移重心到单脚前点地收回一位，手做一位、二位到七位；（3） 1-2 手做一位、二位到三位，头随手动；3-4胸腰向后一次，拉直身体，手落到七位；5-6向前拉伸，双脚关位打开，手随身动报腿；7-8 拉直身体，三位手，脚打开一位，手经小七位收回一位。
《芭蕾基训》课程课时教案软开度、能力训练
《芭蕾基训》课程课时教案软开度、能力训练《芭蕾基训》课程课时教案课题:软开度、能力训练课时:20 教学班级:1001 任课教师:赵斯斯能力目标:训练身体大关节如前旁腿、跨跟、腰等的柔韧性知识目标:让学生学会压软开度的方法知识点: 加强身体柔韧性及能力实训项目:压、踢前、旁、后腿及腰实训成果:解放学生身体～使大关节松弛柔韧教学过程设计:一、集合师生问好:清点人数。
二、活动训练1、脚腕活动。
压脚背、脚尖。
2、压腿、划叉、踢腿、搬腿(前、旁,重点,、后～在把上)3、压肩、撕肩、甩肩。
4、压腰、甩腰、控腰。
,在把上～重点为胸腰,5、地面横叉、竖叉。
,个别压,6、半脚掌训练。
一位、五位训练。
7、小跳,32,恢复脚腕灵活能力。
8、蹦跳,50,恢复中断能力。
9、腹背肌练习,各25或50,10、放松肌肉～相互按摩。
三、留作业1、活动身体软开度,软开度不好的学生更要注意,。
2、每天做腹背肌,25或50,四、课堂小结集合:下课:同学们辛苦了。
《芭蕾基训》课程课时教案课题:开、绷、直训练课时:20 教学班级:1001 任课教师:赵斯斯能力目标:训练学生腹背肌肉能力、弹跳力恢复及地面开绷直练习知识目标:掌握外开、绷脚、脚位、手位、基本体态的正确动作及方法知识点: 外开从腿根处肌肉转开～基本体态立腰拔背身体垂直实训项目:基本体态手位脚位实训成果:掌握芭蕾舞开、绷、直的基本体态教学过程设计:一、集合师生问好:清点人数。
二、授新,一,《地面勾绷脚、外开组合》5--8 坐在地面双脚并拢准备一1-8 2拍勾右脚脚趾 2拍勾脚背 2拍绷脚背 2拍绷脚趾二1-8 右脚反复三--四左脚反复一--二五1-8 双脚反复一六1-8 4拍双吸腿膝盖向上脚尖着地 4拍向下伸直七1-8 4拍双勾脚 2拍双绷脚 2拍平躺八1-8 2拍双腿向外转开 2拍向内还原 4拍反复一1-8 2拍双勾脚 2拍勾脚向外转开 2拍外开绷脚 2拍向内还原二--三反面反复八--一要求:1、区分脚趾与脚背勾绷脚的力量。
芭蕾舞七个基本手位
芭蕾舞七个基本手位
1：一位手
在基本站立要求的基础上，双手在身前下垂，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形，肘关节略用力前顶，手心朝上，两手手指相距一拳，手掌与身体也相距一拳。
2：二位手
保持一位手的形态，两条手臂平平地向上端起，手心对着胸口约第三个纽扣处，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍保持一位时的弧度，有一种合抱大树的感觉。
3：三位手
保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻子的上方抬起，手心朝头顶，肘关节略向后用力掰开，双臂仍保持弧形。
4：四位手
手臂三位手位置上，另一臂保持原有形态下降到二位手的位置。
5：五位手
停留在三位手的手臂仍保持不动，下降至二位手的手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前，肘关节向上抬起，手心向另一侧的斜前，从肩到手指也略有一点坡度。
6：六位手
已打开到旁的手臂保持不动，另一手臂从三位手的位置上，下降到二位的位置上。
7：七位手
原已打开的手臂仍保持不动，下降到二位的手臂向外向旁扩张出去到正旁，此时双臂都到了身旁，严防肘关节下坠，感觉上好象几个人在围抱一棵更大圆周的大树一样。
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芭蕾基础总题库
芭蕾基础教育复习资料一、填空1、芭蕾孕育于意大利，起源于法国，兴盛于俄罗斯。
2、芭蕾有五个基本脚位，七个基本手位。
3、1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校。
4、作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。
5、芭蕾舞的主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。
