欣赏诗歌之美

欣赏诗歌之美
中华诗词源远流长,博大精深,尤以唐诗宋词达到顶峰。

诗歌辞赋之美，始终成为文学肥沃土壤中的一支奇葩，魅力无穷。

一首诗，就是一幅画，就是五颜六色，沉淀着，招摇着，渲染着，一首词，就是一支曲，缠绵着，飘浮着，萦绕着。

一首令，就是一支萧，陶醉着，期待着，飞翔着。

它是中华民族文明史上的璀璨明珠扛放射着诱人的光芒;她是中华文化百花园里绚丽奇葩,散发着迷人的馨香。

母乳的营养价值是最高的,让学生品味古诗词之美,实在是提高学生语文素质、人文素养的一条有效途径。

我在教学中十分注重让学生背诵古诗词,品味古诗词,收效甚好! 古诗词之美,美在多个方面,学习时不可不细细咀嚼。

第一、了解古典诗词的体式美
我国古典诗词的体式虽然经过多次重大变化，但它的基本特点却被一直继承下来。

这些特点是语言精练、词句优美，韵体和谐，句式整齐,节奏性强,易读易记。

它的精练达到了炉火纯青的程度，往往短短几行、二三十字，就能生动地表达出深厚的情感，而且含蕴无穷，意味深长，百读不厌。

它的韵律和节奏，能够琅琅上口，抑扬顿挫，加上整齐的句式，更便于记忆和传诵，因而能够广泛流传。

学习它的这些长处，对丰富和发展现代新诗的艺术形式是大有益处的。

这说明古典诗词的艺术形式，在一定的题材范围内还可以使用，老枝也可再放新蕾，古调新声仍动人。

第二、认识诗词中的形象美
翻开古典诗词，美不胜收的句子比比皆是，有的诗句像崇山峻崖，横绝太空；有的像大河横前，波涛汹涌；有的像迅雷疾电，走云连风；有的像大风卷水，林木衰摧；有的像壮士拂剑，浩然弥哀；有的像倒酒既尽，仗藜行歌；有的好像是行吟泽畔，饮恨吞声。

这些鲜明的栩栩如生的形象，或诉诸视觉，或诉诸听觉，都给我们一种美感。

这种美，能诱发读者更自由地去联想，想象。

由此可见，形象的魅力在诗歌中是不可忽视的。

在鉴赏时，值得细心去捕捉。

古典诗词的形象美，表现在对艺术形象的描写上已经达到了巧夺天工、出神入化的境地。

诗词中的艺术形象可以具体分为事象、物象、意象三类。

所谓事象，即在诗歌中不直接地描景写物，而是直抒其事，或是借助前人的作品、典故，使艺术形象蕴藏其后，需要读者仔细体会玩味，展开想象来丰富、补充、完善作品的艺术形象。

如辛弃疾的“明月别枝惊鹊”，本来月亮升高，喜鹊在夜间偶尔飞动，是风马牛不相及的事，但作者却以“别”和“惊”两个词，将两种毫不相干的事物联系起来，而且注入了无穷的情趣：明月似不忍离开枝头，树枝也依依不舍。

正当它们难舍难分之际，不小心却惊动了栖息于枝头的喜鹊。

本来极平常的
自然现象，在作者的笔下，却有着非自然的情趣，本来毫不相干的物象，作者却能有机的将其融为一体。

第三、品味古典诗词的语言美
古典诗词是语言的艺术，是最美的语言。

其语言的美，首先表现在语言的凝练上。

为达到字字珠玑的境界，古代的诗人呕心沥血。

杜甫的“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，卢延让的“吟安一个字，捻断数茎须”，贾岛的“两句三年得，一吟双泪流”等都是古人炼字的明证。

古典诗词的语言美还表现在诗人除了通过炼字以增强语言的张力外，经常使用常用双声、叠韵、叠字、比喻、对偶等修辞方法来增强诗歌的意蕴。

比如李白的《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜。

”诗中运用了大胆的夸张，将无形的愁思化为三千丈的白发，使人真切地感到诗人愁思的深长。

修辞方法用得好，丰富了诗歌的形象，加深了诗意的表达，获得了耐人寻味的艺术效果。

第四、欣赏古典诗词的音乐美
我国的古典诗词像音乐一样美妙，声调的和谐、音节的流畅等，都是音乐美的表现。

如张若虚的《春江花月夜》，就是一首语言优美自然，声韵和谐流荡的绝唱。

这首七言古诗描绘了春江花月夜的幽美景色，融入了诗人自己对美景常在而人生不再、明月常圆而人情难圆的情怀，并由此生发出对宇宙与人生关系的思索和对游子思妇在明月今宵里天各一方的惋惜。

