坂本一成简介
采访多木浩二_追忆筱原一男_坂本一成
采访多木浩二：追忆筱原一男Interview With Koji Taki: Remembering Kazuo Shinohara 坂本一成KAZUNARI Sakamoto 翻译：李一纯采访者：坂本一成简介 坂本一成研究室主宰、法政大学客员教授、同济大学客座教授、东南大学客座教授。
被采访者：多木浩二简介 东京大学文学部美学科毕业。
原千叶大学教授。
专攻艺术学、哲学。
同时进行建筑、现代美术、舞台艺术等的批评活动。
主要通过18世纪末至今的政治、社会、艺术、文化等相关方面，集中关注于历史哲学问题。
主要著作：《可以生存的家》；《“物”的诗学》；《西西弗斯的笑——安塞尔姆·基弗的艺术》；《建筑·梦的轨迹》；《杂学家的梦》；《进步与灾难——现代主义梦的百年》。
1 多木、坂本对谈风景（左为是多木浩二，右为坂本一成）摘要 这篇对谈是筱原一男逝世后，东京工业大学建筑学系刊《ka031·筱原一男特集》（2007）的卷首文章。
同时作为该大学教授和前筱原研究室成员的坂本一成对多木浩二进行了采访并被整理成文，这也是第一次。
关于这篇对谈，系刊编辑给出的小标题如下：“最初的相遇”、“看待/思考筱原一男 究竟是怎样一件事？”、“唤醒人类的非合理性”、“与现代建筑相对的异端”、“从‘意义分析’到‘构成分析’”、“确定的事物/不确定的事物”、“形式主义的变迁”、“筱原一男思考过与并未思考过的”。
关键词 筱原一男；异端的空间；可以生存的家ABSTRACT This dialogue transcript was published as the intro article in the periodical ka031 (2007) run by Department of Architecture and Building Engineering i n T o k y o I n s t i t u t e o f T e c h n o l o g y , i n commemorating Kazuo Shinohara. Kazunari Sakamoto, a former member of Shinohara Lab and a professor in Tokyo Institute of Technology at that time, had once engaged a s p e c i a l c o n v e r s a t i o n w i t h c u l t u r a l historian Koji Taki, which unfolded around several interesting topics specified by the editor: such as, “the first meeting with Kazuo Shinohara”, “what does it meanto see / think about Kazuo Shinohara?”, “how to evoke the irrationality of human being”, “as an unorthodox modernist”, “from semantic analysis to compositional analysis”, “the certainty / uncertainty of things”, “an evolving formalism”, “what Shinohara has or has not thought about”.K E Y W O R D S K a z u o S h i n o h a r a ; u n o r t h o d o x s p a c e ; l i v e d -i n h o u s e s (Ikirareta-Ie)中图分类号 TU-80文献标识码 ＡDOI ：10.3969/j.issn.1000-0232.2013.05.042文章编号 1000-0232(2013)05-0042-07作者简介 东京工业大学名誉教授译者简介 东京工业大学理工学研究科，建筑学硕士研究生2 谷川的住宅， 1974年3 白之家，1966年（此图详见P8的图1d）4 花山南的家，1968年1 最初的相遇 坂本：至今已有为数不少的人发表过筱原一男论。
住宅 建筑设计
立面分析 窗与墙
• 建筑的立面有 大量的长窗 • 用国画的构图来强调窗外景色的中国性
小结
• 着重处理建筑与基地，以及自然风景之间的关 系。都尽量把对环境的影响减少到最小的限度 • 利用了地面上的高差分割空间，保证了空间的 流动性和较好的视线
二、玛利亚别墅——阿尔瓦·阿尔托
建筑观点 • “有人认为建立新形式的标准化是走向建筑 和谐的唯一道路, 并且能用建筑技术加以成 功的控制。而我的观点不同，我要强调的是 建筑最宝贵的性质是它的多样化和联想到自 然界有机生命的生长。我认为这才是真正建 筑风格的唯一目标。如果阻碍朝这一方向发 展，建筑就会枯萎和死亡。”