6、芭蕾基本分为古典派芭蕾、浪漫派芭蕾和现代派芭蕾。
7、芭蕾有近四百年的发展历程，第一部比较完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》。
8、1958年中国上演第一部经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，1964年上演了第一部最成功的大型中国芭蕾舞剧《红色娘子军》。
9、芭蕾一词本是法语ballet的英译，意为跳或跳舞。
10、控制，是训练腰腹能力及腿的控制能力、柔韧度和力量。
11、划圈，训练髋关节的灵活性和开度，增强腿部肌肉的力量和跟腱的弹性。
12、蹲，分半蹲和全蹲。
主要是训练腿部肌肉的伸展、柔顺和膝关节的弹性，髋的外开，躯干的稳定等。
13、芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动。
（重复了1题内容）14、随着芭蕾舞的不断发展，逐步形成了不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等，20世纪以后出现了现代芭蕾学派。
15、健身方式的芭蕾，大家习惯称为形体芭蕾。
16、从运动学角度讲，芭蕾舞是一种无氧运动，其健美力度是一般健身运动无法比拟的17、芭蕾一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。
18、浪漫芭蕾时期，最有名的两个舞剧是《仙女》和《吉赛儿》（放在这比较合理），这时出现了芭蕾硬鞋。
19、柴可夫斯基是芭蕾歌剧创作大师，他创作了《睡美人》、《胡桃钳》和《天鹅湖》世界最伟大的古典芭蕾舞剧。
20、芭蕾舞剧分歌剧芭蕾、交响芭蕾和音乐芭蕾。
21、《云南映象》的编导和主演是杨丽萍。
（不符）22、中国古代有哪些著名的舞蹈家西施、赵飞燕、杨玉环。
23、新中国成立以后最早的芭蕾舞剧是《红色娘子军》。
24、中国新舞蹈的开拓者是吴晓邦。
芭蕾基训手型、手位、脚位
五位脚
两脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚
基本脚位
芭蕾中5种基本脚位，是学生最早要学习的东西
一位脚
两脚完全外开，两脚跟相接形成一条横线
二位脚
两脚跟在一位基础上，向旁打开一脚的距离。（根据自己脚的大小）
三位脚
一脚位于另一脚之前，前脚跟紧贴后脚心，前脚盖住后脚的一半。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
四位脚
一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离，前脚跟和后脚趾关节成一条线
三位手
保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻 子的上方抬起，手心朝头顶，肘关节略向后 用力掰开，双臂仍保持弧形。
四位手
手臂三位手位置上，另一臂保持原有形 态下降到二位手的位置。
五位手
停留在三位手的手臂仍保持不动，下降至 二位手的手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠 前，肘关节向上抬起，手心向另一侧的斜前， 从肩到手指也略有一点坡度。
六位手
已打开到旁的手臂保持不动，另一手臂从 三位手的位置上，下降到二位的位置上。
七位手
原已打开的手臂仍保持不动，下降到二 位的手臂向外向旁扩张出去到正旁，此时双 臂都到了身旁，严防肘关节下坠，感觉上好 象几个人在围抱一棵更大圆周的大树一样。
（以上是芭蕾的七个手位，再补充一下从七 位到一位的做法：七位手随吸气使手心朝下， 然后双手稍往上抬，略高于肩，随着呼气用 手腕下沉来带动手臂轻柔地下降，逐渐回到 原一位的手位上。）
舞蹈基础
芭蕾基训
基本手型
拇指靠近中指，食指微微上翘，中指、无名指、小指并拢。
基本手位
（芭蕾七个手位）
一位手
在基本站立要求的基础上，双手在身前 下垂，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形， 肘关节略用力前顶，手心朝上，两手手指 相距一拳，手掌与身体也相距一拳。
芭蕾手位教案
芭蕾手位教案芭蕾手位教案芭蕾舞是一门优雅的艺术形式，它要求舞者具备良好的技巧和姿势。
而手位作为芭蕾舞中的重要组成部分，不仅能够增添舞者的美感，还能够传递情感和故事。