尽管不无青春苦短的伤感，但叹息轻微，其中仍交织着对青春的珍惜和对“人生代代无穷已”的欣慰。

尽管也有夫妇别离的哀愁，然而写来柔婉似水，笔致缠绵，悠悠相思中饱和着脉脉温情，含蕴着对重逢的企盼。

这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美，给读者以独特的审美感受，让人回味无穷。

我国的古典诗词中，音乐与文学高度完美结合的精品不胜枚举。

将音乐美与文学艺术美紧密结合，将无比生动的音乐形象、变化多端的音乐情节，极其细致地描摹出来，从而把读者带入“余音袅袅，不绝如缕”的美妙境界。

第五、领会古典诗词的意境美
意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准，只有领略了诗词的意境，才能真正地理解诗词那种深邃的境界，那种优美的艺术魅力。

我国古典诗词的优美意境，就像一幅幅淡雅的水墨画，这从很多古代诗人词家的作品里面都可以得到体现。

王维是唐代著名的田园山水派的诗人，他说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。

”他的诗里充满了自然的生趣和田园的风光，每一首诗里面都隐藏着一幅山水画。

《山居秋暝》中写到：“空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

”，寥寥四句，就把秋天雨后的深山及山中的松树、泉水、石溪在月光下的景致刻画得栩
栩如生、活灵活现，活脱脱的一幅山水画，你不得不佩服诗人的山水情怀和文字工夫。

再比如我们最为熟悉的《饮酒》（其五）这首诗，是陶渊明著名的诗篇之一，之所以能千古激动人心，就在于歌颂了田园生活的恬静闲适，突出地表现诗人与大自然相契合的心境。

陶渊明用平淡自然的语言描绘了平凡朴实的农村生活，将客观物象与主观情思有机交融统一，创造了一种平淡自然、深邃、浑融、完整的意境，开拓了一个以冲淡为美的天地，创造出一个心与自然泯一的人生境界。

这首诗能让人看到一幅由人、山川、飞鸟这些平淡之物构成的画面和一位身处菊花之中，悠然于终南山之下的高雅之士怡然自乐的情态，能让人体会到陶渊明田园诗意境中平淡而有无限的丰采和简练之中有深厚的韵味，能让读者从画面开拓的意境里，间接地领略到诗人欢欣的情绪和开朗胸怀。

第六、体验古典诗词的情感美
我国的古典诗词之所以长期深入人心，在于它蕴含着丰富的情感，发挥了“兴、观、群、怨”的社会功能，虽然古典诗词抒发的是古人在彼时彼地的情志，但大多与后世以及今时今地的人们在思想感情上有相通或相似之处。

如诗句“慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

”简单的情节，描绘了人世间最伟大的母爱，将最伟大的母爱浓缩在一个简单的画面里和瞬间的思想状态中，让我们反复回味隽永的却是人性最自然、最真切的亲情之爱。

第七、领悟古典诗词的哲理美
古典诗词是古典文学长廊中的精华，许多诗篇不仅展现了祖国山原湖川的秀丽雄伟，家乡春夏秋冬的千姿百态，故园晨昏夜午的奇趣，风雷云雨的壮观，松柏梅竹的高洁，虫鱼鸟兽的生气等等，也渗透着诗人的挚爱、依恋、深思与寄意，蕴含着深刻而丰富的人生哲理。

细细品味，定能对人生有所启发。

宋代朱熹的《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠那得清如许，为有源头活水来。

”就是一首有哲理的小诗。

诗中就是以象征的手法，将人们在读书后时常有一种豁然开朗的感觉，这种内心感觉化作可以感触的具体形象加以描绘，让读者自己去领略其中的奥妙。

该诗妙就妙在句句不说读书但句句形象地说读书，寓理于形象之中。

总之，我国的古典诗词既体现了诗人的才情，又体现了人们对于真善美的追求。

生活中有美，古诗教学中也有美。

古诗是我国传统文化的精粹，经过千百年的沉淀，流传下来的能够选入小学课本里的古诗更是精华中的精华，可谓字字珠玑。

它是中华文化的一部分，是学生近距离接触、感受中华文化的一个窗口。

诗歌的教学，重在品读诗之美，是我们的诗歌教学努力的方向。

让每个学生都能拥有一双发现美的眼睛，深切体会古诗的自然美、社会美和艺术美，提高古典诗词的鉴赏水平。