西方古典音乐的人文内涵

西方古典音乐的人文内涵

——论维也纳古典乐派

【摘要】：古典主义时期是知识大众化的时代。哲学、科学、文学和艺术开始面向新兴的资产阶级和公众，小说、戏剧描绘普通人的日常生活，音乐家也走出宫廷深院的大门，为音乐会的听众构思创作，于是音乐的愉悦性、易解性和动人等品质，成为音乐美的准则。而维也纳古典主义音乐，是指产生于18世纪下半叶以维也纳为地域中心的表现在音乐艺术领域内的流派。维也纳乐派分为“早期维也纳乐派”和“盛期维也纳乐派”。海顿、莫扎特、贝多芬为维也纳古典乐派的主要代表人物，通过对所处的时代背景、作品的艺术风格和必须的技术规范考察，以及共同特点的一些研究分析，可以形成对古典乐派的一个很好认识。固然得知：其整个乐派都在强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等。它反映了该时期“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的思想实质：“自由、平等、博爱”，关注人的本性和情感的人文涵义。

【关键词】：古典音乐；维也纳乐派

古典主义时期是知识大众化的时代。哲学、科学、文学和艺术开始面向新兴的资产阶级和公众，小说、戏剧描绘普通人的日常生活，音乐家也走出宫廷深院的大门，为音乐会的听众构思创作，于是音乐的愉悦性、易解性和动人等品质，成为音乐美的准则。而维也纳古典主义音乐，是指产生于18世纪下半叶以维也纳为地域中心的表现在音乐艺术领域内的流派。维也纳乐派分为“早期维也纳乐派”和“盛期维也纳乐派”。海顿、莫扎特、贝多芬为维也纳古典乐派的主要代表人物。整个乐派都在强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等。它反映了该时期“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的思想实质：“自由、平等、博爱”，关注人的本性和情感的人文涵义。

1，维也纳古典乐派产生的社会背景

18世纪下半叶开始，资产阶级取代贵族势力，夺取政权成为新的政权形式。在整个欧洲资本主义进程的影响下，意识形态领域里蓬勃兴起了启蒙运动，在启蒙运动的人道主义思想影响下，欧洲形成了一个开明君主的统治时期。社会改革的同时，文化艺术获得发展，而艺术、哲学、诗歌和文艺评论获得极大发展，出现了一大批著名的思想家和文学家，他们不仅提出了自己的政治理想、人生哲学和艺术主张，同时又广泛地传播了法国资产阶级启蒙学者伏尔泰、卢梭等人进步的政治主张、伦理道德和美学思想，这一切都对维也纳古典乐派作曲家产生了积极的影响，然而当时的音乐创作中也不乏都有对对资本主义社会生活状态的体现，维也纳古典乐派的诞生也就是大大受到了这场思想运动的洗礼。整个乐派都在强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等。它反映了该时期“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的思想实质：“自由、平等、博爱”，关注人的本性和情感的人文涵义。

2，维也纳古典乐派音乐思维的特点

2.1，崇尚理性和自然抒情性。

众所周知，德国的古典哲学是深入人心的，其理论性在为人们所认识和接受的同时，也逐步渗透到人们的思维中去，使人们开始崇尚高度的抽象和理性贯彻到音乐领域中，使维也纳音乐思维无不带有浓烈的理性的光辉。“交响曲之父”海顿，就以其音乐的和谐性和秩序性充分表现了理性和自我克制的音乐思维，如他创作的十二部《伦敦交响曲》中，就用整个第二乐章进行抒情，给人以自由、舒适、流畅的感觉；莫扎特的《第四十交响曲》堪称抒情交响曲的典范；贝多芬的音乐中也不乏哲学思维的影响，音乐在他的眼中成为可以消除现实矛盾的工具。他的《第六交响曲》——《田园》，就充分体现了他对理想美和崇高精神生活的向往和描绘。

