关于弘扬评剧唱腔艺术

关于弘扬评剧唱腔艺术

摘要：评剧艺术异彩纷呈、百年流芳，是我国戏曲艺苑中的一朵奇葩。在大约1910年左右在河北省东部的滦县、丰洞、迁安、玉田、乐亭一带农村，从对口的莲花落、蹦蹦戏的基础上发展起来的，并逐步变成为唐山落子、奉天落子。又于1923年左右正式改名为“评剧”。新中国成立以后，评剧的创作与发展进入了一个相对繁荣的时期，它贴近生活、服务社会、表现形式活泼、反映现实生活。评剧它从诞生之日起就以浓郁的乡土气息、通俗易懂、群众喜闻乐见的艺术形式和优美动听的唱腔反映生活，有着广泛的群众基础，不难看出，评剧艺术在发展过程中，是经过不断革新而发展起来的。本文梳理了评剧艺术的发展过程，阐析了评剧艺术和评剧唱腔的审美价值。

关键词：评剧；唱腔；艺术

评剧在中国文艺的百花园中，是一个古老而又年轻的剧种。评剧的历史，只有一百多年。但是，由于它来自民间，通俗易懂，表现的大多是生活在社会最底层人物的坎坷经历和美好愿望，故事曲折生动，寓意顺乎民心，特别是它的唱腔声情并茂，韵味无穷，极富魅力，具有独特的审美价值，并在多年打磨、发展过程中，形成了诸多争奇斗艳的艺术流

派，涌现出了白玉霜、新凤霞、花淑兰、韩少云、筱俊亭等一大批代表人物和“秦香莲”、“杨三姐告状”、“花为媒”、“茶瓶记”、“谢瑶环”、“小二黑结婚”、“打金枝”等一大批脍炙人口的古装和时装剧目，在祖国的百花园中异彩纷呈。

本文仅就评剧声情并茂的唱腔魅力进行浅析，以此就教与行家同仁。

首先，评剧的主要魅力在唱功。俗话说，“扛活靠膀子，唱戏靠嗓子”。花派艺术创始人花淑兰先生也曾谈到“三分白话七分唱”，这就说明，唱功再评剧中的主导作用。在有成就的评剧表演艺术家和演员中，无不以千锤百炼的唱功见长，有的甚至达到炉火纯青的程度。

新一代评剧演员，继承和发扬了老一代评剧表演艺术家的光荣传统，并结合艺术实际有所创新和发展，在声腔运用和表达上，突出了自己的特点，比如新派传人刘秀荣，在扮演“贾宝玉和林黛玉”中的贾宝玉时，为了塑造聪明睿智的公子贾宝玉的形象，他大胆揉进娃娃生的唱腔，增加了美少年嗓音上的洪亮和豪气。特别是“宝玉哭灵”一场，她发挥了新派唱腔善于抒情的长处，刻画了宝玉细腻复杂的内心世界，那段长达40句的唱词：“见灵堂热泪涌心似刀割”，抑扬顿挫，一字一句，生生血泪，尽情倾诉了对黛玉无比真挚的深情与痛惜以及对封建礼教的悔恨，催人泪下，感人至深。使这一多种文艺形式表演过的人物形象，再评剧艺术中，又

得到了完美而突出的塑造。这正是评剧唱腔和唱功魅力之所在。

第二，唱腔要体现丰富的声音色彩，才能声情并茂。演唱的表情色彩，是艺术构思丰富多样的手段。比如一段唱腔，刚与柔，明或暗，虚或实，高或低，快或慢，要轻如点水，重若泰山，断音切住，连音送远，喜怒哀乐种种情绪的表情色彩，都要在唱腔中体现出来。如果演员光有好嗓子，没有表情色彩，唱的在卖力，也会唱的干燥乏味。

有了感情色彩的演唱声音就不同了，她就像同样一杯白开水，加进茶叶，醇香悠远，加进咖啡，回味无穷，加进蜜糖，甘甜适口?D?D，有了以情带声的加工，才会创造出风格各异的有血有肉的人物来。比如用同样的评剧“慢板三眼”，不同的声音色彩，就能塑造不同时代，不同性格的青年女性。张五可唱：“想必是自己难辨拙于巧，我何不面对菱花仔细瞧，叫丫环备菱花我自己照?D?D”，小春红唱“今天府门外悬灯结彩，锣鼓喧天就吹打起来?D?D”。于小琴唱：“站在门口我把二黑哥盼?D?D”。三个不同背景，不同性格的人物，由于控制气息力度的弹性，让声音传递出不同的色彩，腔一样唱出，情却不一样的流露，这就是声音色彩的魅力所在。

第三，刻苦练嗓，科学行腔是保证唱腔声情并茂的基础。一个优秀的评剧演员，必须练就一副好嗓子，金嗓子。

唱好一段曲调，喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等重要共鸣区

中，鼻腔共鸣是评剧发声常用的共鸣区。有业内人士称：“评剧就是要用鼻音”，不无道理，鼻音是唱好评剧的条件。前辈演员白玉霜、爱莲君、花莲舫等，是运用鼻腔的典范，在演唱上形成了自己的风格。她们再评剧艺苑中，创造了潘金莲，阎惜姣、刘翠萍、张无可、杨三姐等活生生的人物形象。小白玉霜更有特色，继承了白玉霜的唱法，她的鼻腔共鸣浑厚、深沉。成功地塑造了杜十娘、秦香莲等悲腔音乐形象，使封建社会生活在最底层的女性，更具悲剧色彩，给人以震撼和启迪。

第四，倾注情感，把握角色，忘我投入，才能使行腔声情并茂。作为出色的评剧演员，要演好剧中人物，必须倾注全部感情和精力去认真塑造，必须准确理解剧本，找准角色定位，才能潇洒地站在舞台上，忘我投入，声情并茂。花派创始人花淑兰，就十分注重以情带声，声情并茂这一要素，不仅创作了花派的演唱特色，而且，在演出实践中把握的准确，做到了“发于情，传于声，止于戏”。比如，她演出花派剧目“谢瑶环”中后大堂时，谢瑶环用“尖板”?D?D“忽听得堂上一声喊，来了我忠心报国谢瑶环”，激昂高亢的生腔，大义凌然的气概，不畏强暴的勇气和气吞山河的豪气，在行腔中，演员人未到场，却先声夺人，万丈豪气早已把观众感染。唱到“一声”时，稳如泰山，不慌不忙，吐字利落。“喊”字发出后，由弱到强，由近及远，力透千均，如雷击

顶，最后强收，唱出了情、义、刚、愤，表现了谢瑶环一身正气、视死如归的英雄气概。当唱到慢板“愁只愁，江南的农民又要受苦难?D?D”的中低音区时，突出了花派艺术中胸腔与腹腔共鸣，上口盖托住，托起丹田气的方法，强弱适当，字字珠玑。

综上所诉，评剧艺术的无穷魅力表现在评剧唱腔上，无论是高亢明亮的，低回婉转的，还是雄浑有力的，活泼快乐的或是悲壮凄凉的等等，都应该是声情并茂的，为此才有感染力，才能引起观众的共鸣，评剧演员才能有艺术生命力，才能在时代创新的步伐中，创造出精美永恒的艺术形象来。