空间 剖面
• 内部的空间十分有限 • 室内大而宽敞
柱网
• 柱网的确立由几个因素决定着-30mm的模数最小单位 • “T型”布局
功能布局
• 功能与结构的紧密结合 • 必要的功 能空间——卫生 间、浴室、 厨房 • 余下的空间没有明确的定 义
开放空间
• 次空间向主空间开放
• 主空间向室外开放
尺度
私密性
• 随着地面高度的层层提升，私密性 也逐步加强 • 四个立面的玻璃窗又建立了与环境 至近的联系 • 自然的关系：外向——内向——外 向
黑白空间
• 白空间为日间使用为主的空间， 主要发生动态活动，与室外 在 交通流线即视线上关系较为紧 密 • 黑空间主要以夜间使用为主， 主要集中在一层东部和二层
场地分析
• 地点在北京的北边怀柔 县境内，翻过了长城，就在 长城的脚下该基址位于一处 坡地上，该山坡位于山谷中， 山坡的方向是东高西低二南 面为南北向山坡，坡上有数 棵白桦树二建筑部分所覆盖 的山坡高差有数棵白桦树。
位置与朝向
• 建筑坐东朝西，主要立面为西 立面，为满足业主环眺山色的 要求，将西立面设为主 立面， 因此朝向及观景最好房间为主 客厅 • 卫生间及厨房这类辅助北两侧 • 黑空间主要以夜间使用为主， 主要集中在 _层的东部和二层
“反高潮的诗学”建筑设计——坂本一成自宅HouseSA案例分析
“反高潮的诗学”建筑设计——坂本一成自宅HouseSA案例分析作者：刘星街来源：《中国房地产业》 2017年第14期【摘要】文章最开始要先解释一下什么是“高潮”建筑、什么是“反高潮”建筑。
“高潮”建筑就是具有强烈表现手法、视觉冲击力强的建筑设计就是“高潮”建筑，“反高潮”与其相反，在不张扬的设计中体现最基本的人的空间需求，坂本一成老师的设计就是“反高潮”建筑的典型。
本文将分析坂本一成的住宅设计来体现他在建筑设计热潮中的反高潮，以及通过对他住宅空间设计的分析来体现他对空间的理解与思潮。
请满怀这这份期待到日常空间的住宅中去，去抓捕坂本在对空间中无中心、无界限、无明确限定的思想高潮。
【关键词】坂本一成；反高潮建筑；建筑诗学；住宅空间设计1、House SA 概论House SA 坐落在东京近郊多摩。
多摩地形多为丘陵地区，House SA 就修建在这丘陵地带中。
日本土地私有制让每个家庭都会修建一座属于自己的住宅，造就了现在日本的住宅非常之多，同时受日本环境因素的影响，使日本在修建住宅时会将骨架和填充体充分考虑到建筑材料使用中，采用可滑动拆卸或质地轻质的隔墙，不在室内设承重墙、将外墙达到200mm 厚度同时涂抹灰白色墙漆的方式来修建住宅，这使得日本的住宅建筑看起来像一个个白色的方盒子。
House SA 是钢筋混凝土与木结构结合的建筑，墙体填充物在整个建筑中运用的很少。
House SA 通过2*4 施工法利用木结构将建筑支撑，除去重要承重木结构中填充物是混凝土之外其他的都是木结构框架的落地玻璃，透过玻璃将庭院的景色引入建筑空间中，让建筑内空间与建筑外空间之间有着相互“暧昧”的关系，通过这种“暧昧”关系让建筑空间形成模糊的界限，模糊的界限让以往根据使用频率和私密性而组织的起居室、门厅、餐厅、书房、卧室等这些带有明确功能的空间布局不同，这种不同在于每个空间布局没有特定的功能，在这个空间里休息也可以工作，这一切都是随着使用者的使用情况而定。
“反高潮的诗学”建筑设计
“反高潮的诗学”建筑设计作者：刘星街来源：《中国房地产业·下旬》2017年第07期【摘要】文章最开始要先解释一下什么是“高潮”建筑、什么是“反高潮”建筑。
“高潮”建筑就是具有强烈表现手法、视觉冲击力强的建筑设计就是“高潮”建筑，“反高潮”与其相反，在不张扬的设计中体现最基本的人的空间需求，坂本一成老师的设计就是“反高潮”建筑的典型。
本文将分析坂本一成的住宅设计来体现他在建筑设计热潮中的反高潮，以及通过对他住宅空间设计的分析来体现他对空间的理解与思潮。
请满怀这这份期待到日常空间的住宅中去，去抓捕坂本在对空间中无中心、无界限、无明确限定的思想高潮。
【关键词】坂本一成；反高潮建筑；建筑诗学；住宅空间设计1、House SA概论House SA坐落在东京近郊多摩。
多摩地形多为丘陵地区，House SA就修建在这丘陵地带中。
日本土地私有制让每个家庭都会修建一座属于自己的住宅，造就了现在日本的住宅非常之多，同时受日本环境因素的影响，使日本在修建住宅时会将骨架和填充体充分考虑到建筑材料使用中，采用可滑动拆卸或质地轻质的隔墙，不在室内设承重墙、将外墙达到200mm厚度同时涂抹灰白色墙漆的方式来修建住宅，这使得日本的住宅建筑看起来像一个个白色的方盒子。
House SA是钢筋混凝土与木结构结合的建筑，墙体填充物在整个建筑中运用的很少。
House SA通过2*4施工法利用木结构将建筑支撑，除去重要承重木结构中填充物是混凝土之外其他的都是木结构框架的落地玻璃，透过玻璃将庭院的景色引入建筑空间中，让建筑内空间与建筑外空间之间有着相互“暧昧”的关系，通过这种“暧昧”关系让建筑空间形成模糊的界限，模糊的界限让以往根据使用频率和私密性而组织的起居室、门厅、餐厅、书房、卧室等这些带有明确功能的空间布局不同，这种不同在于每个空间布局没有特定的功能，在这个空间里休息也可以工作，这一切都是随着使用者的使用情况而定。
