向筱原一男学习“筱原一男”建筑展开幕论坛

向筱原一男学习“筱原一男”建筑展开幕论坛

地点：上海，当代艺术博物馆

人物：伊东丰雄、长谷川逸子、坂本一成、郭屹民、张永和、王建国、孙一民、李兴钢、周畅等

筱原一男是谁？

这个连建筑专业的人都不一定知晓的日本建筑师，近日却在中国建筑界掀起了一场波澜，中国当代建筑界几乎集体向这位已故的日本建筑师致敬。

4月19日，筱原一男建筑回顾展在上海当代艺术博物馆拉开帷幕，开幕论坛于同日举行，日本当代建筑界大咖，伊东丰雄、坂本一成和长谷川逸子悉数到场，为筱原一男站台，缅怀恩师，解读自己与恩师的设计。

从何处出发并不重要

这三位建筑师都被称为是“筱原学派”的成员，在他们职业生涯的初期曾受到筱原一男的很大影响，而今，他们在各自的建筑、学术领域创立了不凡的成就。尤其是伊东丰雄，夺得了2013年的普利兹克建筑奖，该奖项被视为建筑界的最高荣誉。

从某种角度来说，日本建筑师膜拜筱原一男，是因为日本建筑界需要一位神，他们讲究的是师承关系，需要为自己

的建筑寻找出处，而筱原一男则无疑是位被搬上神坛的鼻祖，成为“筱原流派”的创始人。

在日本建筑界，筱原一男开创的日本东京工业大学学派，和丹下健三领衔的东京大学学派，一直双峰并峙。丹下健三是日本第四代的建筑师，筱原一男比他小十几岁，算是后辈，但是他们两人却同时代表了日本两大建筑系统。

筱原一男一脉又称为“筱原流派”，这个并不为大多数人所知的日本建筑流派，却正给与了伊东丰雄、坂本一成、长谷川逸子等知名建筑师灵感与精神力量，而师从伊东丰雄的妹岛和世（2012年普利兹克奖得主，第12届威尼斯建筑双年展总策展人）亦将筱原一男奉为师祖，并在2010年第12届威尼斯建筑双年展上，提议将“金狮奖”颁给已故的筱原一男，这是威尼斯建筑双年展第一次为已经离世的建筑师颁奖。

开幕论坛分为两部分，上半场为伊东丰雄、长谷川逸子和坂本一成各自与听众分享了每个人与筱原不同的交集，三人给出的回忆碎片也让这位已经辞世的建筑大师形象逐渐丰满起来，该部分演讲由东工大一支的“中国代言人”郭屹民全程翻译―这名近年来冉冉升起的“中日建筑交流大使”毕业于东工大，师从日本建筑学会会长仙田满，长于社交，几乎包办了东工大一脉的中日建筑交流活动。

来自深圳的建筑师刘珩在微信中很幽默地对三位大师

的演讲做出“日式师徒关系：各有各说法”的评论，她认为：“坂本―成―师与我；伊东丰雄―师是师，我是我；长谷川逸子―我，还是我。”

在狡猾的伊东看来，建筑师从何处出发并不重要，关键是要有超越现有（建筑形态）的想法。所谓筱原学派从一开始就不是为了复制老师的作品而产生的，筱原一男一直都很提倡能够有新的东西产生出来。“筱原老师的作品有着很强的精神性和排他性，我们也因此不断思考这是否就是建筑唯一的可能性。”

有意思的是论坛的下半场，讨论环节。小剧场的舞台快速转换了布景，在台上摆放好了几张沙发，伊东丰雄、长谷川逸子与坂本一成以及郭屹民端坐台中央。三名日本建筑师互相打趣，用日语讨论着筱原一男。台下近千名的中国听众大多不谙日语，百般无趣地听着蹩脚的同声传译，语焉不详而毫无逻辑地翻译着台上的状况。

看中国的缺失在哪里

在听众席上，除了少数几名筱原学派的日本弟子外，大多是中国听众，而整个小剧场的前十排大多都是中国当代建筑界的明星人物。

上海当代建筑界的实验建筑师们除了几名前去台湾领

奖的，其他几乎悉数出席，包括柳亦春、张斌等，而同济一脉的现任院长李振宇、李翔宁等，东南大学的现任院长王建

国、李华、葛明等，华南理工大学的现任副院长孙一民等，北京与其他地区的明星建筑师张永和、马岩松等亦远道而来，来自建筑学会的副理事长兼秘书长、现任《建筑学报》主编周畅这样的阵容在中国的各类事件中都鲜少出现，尤其是只是作为听众而不是主角的情况下。

我们能理解日本建筑师对筱原一男的敬意，但为什么在中国，这位并不鲜为人知的日本已故建筑师受到如此高规格的款待，却是当晚许多人的疑问。列席的建筑师大多语焉不详，表示也都没闹明白为什么那么多人都来。

本次展览策展人、上海当代艺术博物馆馆长龚彦则表示：“其实我想更重要的是通过筱原一男这样一个人，看看整个日本建筑发展的脉络。从日本整个建筑业的发展史中，我们可以看到中国缺失在哪里，是在哪一步被日本超越的。”

简单地说，龚彦扬起了“向筱原一男学习与致敬”的大旗，日本建筑界的明星建筑师因为希望推广先师尽心尽力，而龚彦则为推广筱原一男动用了自己在当代建筑界的影响力。在展期内的周末，还有王军、张亮、李巨川、董豫赣、童明等中国建筑师和本由晴、长谷川豪、妹岛和世等日本建筑师就各类话题举行讲座。

买艺术品就像买白菜

2014年香港苏富比春拍

地点：香港，湾仔会展中心

人物：张宗宪、葛斯科、

靳埭强、姚谦、宋丹丹等

文|陈晓勤图|香港苏富比

每年四五月的香港，热闹非凡。香港苏富比拍卖、香港巴塞尔、亚洲古董展、佳士得春季拍卖会这些接二连三的艺术活动，碰撞出了璀璨的艺术火花。香港，正在形成一个更为多元、多层级的艺术市场格局，实现着亚洲文化之都的梦想。

在这样多元的格局之下，香港苏富比依然把持着顶级拍品，稳坐拍卖行一哥的位置。1744年，自诩为艺术收藏家搜罗世界级艺术作品的苏富比拍卖行成立。随后，它从伦敦扩展至纽约（1955年），香港（1973年）、印度（1992年）及法国（2001年）、中国（2012年）等，是第一家在香港、中国营商的国际艺术拍卖行。

一年春秋两度的香港苏富比拍卖，是名人、富豪、藏家、媒体碰头的艺术盛会。4月5日至8日，香港湾仔会展中心人头攒动。除了香港大藏家张宗宪、葛斯科，还有香港著名设计师靳埭强、台湾填词人姚谦等经常出入拍卖场的港台客，他们被拍卖行视为座上客；有外国画廊主，也有像宋丹丹等热爱艺术的娱乐明星，还有一些生面孔的、说着普通话的内地买家。他们打扮时髦低调，或在画作前静静欣赏，或与三两知己漫步于展厅内，或手捧红酒低声呢喃，生怕打破