音乐课中的音乐性

浅谈音乐课中的音乐性

【摘要】音乐教学中我们要教给孩子什么，是仅仅学会唱一首歌，还是让孩子感受到歌曲中的美及内涵？音乐不同于语数外，它不需要“正规的讲解”，而是要让孩子感受到音乐课中的音乐性。

【关键词】音乐教学；音乐性

最近，有幸执教了一回教研公开课，上的是六年级的《土拨鼠》一课。前后上了两回，这两次的教案设计给我留下的深深的思考：第一次的执教感觉不像是音乐课，像是语文课、数学课；而第二次的执教才感觉到了“音乐味”，我以两次课例中的某些片段来阐述。镜头一：在学唱歌曲板块中，为了使学生正确地换气。

镜头二：为了让学生理解这首歌曲中主人公漂泊在外，游荡于大街小巷的情感，从旋律的节拍上入手，让学生体验6/8拍带来的摇曳感。

镜头三：为了让学生对歌曲的内涵加深理解，我让学生分析歌曲的结构。

镜头四：为了让学生更好地去表现歌曲所表达的意境，对歌曲的最后一句进行艺术处理（做一个渐弱、渐慢）。

通过以上四组镜头，不难发现，第二次执教的效果更好，第一次的执教在许多方面忽视了学生的情感体验，感觉像是一节语文课。而第二次的执教着重于学生的“听”，通过不同形式的听辩，让学生在听的过程中去学唱歌曲，理解歌曲所表达的意境。因此，我认为，音乐课要上出“音乐味”来首要的一点就是——不能忽视学生

的耳朵。

音乐是门听觉艺术，它的首要特征是“听”。没有音乐的耳朵，再美的音乐也变得毫无意义，因此培养与提升学生的音乐听觉能力，其重要性是显而易见的。音乐教学必须突出音乐性、审美性的特点，遵循听觉艺术的感知规律，提供多元的听觉内容、运用多样的听觉方法、开拓多种的听觉渠道，让学生在听音乐，感知音乐的过程中学习音乐，将发展学生的音乐听觉贯穿于音乐教学的全部活动中，多角度的去实现学生的听觉感知。在这里，我还想补充一点，时下很多教师都用多媒体辅助教学代替教师的范唱，但是我认为，教师的范唱是非常重要的，在第二次的执教中，教师的范唱就起来很大的作用，不仅给学生直观感受，而且也让教师和学生有了面对面的情感交流，这是多媒体所无法替代的。

要想音乐课具有“音乐味”还有一点重要的是——教师问题要有艺术性。还是以《土拨鼠》为例：

镜头一：在教唱歌曲之前，为了让学生对歌曲有一个全面的了解，我让学生完整地聆听一遍，当然是带有问题听的。

镜头二：划出歌曲结构后，我要学生找出歌曲最高潮的部分，挖掘出歌曲创作的深沉含义——即贝多芬对待生活的态度（积极向上，对未来充满希望的乐观精神），然后对声音进行力度的变化。随着课堂改革的不断深入，音乐课堂教学也呈现出百花齐放的可喜景象。但是要修建音乐艺术殿堂这一宏大工程，往往细节是不容忽视的，课堂教学提问是教学的基本元素，是教学环节的细节，一

旦忽视就会影响到教学的成败。

在实际教学中，很多时候教师由于没有抓准提问的契机，或者不懂提问的艺术，出现了不少提问的误区。同一问题，这样问，学生不知所措，那样问，学生就会豁然开朗；这样问，可能“一潭死水”，而那样问，则会“一石激起千层浪”。

在上述两组镜头里，第一次执教中的问题设置就有点这种感觉，显得差强人意，毫无新意，空洞、直白，缺乏深度、美感及艺术性；而第二次执教中的问题设置提问通过学生切身演唱感受到音高的

特点，启发学生猜想作曲家的意图，在一组层层递进的问题中达成了师与生教与学的目的。因此提问是一种手段，主要目的是引起学生的思考，集中思想，统一思路，是方向性的引领，思维的引领；提问也是提高学生学习兴趣的突破口，促使学生主动参与到教学活动中，诱发学生对音乐学习的兴趣，使学生学得主动轻松。

“音乐课堂教学”是我们音乐教师永恒的话题，它的方式方法会随着教材、学生、不同时代、环境而改变。在以后的音乐教学过程中，我也会不断去学习，摸索、归纳、总结、努力追寻最适合学生也是学生最喜欢的音乐课堂教学方式。