House SA建筑面积82.00㎡，总面积185.51㎡。
专访建筑师坂本一成
专访建筑师坂本一成我不会对以消费为目的形式有任何赞同文/韩见2011年3月7日-4月9日，坂本一成“建筑的诗学”国内建筑首展在同济大学建筑城规学院Ｃ楼地下展厅举行。
展览通过25个建筑模型、25幅大型图片以及数册建筑设计图纸，展示坂本一成四十年来的代表作品，呈现他对于住宅的日常性的思考。
1969年，坂本一成完成了他的第一个住宅项目“散田的家（House in Sanda）”，当时，这个外表平常的小盒子并未引起日本建筑界的关注，甚至在很长一段时期内，他的房子被认为是有钱人不会去住的房子。
几十年过去，人们开始发现这些住宅的过人之处，它们吸收了时间，非但没有变得过时，反而越来越能让居于其间的人感到舒适与自由。
2001年，坂本一成的建筑展在东京Garima举行，那些散落于东京各处的住宅被重新发现，反复登上各大杂志，他也成为了了解日本当代建筑界时绕不过的一个人物。
从筱原一男、坂本一成到塚本由晴，师徒三代之间的继承关系十分显著，代表了日本建筑关注日常、以人为本的一支传统。
10年后，“建筑的诗学”个展首次来到了中国，坂本一成这个在国内不甚普及的名字，带来的是与当下中国建筑界的表现主义截然不同的一种态度。
坂本一成是一个温柔的反叛者，他不追求哗众取宠的形式，而用全部的精力让居者爱其屋。
在他的设计中不乏超前的、别具匠心的思维，比如与房屋整体方向错位的屋顶、出现在窗户中间的柱子，但这些日常的错位并不会侵略到居住者的生活中，因为这些“流动的合理性”使得房子在内部散发出亲和的魅力。
策展人郭屹民将他的作品比喻为“你忽视了形象的朋友”，“与那些在短时间内调动你兴奋点的好莱坞大片相比，坂本老师的房子是你的日常生活”。
“真正的建筑就是要呈现感觉”坂本一成设计的住宅不是那种容易赢得第一眼缘的住宅，它们乍看之下四四方方的，外墙颜色亦不鲜明，甚至有点冷漠，像是堆放在坡地上的集装箱。
加之看不懂建筑设计图的外行人无法了解其结构上的精巧之处，“好在哪里”几乎是必然跃入脑海的一个疑问。
建筑学报0510-篠原一男
显然，视觉并非是这些戏剧性的全部。 被唤起的身体知觉与视觉形成的紧张关系也 是空间的魅力所在。“白之家”的中心柱却 被非中心化的视觉反复戏虐。视觉的优先性 在质疑的目光之中丧失了空间的主宰权。篠 原一男在视觉的透明性上罩上了一层知觉的 薄纱。“我认为空间之中必须要有回响”[6]， 从现代主义“机器”到“生产意义的机器”[7]， 从透明到不透明，从传统出发的篠原一男显 然已经从文化的沃土中觉察到未来的动向。
在 2014 年 4 月 19 日举办的“篠原一男回顾展论坛”上，“篠原一 男学派”的建筑师伊东丰雄、坂本一成、长谷川逸子进行了讲演与对 谈，回顾了他们 3 位与篠原一男的关系，讨论与评价了其在日本当代 建筑中的存在与影响。本次特集全程记录这次论坛的内容，包括了“篠 原一男建筑展论坛实录”和伊东丰雄、坂本一成、长谷川逸子、奥山 信一“关于篠原一男的对谈”；收录了本特集特邀学术主持人郭屹民对 篠原一男作品中日本性分析《从传统到现代——再读篠原一男的动机》 论文及其对伊东丰雄、坂本一成、长谷川逸子 3 位的专访 ；另有东南 大学葛明老师在带领学生制作“蓼科山地的初等几何计划”展出模型 过程中的思考文章。
坂本一成
东工大学派的脉络是：谷口吉朗——清家清——筱原一男——坂本一成、伊东丰雄、长谷川逸子——奥山信一、冢本由晴、妹岛和世、西泽大良、曾我部昌史（60后）——长谷川豪、石上纯也、中山英之（70后），有兴趣的话可以仔细研究他们之间的关联。
看到ZXF老师准备把坂本当晚的谈话内容整理成为专题，我就不那么细致地转述坂本老师的具体谈话内容了，而是把重点转移到坂本言论对于我们的意义上来。
【谢绝任何形式的转载】（之一）：建筑教育法里的“分”与“合”当晚，有好几个环节，不断地回到了建筑教育的话题上去的。
坂本老师重复最多的一段话是：你们前面这个作业，跟后面这个作业是什么关系？前面练习的这些社会调研，后来，反映到了建筑设计上去了吗？构成了怎样的策略？坂本老师的这个反问，恰恰就触碰到了当今各地各国建筑教育的一个痛处。
拿同济为例吧，如今的建筑教育再也不像80年代那样，两眼一摸黑、什么手段都没有。
如今的情形是反过来的。
以同济对外开放的程度和资源，它可以收集到全世界它认为优秀的各大建筑院校的基础教育作业教案、教法，从包豪斯的构成，到如今的参数化设计。
于是，基础教育的一个问题反倒成了：你有那么多的方法和方向，你怎么选择？怎么综合？建筑教育如果从文艺复兴那种西方的建筑教育体制算起来的话，早期的建筑教育就是人本主义的觉悟和知识教育。
从教授学生了解几何特性、几何史、神学开始，古典的欧洲建筑教育不断地融合着图学、施工、哲学、艺术等方向的知识和要求。
不过，因为古代的建筑学都是“边干边学”，而且人本主义者的小破学校就那么几个人，不存在着什么高度的教学分工，怎么学，还是师徒承传法。