在芭蕾舞的学习过程中，正确的手位是非常重要的。
本文将为大家介绍一份芭蕾手位教案，帮助大家更好地掌握芭蕾舞的手位技巧。
第一节：手掌的形状与位置在芭蕾舞中，手掌的形状和位置是非常重要的。
首先，我们要注意手掌的形状应该是自然而优雅的，手指要伸直但不僵硬。
手掌应该稍微凹陷，但不要过度弯曲。
手掌的位置应该在胸前，与身体保持一定的距离，但也不要过分张开。
第二节：手臂的姿势与动作手臂在芭蕾舞中起着平衡和表达的重要作用。
在舞蹈中，手臂应该保持柔软而有力的状态。
手臂的姿势应该自然流畅，与身体的动作相协调。
在舞蹈中，手臂的动作可以有多种变化，如上举、下降、侧伸等。
这些动作要求手臂的力量和灵活性的结合，以展现出舞者的优美和力量。
第三节：手指的灵活性和协调性手指在芭蕾舞中也是非常重要的。
舞者的手指应该保持灵活而协调的状态。
手指的动作应该与舞蹈的节奏和音乐相协调，展现出舞者的优雅和精确。
在舞蹈中，手指可以有多种变化，如展开、合拢、轻轻触碰等。
这些动作要求手指的力量和灵活性的结合，以展现出舞者的技巧和表达能力。
第四节：手位的表达与情感手位不仅仅是一种姿势，它还能够传递情感和故事。
在芭蕾舞中，手位的表达与情感是密不可分的。
舞者通过手位的变化和动作来表达自己的情感和角色。
手位可以表达喜悦、悲伤、爱情等各种情感，也可以表达角色的身份和故事的发展。
在舞蹈中，舞者要通过手位的变化和动作来传递情感和故事，以触动观众的心灵。
结语：芭蕾舞的手位是芭蕾舞技巧中的重要组成部分，它要求舞者具备良好的技巧和姿势。
通过正确的手位，舞者可以展现出自己的优美和力量，同时也能够传递情感和故事。
本文介绍了一份芭蕾手位教案，希望能够帮助大家更好地掌握芭蕾舞的手位技巧。
通过不断的练习和探索，相信每个人都能够成为一位优雅而出色的芭蕾舞者。
古典舞常用的7个手位
古典舞常用的7个手位古典舞是一种文化传统久远的古老舞蹈形式，以优美的姿态和精湛的技巧赢得了广泛的欣赏。
在古典舞的表演过程中，手位是舞者表达意境和情感的重要手段。
本文将围绕古典舞常用的七个手位进行详细阐述，以期能对古典舞的爱好者有所帮助。
一、第一手位（Palm Up）第一手位，又称为“掌朝上手位”，让舞者的手心向上，双手紧握插入到腰带中。
这个手位传递舞者的可爱、自然和灵敏。
也是舞者受欢迎的首选。
二、第二手位（Palm-Down）第二手位与第一手位相反，手掌朝下，手指尖微微弯曲，放于腰带或者脏器下。
这个手位传递给观众舞者的从容和力量。
三、第三手位（Gesturing Hand Position）第三手位也叫“手指肚朝上手位”，手指弯曲在一起，放在胸前，呈拱形，舞者可以在这个基础上完成各种手势展示，强调表现出舞者某些情感和理念。
四、第四手位（Arabesque）第四手位常常在古典芭蕾中可以看到，手臂伸直，手掌向下，交叉放于头后，舞者表现出自信和从容的力量。
五、第五手位（Cradling Hand Position）第五手位需要舞者将双手交叉放在胸前，拇指和食指交叉。
这个手位传递出安心和舒适的感觉。
六、第六手位（Holding Hand Position）第六手位是舞者通常在舞蹈旋转时使用的手势。
将两只手手掌朝下用力握住，交叉放在颈部或低于肩部，传达舞者的动力和自信。
七、第七手位（Semi-Curled Hand Position）第七手位是舞蹈中与扇舞和武术有关的手势。
将食指和中指弯曲成掌心朝上的半圆形，以距离稍大的距离放在耳边。
舞者表现出生动、可爱并具有节奏感的形象。
综上所述，古典舞常用的七个手位是舞者抒发情感和表达理念的重要手段。
在习得这些技能的时候，需要反复练习几个动作，加以领悟和理解。
实现流畅的手势会增强表现力和舞者与观众之间共鸣感，提高整个演出的艺术质量。
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芭蕾的7个手位
一．手的七个基本位置：
世界上各个流派的芭蕾在手位设置上不全相同，这是因为各流派的表演风格的不同。
这里介绍俄罗斯学派的七个手位，因为俄罗斯流派的手位在延伸舒展性上，在挺拔感觉上，比较突出，并比较有助于稳定重心和帮助收紧背部及立腰。
在我们的训练过程中利用这七个手位主要是训练手指末梢神经的感觉使得加强动作的美感以及延伸到生活、工作中的每一个细节。
一位手—在基本站立要求的基础上，双手在身前下垂，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形，肘关节略用力前顶，手心朝上，两手手指相距一拳，手掌与身体也相距一拳。