2.2，强调逻辑，追求严谨。

维也纳古典音乐力图通过清晰的音乐语言及其戏剧性的展开来表达作者的

思想感情，使单纯明了的规律性的外在形式与具有现实内容的内在体验有机地结合，这些显然都体现了当时提倡的新人文主义精神和启蒙运动时期理性主义的审美观点。如海顿确立了交响曲和四重奏的作品结构形式，维也纳古典乐派就一直沿袭这种结构进行创作，强调工整与对称。直到贝多芬创作后期，才开始逐渐打破这个模式。但从这些作品中可以明确的体会到在戏剧性的氛围中音乐家表现出来的思想感情，同时也达到了各种艺术要素的完美结合。

宗教世俗性特征。启蒙运动中将旧宗教作为批判对象之一，这对于音乐家的创作也具有一定影响。音乐家在宗教与个性之间游离，创作出具有双重特色的音乐作品。如果我们将世俗性理解为个性，那么在贝多芬的作品中就体现得更加明显了。他不但打破了传统的维也纳古典音乐的创作结构，同时开创了“大型变奏曲”的新曲式，使古典主义音乐过渡到浪漫主义音乐的风格。

3，维也纳古典音乐创作特点

创作手法比较丰富。维也纳古典音乐中切分音的大胆使用、转调的运用、速度的变化起伏和力度强弱的强烈对比，都促进了调式、调性的完善和音乐色彩及风格的多变。这一特点在贝多芬的作品中体现得尤为突出，他的“命运”、“英雄”等交响曲中都大胆采用音响的强烈对比和结构的宏大比例，使作品形成戏剧化的尖锐冲突和鲜明的创作热情。其音乐具有一定的规模，充分展示了音乐家的思想空间，给音乐家提供更广阔的发挥余地。创作者可以运用多个乐章对思想感情进行完整的诠释，对音乐手法和演奏方法进行充分的发挥。从交响曲的“主题——乐段——乐章——音乐诗篇”的发展过渡，就可以很直观地看出音乐规模的不断加大。

在维也纳古典音乐创作中，加入了长号、单簧管等从前较少使用的乐器，海顿还将弦乐四重奏取代了钢琴，管弦乐队取代了管风琴，开创了新型器乐体裁的演奏形式。这些变化都使音乐色彩变得更加浓厚，大大增强了音乐的表现力和所要表达的思想感情，从而深入了解社会的进步和历史的变革，也许这也正是音乐艺术创作的真实所在。

4.维也纳古典乐派三杰

4.1海顿：

海顿创作了一批脍炙人口的作品，如交响曲《告别》、《惊愕》、《军队》；四重奏《云雀》、《皇帝》；清唱剧《创世纪》、《四季》。作品旋律朴素、和声明晰、结构匀称，音乐既明快、幽默、轻松，又不乏高贵的气质，呈现出古典乐派的理想境界，他乐天安命于生活的环境，然而对音乐艺术的追求却孜孜不息。但其主要是确立了交响曲、四重奏等体裁古典主义风格的典型范式。他是一位多产的作曲家，其代表作为：交响曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、声乐作品。海顿的作品奠定了交响曲的结构形式，他在《“伦敦”交响曲》中，将四个乐章的性质和曲式最终确立下来：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板或行板，奏鸣曲式或变奏曲；第三乐章，性格开朗幽默，带有三声中部的小步舞曲；第四乐章，快板或急板，回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式；另一方面即是确立了弦乐四重奏的体裁特征，形成了与交响乐相同的四乐章模式，作品中音乐更富有变化，主题有了更大的扩展，织体摆脱了通奏低音的依赖，开始把大提琴放到旋律主奏乐器的位置，不只强调第一小提琴的作用，使四个声部更加协调平衡。

海顿认为艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量，这些思想体现了启蒙主义的信念。海顿像是一个永不失去童心的长者，他的交响曲尽管不具有深刻的思想，但常常在自己的作品中直接运用民间音乐素材，比如说采用民间舞曲性的旋律进行再创作，使他的音乐充满着质朴、明朗、欢快的生活情趣，也可以说是充满着人生的乐趣与幽默感，把交响曲从贵族客厅中解放出来的道路上海顿迈出了重要的一步。

4.2莫扎特：

莫扎特是一位神童，在他仅仅35年的短促生涯里却在众多音乐领域里获得了辉煌的艺术成就。他脱离教堂、宫廷，是走入“自由音乐家”行列的先行者。莫扎特尽管很少采用民间音乐原料，但是他深深领悟它的特点和本质，因而他所创作的许多旋律与德奥民间歌曲如出一辙。