这一点，在包豪斯那里仍然如此。
就算在包豪斯内部，当时已经出现了派系、意识形态的纷争，包豪斯教程所导向的建筑实践，还是比较明确的：它在把握现代工业所提供的技术、美学、产品、生产的同时，并没有丧失对于建筑本体的讨论。
包括面向工业时代的建筑本身，就是在梳理着新时代的新建筑的身份问题。
并非突然呈现的现代主义诗学 阅读坂本一成设计的“House SA”
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籍 要
文章 通过描述作 者 日 在 本建筑 师 坂本一成设计
ＡＢ Ｒ Ｔ ＳＴ ＡＣ
Ｔｈ ｏｕ ｈ ｅ ｃ ｉ ｉ ｇ ｈ ａ ｔ ｏ ｇ ｄ ｓ ｂ ｎ ｔ ｅ ｕ ｈ ｒ ｒ ｒ Ｓ
【 仓 方位 辅 著 ．平 辉 译 ．郭屹 民 幢 日】
ＫＵＲＡＫ Ａ Ｓ ｎｓ ｅ Ｔ ａ ｌｔ ＡＴ ｈｕ ｕｋ ， ｒ ｎｓａ ｅｄｂｙＰＩ ＨｕｉＰ ｏｏ ＮＧ ｒ ￣ｅａ ｙ ＧＵＯ Ｙｍ ｉ ｄｂ ｉ ｎ
并 非突然呈现的现代主义诗学
阅读坂本一成设计的 “ ｏ ｓ ” Ｈ ｕｅ Ａ Ｓ Ｐ ｅ ｉｓ ｆ ｏ ｔ ｄ ｒ ｉｍ ｏ ｎ ｎ ｔ ｎＳ ｄ ｅ ｃ ｏ Ｍｏ ｅ ｎ ｓ Ｂ ｒ ｏ ｕ ｄ ｎ ｉ
从建筑构成到日常建筑的个性化发展分析——以坂本一成住宅设计为例
安徽建筑中图分类号：TU86文献标识码：A文章编号：1007-7359（2023）4-0003-04DOI:10.16330/ki.1007-7359.2023.4.0011设计理念及背景1.1求学经历和作品简介图1坂本一成（来源于网络）坂本一成于1943年出生于日本东京（图1）。
1965年进入东京工业大学筱原一男研究室，与筱原一男1是师承关系，坂本受筱原的影响极大，继承了住宅空间的抽象性表达，但二人在设计中又呈现了不同的理念和手法，他将家型与日常性相融合，充斥着自己对日常生活的理解，开拓了建筑发展之路。
其代表作品有散田的家、南湖的家、House SA 、江古田的集合住宅等。
其著书有《对话：建筑的思考》《坂本一成住宅：日常的诗学》《建筑内在的语言》《建筑的诗学对话·坂本一成的思考》《建筑构成学建筑设计的方法》等。
坂本一成于1983年在东京工业大学任职并开设坂本研究室。
其作品“House F ”于1990年获得日本建筑学会赏作品赏，“Com⁃mon City ”于1992年获村野藤吾赏，著作《建筑内在的语言》于2013年获日本建筑学会赏著作赏。
坂本一成追求日常性的空间，使住宅回归自然，他并不强调住宅的形式，而是将其以一种自由的形态展现出来，正如所谓“日常的诗学”“反高潮的诗学”，这种不起眼的普通住宅才是最适宜居住的。
他的设计理念也影响了后来的塚本由晴2等诸多著名建筑设计师。
1.2社会文化和思想背景二战之后，日本出现严重的住房短缺，政府为了促进居住水平的快速恢复，出台了一系列公营住宅供应计划，像造汽车一样造房子，通过标准化设计和大批量的生产，在短时间内解决了住房紧缺问题。
19世纪50年代，朝鲜战争爆发使日本摆脱了战后恢复期，经济开始快速增长，对日本现代建筑的发展产生巨大影响的两位建筑师——格罗皮乌斯3、勒·柯布西耶4相继来到日本，两位建筑大师以现代的眼光和价值观对日本传统建筑做出了极高的评价，日本的建筑开始受到国际的广泛关注[1]。
伊东丰雄及坂本一成的建筑设计思考-2
1999, HOUSE SA
1999, HOUSE SA
1999, HOUSE SA 结构设计 金箱構造設計事務所
1999, HOUSE SA
1999, HOUSE SA
1999, HOUSE SA
1999, HOUSE SA
以整合的方式做设计的时候，动了一个部分之后就需要对每个部分 都进行调整，那是非常困难的设计方法。但是这个世界怎么可能以 一种权宜的方式被设计出来呢？虽然孤立地看，每个独立的部分确 实也有其价值。因此，我的设计既不是权宜的也不是极权主义的， 我的设计是在与这两者的战斗中进行的。
（对话“关系、构成及相对化”，長島明夫编，《建築家・坂本一成の世 界》，LIXIL出版，2016-09，p65）
（对话“日常、文化、建筑”，長島明夫编，《建築家・坂本一成の世界》 ，LIXIL出版，2016-09，p45）
2018，佐賀県歯科医師会館
2018，佐賀県歯科医師会館
2018，佐賀県歯科医師会館
2018，佐賀県歯科医師会館
2018，佐賀県歯科医師会館
2018，佐賀県歯科医師会館
2018，佐賀県歯科医師会館
（对话“语言、批评、媒体”，長島明夫编，《建築家・坂本一成の世界》 ，LIXIL出版，2016-09，p137）
当我们把建筑设计看作是具有不同层级的要素的聚合 时，出现的问题是：将要素的形状、尺寸和材料组合起 来，将不同的要素组合起来的方法是什么？不同要素 之间的关系是什么？不仅如此，相对来说这些要素还 是可替换的。例如，当我们用钢筋混建一堵墙的时候， 如木材及抹灰做法被排除在外。或者，如果将墙和天花 板被整合成一个覆盖物的时候，“墙”这个概念就被排 除在外。换句话说，一个要素的选择是与外部世界相关 的。这个外部世界与其他要素有关，与所选的要素无关 。从这个意义上说，我倾向于在某种相对化的关系上进 行思考，而不是只完成事物本身的意义。