二位手—保持一位手的形态，两条手臂平平地向上端起，手心对着胸口约第三个纽扣处，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍保持一位时的弧度，有一种合抱大树的感觉。
三位手—保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻子的上方抬起，手心朝头顶，肘关节略向后用力掰开，双臂仍保持弧形。
四位手—手臂三位手位置上，另一臂保持原有形态下降到二位手的位置。
五位手—停留在三位手的手臂仍保持不动，下降至二位手的手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前，肘关节向上抬起，手心向另一侧的斜前，从肩到手指也略有一点坡度。
六位手—已打开到旁的手臂保持不动，另一手臂从三位手的位置上，下降到二位的位置上。
七位手—原已打开的手臂仍保持不动，下降到二位的手臂向外向旁扩张出去到正旁，此时双臂都到了身旁，严防肘关节下坠，感觉上好象几个人在围抱一棵更大圆周的大树一样。
以上是芭蕾的七个手位，再补充一下从七位到一位的做法：七位手随吸气使手心朝下，然后双手稍往上抬，略高于肩，随着呼气用手腕下沉来带动手臂轻柔地下降，逐渐回到原一位的手位上。
还需要说明的是七个手位中一、二、三、七位是不分左右的，四、五、六位是分左右的，区分左右的方法有两种，一是从三位开始，哪只手下降至二位后所形成的四位，那么以后的手位就算是哪一边的，如右手从三位下降到二位形成了四位手，那么顺下来的五位、六位便算右四位、右五位、右六位。
反之也一样。
第二种区分的方法。
则是看四位、五位、六位形成后的一个缺口，缺口朝右就归右边四、五、六位，缺口朝左就归左边四、五、六位。
手位练习中最容易出现的问题是肘关节，如一位手时肘关节容易贴身，二位手时肘关节容易下沉，三位手时肘关节容易前冲，七位手时肘关节容易下垂，同时还须注意不要耸肩，要压肩，让颈勃尽量显得长点。
手位运动必须遵循从位置到位置的原则。
在训练时不必完全按照手位顺序一、二、三、四、五、六、七位进行，可以自由随意进行。
手位练习教师可以根据需要自由编排组合，进行左右两边的手位练习，不管怎么编排，有两条原则不能违背，一条是必须从一位开始，最后收回一位，一位是一切手位的基础。
另一条是手位在运动变化中，途径的手位必须清楚到位，不可随意。
必须走最长的运动路线。
二．站立时的手形
以一位、二位、三位、四位、五位、六位、七位。
七个手位为站时手形的辅助初步训练。
需要注意的是手部形态需在手形训练的要求下严格控制手部肌肉，使手部在各个位置中都可以优美，自然的表现。
三．坐时手形
以小七位和三位为坐时手形的辅助初步训练。
小七位指的是在七位手的基础上手心向下，手臂向下摆放到和身体呈25度的距离，指尖自然下垂。
四．压腕、提腕练习
手腕是连接手与手臂的主要环节，它在动作中处于什么状态直接影响到上身乃至整个身体的整体造型，特别是空乘人员在任何场合给宾客指引方向的时候手腕在整个手臂造型中起了举足轻重的作用，所以我们通过对手腕的训练来合理控制手腕的力度，也通过对手腕的训练间接的训练手指尖的感觉，把手掌、手指与手臂之间连接地跟完美。
所谓提腕是指手掌与手指部分（训练中使用兰花指）及手臂的小臂部分向下使劲，而只有手腕是用力向上提的。
所谓压腕是指手掌与手指部分（训练中使用兰花指）及手臂的小臂部分向上使劲，而只有手腕是用力向下压的。
五．分手、盖手、晃手练习
分手，盖手，晃手属于手臂训练范畴。
分手指的是手臂由内向外经过头部上方呈一个圆周打开的运动，分手有单手分手，也有双手分手。
双手分手是两手向两个方向由内向外的打开至身体两侧。
盖手则是手臂由外向内同样经过头部上方呈一个圆周内合的动作。
盖手也分为单手盖手和双手盖手。
双手盖手是两手从身体两侧由外向内合拢。
晃手指的是两手同时向身体一侧的运动，从左到右，也可以从右到左呈一个平面圆周的动作。
晃手分大晃手，小晃手，单晃手和双晃手。
这三个手部的动作有共通点也有区别。
在运动中需要注意加上手腕的提压和手臂的灵活性。
具体的动作要求和动作配合需在课堂中注意老师的示范和讲解。
手臂区域影响整体美感的肌肉比较复杂，需要多个动作的配合锻炼。
以上三种手臂运动与手腕运动同时进行。
必要时还要配合有韵律的呼吸。
这样才可以全方位塑造手臂的线条，增强肩部、手臂及手腕的灵活性。