读诗有感

读诗有感
诗是言志抒情的艺术，重在表达情致，展示意境，使读者涵咏体味，感同身受。

古人有“言不尽意”之说，语言本来是传达思想感情的工具，但有些微妙的思想感情，却不能为语言所曲折尽传；有时一频一笑，一个流盼，一个手势，其所包含的情意往往比直接说出来的不知丰富多少倍。

“相视而笑，莫逆于心”，“盈盈一水间，脉脉不得语”，在无言的对视中，彼此的情意都心照不宣了。

诗歌以抒情见长，诗人深知语言的表达功能和不足之处，他不但力求以言传情，而且善于因难见巧，把“言不尽意”这一语言的表达缺憾，化为“心头无限意，尽在不言中”的抒情技巧，这种技巧就是通常所说的含蓄。

诗的含蓄美，在某种意义上正是一种“不言之美”。

司空图在《诗品》中论“含蓄”说：“不着一字，尽得风流。

”所谓“不着一字”，并非什么都不说，而是简练而传神地勾勒几笔，点到即止，极富于暗示性，意在言外，使人涵咏想象而得之。

有如绝色美人，淡扫蛾眉，不事艳妆，而自觉风韵天然，楚楚动人。

“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流天际流”，“峰会路转不见君，雪上空留马行处”，只不过就眼前景物略使点染而已。

不言离思，而别意之深长已悠然不尽。

含蓄的诗往往不止于所写的一端，而有言外的别旨和风神。

“似花还似非花，也无人惜从教坠”，所写既是杨花，又不仅仅是杨花，而包孕着对风尘沦落的女子的深厚同情；“闲愁最苦，休去倚危栏，斜阳正在烟柳断肠处”，所写既是日暮春愁，又不仅仅是春愁，而流露了对国是日非的殷忧和感慨；
而且更重要的往往在后面的深层意蕴。

陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，李长吉的“弹琴看文君，春风吹鬓影”，使人感到的也不仅仅是采菊看山和看人弹琴而已，前者的襟怀冲淡和后者的风情旖旎，都留于言外，体现了不同风格的含蓄之美。

由于含蓄之富于暗示性，在表现上以少总多，从无见有，就大大开拓了诗歌的内容涵量，并为读者开拓了广阔的想象空间。

一些篇幅短小的诗，如绝句，就特别讲究含蓄，一唱三叹。

含蓄的诗，由于不作铺陈直叙，而通过淡墨之笔和曲折比兴之词，追求言外的意趣风神，因而其意向常常带有某种朦胧性和多义性。

含蓄的艺术魅力即在于此。

厨川白村在《苦闷的象征》中曾引用波特莱尔的散文诗《窗户》说：“从一个开着的窗户外面看进去的人，决不如看一个关着的窗户的见得事情多。

再没有东西更深邃，更神秘，更丰富，更隐晦，胜于一支蜡烛所照的窗户了。

”所以厨川白村说：“烛光照着的关闭的窗是作品。

”因为这种窗户不像敞开的窗户那样一览无余；它虽然关闭着，但在摇曳的烛光映照下，若明若暗，使人既能窥视，却又不甚分明；在朦胧中格外富有一种诱惑力，诱发人去猜度和想像那窗户里面隐藏着的全部秘密。

这境界与诗的含蓄十分想像。

李商隐的《无题》诗，就是这种“烛光照着的关闭的窗户”。

千百年来，无数读者在窥探这扇窗户，在朦胧中各有所见，但似乎都不能尽其底蕴。

从诗的朦胧性和多义性来说，其底蕴几乎是不可穷尽的。

含蓄的诗之所以耐人寻味，大半在于此。

苏东坡说：“作诗必此诗，定知非诗人。

”所谓“必此诗”，就是说一不二，直白浅露，毫无含蓄之致。

这是作诗之忌。

含蓄是诗美的一种表现，而不是美的极至。

含蓄与否，应视具体情景而定，不能为含蓄而含蓄。

爱情诗一般比较含蓄，但也不乏汉乐府《上邪》那种指天盟誓，大胆热烈的佳作。

杜甫的诗以沉郁顿挫见长，但也有十分明白快畅的，例如那首《闻官军收河南河北》，就是他平生“第一快诗”，手舞足蹈，直抒胸臆，充分表达了战乱流离中忽闻胜利捷报的狂喜心情。

在这种情况下作诗，既顾不上含蓄，也用不着含蓄了。

“含蓄”作为艺术美的形态是中国古典诗学特别重视的一个问题。

“不着一字，尽得风流”便是诗人的最高追求。

当然，这“不着一字”指的是言外之意，而要把那“无边春”表现出来，还是需要借助富有暗示性的“一点红”。