筱原一男的隐力及追随者
筱原一男的隐力及追随者方振宁?北京时间国际策展人，艺术和建筑评论家。
执教于中央美术学院建筑学院和设计学院，北京建筑大学建筑设计艺术中心（ADA）策展与评论研究室教授。
如果不是在第12届威尼斯建筑双年展上，由总策展人妹岛和世的提议，将纪念奖破例颁发给已故的恩师筱原一男的话，恐怕筱原不会在当今的世界建筑界如此火爆。
其实受筱原一男影响的日本建筑师不少，而实际上真正理解他，和光大他的精神的却是瑞士的建筑师们，从克雷兹（Christian Kerez）上世纪八十年代在ETH的毕业创作，就可以看出他是多么迷恋筱原一男的设计。
而同为瑞士建筑师的奥加提（Valerio Olgiati）则是在2011年东京国立近代美术馆举办个展上，表达了他对筱原一男的敬意。
可以说，在上世纪八十年代，世界建筑的风潮是在刮后现代主义的风时，具有先锋意识的还在ETH就学的年轻瑞士建筑学院的学生，就已经把筱原一男当作自己的偶像。
那么筱原一男到底在日本建筑界是一种什么角色？有人认为筱原一男的设计美学来源于日本的桂离宫和密斯凡德罗，我以为这种猜测是不搭调的，其实筱原一男深受俄罗斯构成主义的影响，他就是日本的构成主义。
没有人能象筱原一男那样，把住宅，特别是室内做的如此粗旷、有力、直接、原生态，在这种充满野生力量的容器中，我们感受到时空的回响。
世界的筱原一男在介绍筱原一男的生平时，显然筱原没有那么多光环，其评价也非常客观，虽然筱原一男不是对世界建筑界产生深远影响的人物，但是他对日本的建筑界却产生了深远的影响，他被誉为是“筱原流派”的创始人，世界上没有多少人知道有一个“筱原流派”，可正是筱原一男给予伊东丰雄、坂本一成和长谷川逸子等建筑师的作品与灵感，如果说伊东丰雄已经是影响世界的建筑师，那么就等于筱原一男间接的影响了世界建筑。
由于妹岛和世是本届双年展总策展人，她不便说筱原一男如何影响了自己，实际上日本的建筑界都知道筱原一男是当时日本建筑界的一面旗帜，没有他提出的住宅理论，日本的住宅设计大概不会有今天这样影响世界的格局。
坂本一成
2011-4-22 坂本一成同济钟庭2011-04-23 14:47:57【关联阅读：】坂本老师本人曾在同济展览开幕式上说他认为从ETH毕业回国（日本）的学生，教学都太过注重建筑形式，走向概念化的建筑。
当时贝岛桃代老师做了一定澄清，说ETH的教学其实与坂本老师的思想是一致的，他们是在欧洲的语境中寻找建筑走向城市的连续性。
昨天听完讲座后，最为深刻的印象是，坂本老师的思想与ETH的教学思想绝对可以说是英雄所见略同。
从《Deviations》一书中可见，ETH的教学核心恰恰也是指向对于既有标准模式（Norm）的理解，在充分剖析Norms of everyday life 的形成机制（Mechanism）后，超越日常的既有标准。
一段摘录：Inchoate Deviations – Transformative Processes by Marc Angelil, Dirk Hebel 出自《Deviations》/subject/3676952/―……what interests us, however, is not identifying and replicating normative conditions but understanding them in order to transform them. Likewise, the critique of the everyday must not get stuck in simply exposing weaknesses, but must utilize this perception to find alternative approaches to it. The question of ―why‖ should become the central focus to elicit a design process that ends in an architecturally understandable project. Without relying on irony or polemic citations, such projects must still deal critically with the status quo to transcend it and to find solutions that are beyond the norm, the everyday or the average. Otherwise we are doomed to simply serve up different manifestations of the same convention. One possibility is to operate with the things that are actually considered mistakes or failures of the system – the exception, the misfits, the deviants.‖【开场】LXN老师：坂本是一位个人化的建筑师，以独有的方式，对司空见惯的事物进行疏离——strangly familiar。
