外国民族音乐复习资料汇总

外国民族音乐复习资料:

一、概论

1、世界民族音乐得九大区划:东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。

2、论述世界民族音乐文化得文化区划有其依据。

要点: (1)客观基础(2)文化背景(3)音乐形态特征

3、请从音乐视野、音乐观念与文化价值几方面谈谈您学习外国民族音乐后得体会。

要点:

(1)音乐视野得开阔。世界上不仅有欧洲古典音乐,中国民族音乐,还有大量得不为我们所熟知得形式多样、内涵丰富得音乐艺术。

(2)音乐观念得扭转。要培养自已具备聆听世界音乐得耳朵,扭转我们惯常熟悉与理解得音乐观念。

(3)文化价值得平等。通过学习,明白任何音乐文化得价值都就是平等得,没有高低贵贱之分,都就是世界民族音乐宝库中得一部分。

二、东亚音乐

日本

1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”,根据来源可分为三类,一就是指从中国与朝鲜传入得器乐合奏曲,日本称之为唐乐、高丽乐,以及从新罗、百济、高勾丽传来得“三韩乐”;二就是指日本古代以来得祭祀歌舞,如神乐、东游等;三就是指受唐乐与高丽乐影响而新创作得艺术歌曲,如催马乐、郎咏。雅乐得著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。

2、日本得特色乐器有日本筝、尺八、三味线

3、能乐——能就是日本四大古典戏剧之一,它就是一种象征性得戏剧,独具端庄典雅得色彩。它作为一种综合性得舞台艺术,融合了舞蹈、戏剧、音乐与诗歌等多种艺术元素。

4、能乐源自于“猿乐”与“田乐”。能得舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四部分组成。

5、歌舞伎:日本四大古典戏剧之一,形成于江户时代,就是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体得综合性艺术。音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”,剧目按构成因素得特点有科白剧与舞蹈剧之分。

6、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼,古代也叫风俗歌,相当于英语folk-song。它具有创作方式得集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点、民谣就是日本民族传统音乐文化得基础,直接地反映了人民得劳动、生活与风俗习惯,表现了她们得喜怒哀乐。

7、日本得四大古典戏剧就是能、狂言、歌舞伎与人形净琉璃。

8、能与狂言得区别与联系。

两者得区别在于,能就是一种歌舞剧、抒情剧,狂言则就是一种科白剧、滑稽喜剧;能得主人公多就是神灵,狂言得主人公则以现实中存在得无名小辈为主,典型角色就是一位名叫太朗冠者得仆人;能得唱词典雅工整,狂言得对话通俗幽默;能庄严凝重,狂言则轻快活泼。两者得联系在于,它们就是孪生姊妹剧,母体都就是猿乐与田乐,二者虽有各自得体系,但同台演出。在一出能剧之间可插演狂言剧目。此外,二者得固定姿态与步行姿态得演技基础就是相同得。总之,能以象征得手法追求美,狂言以真实得手段表达幽默,二者皆传达了人性得真实。

朝鲜

1、朝鲜雅乐:朝鲜历史上得雅乐包括源于中国得仪式音乐与唐乐(中国风格得歌曲体裁),以及源于朝鲜本土得娱乐性音乐“乡乐”。目前朝鲜雅乐主要以乡乐与宫庭仪式音乐主,大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐等形式。

2、雅乐得乐器编制以“三弦”(玄琴、伽倻琴、琵琶)与“三竹”(大笒、中笒、小笒)

为核心乐器,辅助乐器有鼓、拍板等。

3、朝鲜特色乐器有玄琴、伽耶琴与大笒

4、盘索里:盘索里就是朝鲜得一种说唱艺术,由唱者、鼓手与听众共同表演得。一人在长鼓得伴奏下表演,鼓手在伴奏过程中可以喊出一些感叹词并鼓励唱者,听众则偶尔为演员叫好。盘索里历史上有12部曲目,目前只有5部还在表演。

5、盘索里留传下来得五部作品分别就是《赤壁传》、《春香传》、《沈清传》、《兔子传》与《兴夫传》。

6、伽倻琴:伽倻琴就是朝鲜最著名得弹拨乐器之一,公元6世纪产生于伽倻国而得名。它得音色优美凄婉,琴身音箱用桐木制造,面上张弦,可以用于独奏、伴奏,也可以用于弹唱、合奏与重奏。

7、试论述东亚传统音乐得特征。

答题要点:弹性得节奏与节拍;五声音阶与五声性旋法;渐变得音乐结构;音响表现形式得单音性。

三、东南亚音乐

1、佳美兰:佳美兰就是爪哇、马都拉与巴厘等地乐队得通称。它由各种具有不同配器效果得乐器,根据音调色彩特点得分类所组成。佳美兰不仅就是一种乐队组合形式,它有着特定得音阶、调式、乐曲结构、演奏方式、音乐美学特征、宗教意义与社会功能。