莫扎特早年的作品受到贵族宫廷情趣的影响，具有精致典雅的风格；后期的创作交织着抒情和戏剧性的因素，反映了他摆脱对贵族的依赖而自谋生路的种种生活体验。莫扎特的创作涉及器乐和声乐的广泛体裁，其中歌剧创作居首要的地位。他继承了格鲁克歌剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音乐至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品，协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18世纪古典协奏曲第一乐章中“双呈示部”和“华彩段”的形式，也完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。

莫扎特创造了极富个性的音乐风格特征，他的音乐是自然的流露，从不矫揉造作，具有着孩童般天真烂漫的性格，同时又表现出复杂多变的戏剧性特征，尤其在其晚期作品中还加入了悲剧因素，深入地剖析刻画出人物内心形象，极富有色彩。

4.3贝多芬：

贝多芬对民间音乐表现出浓厚的兴趣，他不仅从中吸取生动的素材运用到自己的一些作品中，而且在晚年还专门做了大量收集、整理和改编的工作，其中除了德奥民歌外，还涉及欧洲许多国家和民族的民歌。此外，维也纳城市日常生活的世俗音乐，具有鲜明的市民生活气息，也对这些作曲家的创作有所影响。

贝多芬在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心；他从《第三交响乐》开始，将谐谑曲引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；在《第九交响乐》中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力。

在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。

在音乐表现方面：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。

节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不谐和与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏；配器上重视发挥铜管、木管的作用。这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。其音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了19世纪的浪漫主义作曲家。

贝多芬将人文主义思想融入其创作中的各个领域，并以此为基点，将古典主义音乐推向了巅峰，开创了浪漫主义音乐的先河。他用仅有的一部歌剧《菲岱里奥》撼动了歌剧艺术舞台，其余晖直射瓦格纳；是他，在奏鸣曲式上进行了一次彻底的革命，以《热情》、《悲怆》和《月光》为代表的32首钢琴奏鸣曲，用一种前所未有的音乐结构和调性处理使世人震惊，被誉为音乐中的“新约全书”，成为划时代的音乐蓝本；是他，把交响音乐发展到让人叹为观止的地步，将慢乐章发展成具有史诗般磅礴气势的篇章，把典雅的小步舞曲乐章换成了具有强烈动力的谐谑曲乐章，使它达到为人类精神纵情高歌的境界，他还将终曲扩展为壮观的高潮，使音乐在凯旋中结束。这种结构的改变，使交响乐达到了前所未有的境地，成为人类文化宝库中的精髓。1827年在维也纳，这位孤独的长者被病魔夺去了生命，他在行将就木时，最终选择弦乐四重奏作为唯一的创作方式来表达情感，用利刃一样的笔墨写下了16首弦乐四重奏的最后5首，这些作品包含了他最高的艺术理念、最精致的音乐结构和最丰富的人类情感，体现了刚劲的气质、哲理的深思、质朴的世俗，犹如一位哲人，在深渊的边缘，为世人献上的一曲曲讴歌人类灵魂的“圣歌”。他用音乐形式编织出的意味深长的乐思，是他对生命与艺术真谛的领悟，更是他用音乐表达的人文主义关怀。

总之，海顿、莫扎特和贝多芬尽管各有其独特的个性，但是他们在思想上和艺术上有着共同的基础：他们都经受了欧洲启蒙运动以来的社会进步思潮的熏陶；作为新兴资产阶级意识形态的代表人物，他们都具有乐观主义的生活态度；在艺术上他们都遵循了现实主义的创作原则，作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；他们的创作挣脱了教会和宫廷的束缚，具有鲜明的人道主义倾向；他们的作品以质朴通俗的音乐语言同人们交往，成为社会广大公众的精神财富。他们的创作强调理智支配感情，两者的关系趋于统一和平衡；他们的音乐既思路开阔，浮想联翩，又逻辑严密，形式严谨；他们的作品内容充实，往往悲剧性和喜剧性交织，严肃与诙谐配合；他们在创作技巧上精益求精，达到了前所未有的高度，同时又锤炼了平易通俗的音乐语言。

参考文献:

1.《西方古典音乐入门》，郝澎著，南海出版社