建筑空间构成任务书.doc
一、我们如何解读建筑任务书：(以2-3人合作小组完成)1、课题背景：在这次“大师作品分析”作业中,我们选取现、当代建筑代表人物,对他们的一系列的经典小型建筑作品展开分析,通过找寻它们的建筑思想和作品的发展轨迹,试图建立一个我们对建筑基本判断的平台。
2、参考：1）柯布西耶―萨伏依别墅2）卢斯－米勒住宅3）密斯－吐根哈特别墅4）特拉尼－柯默警察局办公楼5）特拉尼－湖畔别墅6）阿尔法•阿尔托－玛丽亚别墅7）诺依特拉－考夫曼沙漠别墅8）路易康－屈灵顿游泳池更衣室9）巴拉干－自宅10）安藤忠雄－光之教堂11）卒姆托－奥地利伯瑞根兹美术馆12）库哈斯－巴黎别墅13）哈蒂德－维特拉家具工厂消防站14）西扎－维埃拉•迪卡斯别墅15）坂本一成－Hut T住宅3、解读经典的目的：我们如何解读建筑,如何分析建筑,是否有途径让我们找到通往认识建筑的路,最终我们怎样理解一个建筑和建筑大师作品,它会怎样启发和影响了我们的设计。
在建筑学习和设计过程中,全面了解和把握建筑大师们的建筑思想和他们的作品、他们建筑特点和语言手法,这些能帮助我们建立一个基本的建筑观。
4、解读的表现方法：1）分析建筑师的生平,解读建筑作品的平面图、剖面图、立面图.....,再对照照片想象体验一下这个建筑空间感觉和建筑师给我们讲的故事。
2）需按一定方法图解分析研究建筑：建筑如何产生、建筑师如何在空间和深度范畴内运用形状、构成、明暗、平衡、色彩、运动、材料以及其表达方式也就是建筑艺术的具体化,。
3）在课程中我们借助对大师们的具体作品进行历史纵线和横线的罗列,对大师作品进行图解式和深层次的分析比较,其目的在于使学生能够从建筑基本问题上入手,感受和理解大师们的代表性建筑。
4）课题中我们分析的建筑,建筑的主人或者业主在什么情况下邀请建筑师为他设计,他们之间的关系是什么;建筑基本资料包括：建筑规模,建造地点,建筑效用,建造年代,建造形式和材料。
如果我们忽略这些,我们在解读建筑时就相对不完整,建筑的产生并不是在建筑师设计时有了构思,在图纸上建成的,其建造建成到使用或者改建我们都需了解,因为建筑并不只是艺术品,其基本在于提供给人们生活和使用的空间。
建筑构成学读后感精选
建筑构成学读后感精选《建筑构成学》是两本书由坂本一成 / 塚本由晴 / 岩冈竜夫 / 小川次郎 / 中井邦夫著作，同济大学出版社出版的坎奇斯同济大学图书，本书定价：55，页数：230，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《建筑构成学》精选点评：●可以当类型学笔记●好书总是看的晚，再看一遍。
求后续！●好读，从头理清思路●东工大构成派战果一览，见识长远可见一斑。
…令人不愉快的一点，日惊讶语词频繁出现常常令人疑惑混乱状态。
核心关于type和composition，通过类型和构成两条线索提供给后组成之后的今天一个反观建筑物的视角。
无法即便全书基本没有针对美学内容，但中队无疑坂本战斗小队的巨细无遗的大整理可以借读者新视角和语言看待、评价建筑物的美学问题。
另外文稿书目的排版和校对工作做的非常不好，本来文本不甚通顺、专有名词翻译紧迫。
旦频频出现大量文本讨论一个图表却要后翻数页找表的情况，令阅读体验非常不良好。
连顺畅都办不到的排版摆的方方正正是想专家团证明团队的排版上的美学追求和“diagram鉴赏力”吗？●饱含日本式建筑学思维，但绝不是仅仅特别针对日本的专门针对特殊现实，具有普遍意义的基本原理娓娓道来●写得甚佳但要给山皮学生讲还要多读才行●这种纯理论的东西读起来似有若无归纳和归纳而毫无情感偏好有意义没意思不过这也是我的局限利皮扬卡吧●术的论述●如果能用更中国化的来翻就更好了。
当然这很难●读大学的时候，日本的零散建筑设计资料集中第一次接触“室”“大空间”等分类概念，十分新鲜，也很理性，符合我的思考方式。
这次看了《建筑构成学》，从室、流线、体量、外部空间到老城区空间，结合具体项目，分门别类的解读包涵，把复杂的结构性问题条理化，对认识建筑有不错的现实意义。
《建筑构成学》读后感(一)：导言里有句话果然很厉害导言里有句话很难受。
大概意思就是现代建筑没有形成类似传统建筑和城市中的那种内外统一的高级体系，有这么深入本质的明确的整体性根源认识的古典建筑师，极少。
解读建筑大师作品分析
西扎设计的维埃拉 • 迪卡斯（Vieira de Castro ）别墅建造长达14年，建筑
空间设计一直处理微调状态，从这点我们能够理解西扎的建筑空间微妙变化
的由来。
哈蒂德设计的维特拉家具工厂消防站，很多来访者想踏入建筑中体验其中，这不符合消防规范的要求，最终