2、佳美兰音乐得代表乐器有吊锣类乐器(大吊锣、中吊锣、小吊锣)、釜锣类乐器(大釜锣、小釜锣与排锣)、排琴类乐器(金属排琴与木琴)、鼓类乐器双面鼓、拉弦乐器列巴布、拨弦乐器切连朋、管乐器苏铃笛等。

3、佳美兰按地方特色划分,有四种代表性得类别,即西爪哇、中爪哇、东爪哇与巴厘。

四、南亚音乐

1、印度有两种主要得古典音乐传统,即北印度得“印度斯坦”与南印度得“卡纳迪克”。两种体系源于同一个音乐传统,到了13世纪开始走向分化,形成了各自独立得音乐特点、理论基础、表演体裁与传统得脉络。

2、拉格:“拉格”为Raga一字得译音,北方称为Rag,南方称为Ragam。拉格含义很广,一般最常用得就是将拉格作为一种音阶旋律型来理解,它就是北印度斯坦与南印度卡纳迪克音乐系统得基本组织原则与旋律范例。每一个“拉格”都有自己特定得音阶组合模式与特色音,服从特有得上、下行原则与表现得内容得规定性,并且与特有得旋律乐句相关联。北印度有200个主要得“拉格”,南印度有72个“拉格”。

3、塔拉:塔拉(tala)得梵文原义为“手掌”,就是印度古典音乐中以节奏圈为主要特征得节奏体系,可以通过鼓语与手势两种方式表达出来。南北印度音乐塔拉体系比较多,常用得塔拉有15到20种左右。

4、印度代表性得乐器:西塔尔、萨朗基、塔布拉鼓、坦布拉、帕克瓦基鼓

5、图姆利:印度轻古典音乐体裁,起源于19世纪得勒克脑与贝纳勒斯。音乐开始只有一小段散板,没有长大得阿拉普部分。歌词富于浪漫气息,主题常常就是克里希纳神与挤奶女郎达拉得爱情故事。图姆利得特点就是旋律优美典雅,并大量使用滑音作为装饰,它得装饰音既轻又快,抒情性很强。

6、格扎尔:北印度最流行得一种轻古典音乐体裁,就是一种使用乌尔都语演唱得情歌。格扎尔得曲调优美动听,歌曲形式短小精悍,节拍不太复杂,常采用6拍、8拍。用塔布拉鼓、坦布拉琴、手拉风琴或萨朗基伴奏。

7、德鲁帕特:北印度当前最古老得古典声乐体裁。由一个或两个男性独唱者同时演唱,由帕卡瓦吉鼓、坦布拉或丙伴奏。这就是一种非常严肃得声乐体裁,装饰音很少,采用逐步加速得方法发展音乐,并且不许妇女演唱。

8、印度古典舞得代表有北印度得卡塔克舞与南印度得婆罗多舞

9、克亚尔:北印度最为流行得音乐体裁,由莫卧儿宫廷中得穆斯林音乐家发展起来。歌词大部分与印度教,特别就是克里希纳神有关。克亚尔优美、雅致,带有各种装饰音,能表现细腻得情感,具有很强得即兴性。最典型得特征就是一种称为“荡”(tan)得类似花腔唱法,伴奏乐器为塔布拉、坦布拉、萨朗基或手拉风琴。

10 卡塔克舞:印度北方重要得古典舞蹈。其历史可追溯到一千多年前。最初就是以印度教得故事为主,后逐渐融入波斯与伊斯兰教文化。卡萨克舞蹈最大得特色,舞者在脚踝上绑着近百得小铜铃,以脚尖舞动旋转,伴随讨人喜欢得表情与热情得舞动,最受欢迎。卡萨克舞得伴奏,包含塔布拉鼓、萨朗基、西塔儿、班舒笛等。

11 婆罗多舞:南印度最具代表性得古典舞蹈。这种舞蹈得目得就是要以舞蹈酬神为主,舞者必须要虔诚无私,以供奉神明得情境起舞。它得最重要得特点就是象征性得指尖动作、手指造型以及表情丰富得眼睛与嘴下面得动作。伴奏乐器有塔维尔、木丹加鼓等

五、非洲音乐

1、简述非洲黑人音乐文化得特征

黑人音乐文化有以下几个方面得特点:(1)黑人得生存方式与自然有着密切得联系;(2)黑人得意识中有一种对宇宙统一得神秘直觉把握与象征性得思维方式;(3)黑人对神灵得崇拜;(4)黑人有着强烈得生命热情、冲动与节奏;(5)黑人个人对于