成为家具公司椅子陈列馆，建筑不因为它的功能的改变，而丧失其本身价值，反而这个建筑得到更好的利用， 这也是建筑师和业主当时没有想到的。
建筑需要考虑使用者在其中的活动内容和他们的生活习惯，建筑在满足生理、物理以上要求时，创造的3维空间尺度适 意，朝向良好，开窗合适这些同时保证了建筑空间舒适；另一方面，建筑心理要求的满足，很难像上面生理要求那样 按数据可以判断，空间窄与宽，是否符合个人的审美要求，人们体验空间的感觉是什么，这些方面只能因人而论，没 有确切的衡量标准。 人们按自己的需求组织安排空间，从而形成一种内部的秩序。而这个空间也能够表达出使用者的特点，同时也赋有一 定的意义。建筑师的任务不仅是满足业主的要求，还要善于挖掘出业主一般的具体要求下的有意思之处，首先对建筑 任务书的仔细研究解释成为建筑设计的开始，怎样积极影响业主，使设计能够深入到建筑师构想把握之中。
４.建筑功能组织
建筑就在人们的要求中，人们的需求决定建筑功能组织。人们的基本需求包括生理和心理的，社会学家Maslow列出 以下方面： 1）生理（氧气、营养、性） 2）安全（保护、安静、自由和害怕）； 3）隶属关系（爱慕、爱情、约束）； 4）价值确认（自信、威望）； 5）知识（新事物、思想、知识）； 6）审美（秩序，美）； 7）自我发展（潜在能力）； 8）形而上（精神，意识）。
分析研究的路径－在历史框架中找寻建筑的本质
1,资料的找寻：资料收集整理在学习中是很重要的，这是研究的第一步,认识建筑师及其他们的作品. 2, 分析及研究：对建筑各个元素和布局进行深入认真研究，关注其内在规律，而不是它的表象;分析 它的起因、形体、空间和建筑思想等，试图客观地看待现代主义建筑的发展，并逐步形成我们对建 筑的正确认识。 3,总结：现代主义与传统思维不同的地方，即抽象出组成物质的基本结构构成关系，并重建一个适 当的新的形式。
坂本一成设计师
建筑展观赏
坂 本 一 成
建筑展观赏
坂 本 一 成
建筑展观赏
坂 本 一 成
建筑展观赏
坂 本 一 成
建筑展观赏
建筑的真正价值需要时间的 还原
对于此，坂本先生认为，建筑 的真正价值是要随着时间的增 加而显现的，“一个新生的婴 儿，如果在他刚出生的时候有 人说他是天才或者蠢材，那么 没有人会相信，因为他毕竟刚 刚诞生，只有随着时间的流逝 他慢慢长大后我们才能知道。” 坂本先生认为，中国许多 好的传统建筑都使在经历了长 时间的浸润以后越发的显示出 了价值，但是，当代中国建筑 对于形态操作过于追求使得是 否能够完成中国传统文化的当 代化转移成了一个未知数。
1976 Machiya in Daita 代 田
坂 本 一 成
代表作
在HouseF中，结构体系、墙面、 屋面、楼板全部独立成为系统 不再受到彼此互相限定的困扰， 因而他们本身的形态与边界 （譬如开窗与墙面），便是自 由的，可以根据人们需要的状 态调整动态。这一点在HouseF 淋漓尽致。 譬如，人们可直接穿过建筑， 从街道到内院，再进入室内。 从自我独立到与环境延续，这 种思考会延伸至更大范围的思 考。
坂 本 一 成
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看看那非等 级的空间， 看看表皮和 构造的故意 的两种对
窗落地， 却有着木 构架的厚 度在旁边
坂 本 一 成
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又一个很像路斯房子的 室内，看看左边的窗的 厚度
坂 本 一 成
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所以，只有在高处，窗子才变 薄……
by jing
DESIGN OF
坂本一成
HutT别墅简介
坂本一成介绍建筑师坂本一成1943年出生于日本东京都，学生时代在东京工业大学度过并取得东京工业大学研究生院的博士学位。
1971年毕业后在武藤野美术大学建筑系任专职讲师，1977年晋升为副教授。
1983年至今任教于东京工业大学，身为教授并开设了自己的事务所——坂本一成研究室。
主要作品有散田住宅、水无濑商店住宅、云野流山之家、代田商店住宅、南湖之家、散田公寓、祖师谷之家、HOUSE F、公共都市星田、熊本市营麻住宅区、幕张海湾新城和帕提奥斯4号街等，其中HOUSE F获得1990年的日本建筑协会作品奖、公共都市星田获得1992年的村野藤武奖。
坂本一成集结出版的著作有《现代建筑/空间与方法》（1986年)、《作为构成形式的建筑<公共都市星田>巡礼》（1994年）、《对话·建筑的思考》（1996年）等。
建筑思想——日常的诗学坂本一成形容自己的建筑是“poetics in tne ordinary”（“日常的诗学”），这种看上去并不醒目的提法为我们呈现出了另一幅画面，为了日常的、普通的生活和事物而设计的空间场所。
为了实现自己的想法，他在自己钟爱的设计中心穷尽心血、毕生努力着。
坂本一成设计的住宅皆起源于它们的环境，每一个设计都是新的，为了特定的环境和委托，从它们中间的任何一个独特的因素中寻找出发点，为业主创造与环境交流的机会。
在构成建筑的众多要素当中，坂本一成最关注的，永远处于第一位的是空间——为日常创造的能够让人们过着没有障碍和富足生活的空间，不受条例和规章束缚的空间。
空间是设计首要考虑的方面，然后形式才呈现出来。
坂本一成的住宅空间有一个共同的特点——开敞空间的运用。
在坂本一成早期的住宅中，他曾试图创造一种私密的宇宙，他称之为“box-in-box”（“盒中盒”）的原则，后来这种想法发展成按照相互关系布局房间。
如今在坂本一成的建筑中，出现最多的是开放、连续的空间。
这跟人们通常把房间理解成由墙壁界定出的封闭空间很不一样，在建筑中创造开放空间需要在空间之中建立联系，创造出向外开敞的房间，它们可以相互连接，相互融入。
连续的风景——坂本一成的建筑
连续的风景——坂本一成的建筑
郭屹民
【期刊名称】《建筑技艺》
【年(卷),期】2021(27)11
【摘要】通过梳理坂本一成自"散田之家"以来的一系列设计作品,从箱体、家形(型)、架构与覆盖,到小型集合单元与岛状规划、建筑(局部)与城市(整体)的连续,即从"形"到"型"的演进之中,阐释一种"刻意"相对化的立场,一种概念与现实、抽象与具象之间的平衡,一种始终贯穿于空间与感知中的连续性。
【总页数】4页(P42-45)
【作者】郭屹民
【作者单位】东南大学建筑学院;东南大学结构建筑学研究中心
【正文语种】中文
【中图分类】G63
【相关文献】
1.坂本一成访谈
2.做建筑,并非“纸”上谈兵——访日本坂茂建筑设计事务所主持建筑师坂茂
3.极端与消解浅谈坂本一成作品的内在秩序
4.解读坂本一成的建筑观
5.坂本一成建筑解构与设计思想研究
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坂本一成（Kazunari Sakamoto）
出生于1943年7月19日东京，学生时代在东京工业大学度过并取得博士学位，于1966年毕业，筱原一男仍继续指导他的学业。
1968年他在东京创建了一个办公室。
他的名号与筱原一男所在的学校联系在一起。
1971年在武藏野美术大学建筑学任专职讲师，1977年晋升副教授，1983年至今任教于东京工业大学，身为教授并开设自己的事务所--坂成研究室。
他的建筑影响了20世纪70年代的年轻建筑师。
坂本一成- 作品与思想
坂本一成1943年生于东京，后毕业于东京工业大学，现任东京工业大学建筑系名誉教
授。
在日本，东京工业大学和东京大学的建筑系同属翘楚，却一直存在着某种形式上的对立东京大学的毕业生名单中，你可以发现丹下健三、矶崎新、安藤忠雄、隈研吾一系列显赫于国际的建筑大师，以相对大体量的公共建筑和国际性广受瞩目；而东京工业大学则以筱原一男、伊东丰雄、坂本一成，影响一直绵延至去年的普里兹克奖得主妹岛和世。
从筱原一男开
始，自下而上从住宅设计实践出发来探索日本的传统建筑的创新成为东工大的某种传统。
这或许也一定程度上受到了学校的政治传统的影响。
在传统上，东京大学是日本自民党的堡垒，而东京工业大学则是民主党的阵营。
“对于日本当代建筑而言，坂本一成以及他所承袭延展的东工大一脉是无法跳过的另一面。
”策展人郭屹民说。
“小时候，父母带我出去旅游，我最喜欢逛的不是名胜古迹，反而是那些人们生活的古老的街道更能够吸引我，我喜欢看人们怎样在其中生活。
对于没有生活的那些大的建筑，我没有兴趣。
”坂本一成这样对记者解释自己选择建筑的初衷，而这或许也已经决定了他对于住宅的兴趣。
就像策展人郭屹民所说，十年前，他在东京看坂本的展览，“看不懂”。
乍一看，围绕在你身边的这些小房子如此平常，如果不是因为在这个空间里被强迫注视，而是在街道上邂逅，你完全可能匆匆走过。
但细看之下，一个个问号随之而来，你会忍不住要问，为什么在窗框内出现了柱子？为什么好好的混凝土要漆上银色的漆？为什么住宅的屋顶看上去像一张雨篷，而顶棚下面的空间辨别不出到底是内还是外？为什么这些建筑的外表看上有些拒人于千里，而内里却温馨亲切？而似乎像是早已料到将会面临提问，展览在每件展品旁都放置了提问的便条，参观者可以将便条放入木箱，等待坂本一成经过筛选后在网络上作答提问，是接近真相的第一步。
举例来说。
在其1978年的两层住宅“今宿的家”中，窗框里赫然出现了立柱。
这一匪夷
所思的设计并非是一种形式，却或许可以代表坂本对于建筑最本源的形式住宅的理性思考。
“实际上，你总是受到各种各样的约定俗成对你的限制。
比如这个窗框中的柱子，很多建筑师也不明白为什么会这样设计。
实际上，开窗本身是要受到建筑结构的限制的，普通的做法是，因为这根柱子在这里，我就把窗子移到另一边，但是移过去以后，你又会受到横梁的限制。
”郭屹民介绍说。
约定俗成中，我们习惯于遮掩这样的限制，让窗户开得规规矩矩，好像非常正常，非常通亮，然而实际上却是不自由的。
打破这种约定俗成，在窗子的开合上达到真正的自由是这一不羁设计的意义所在。
用打破来构建出生活的趣味和张力并释放出自由，可以说贯穿了坂本整个的建筑设计生涯。
“我的灵感不是凭空产生的，完全新的东西是无法吸收时间的。
我们要做的是改良，是终结僵硬的类型。
”坂本说。