试论民族民间舞蹈的灵魂

试论民族民间舞蹈的灵魂

【摘要】舞蹈艺术的灵魂存在于舞蹈本体，反映和表达内在的精神气质和情感，构成不同的民族民间舞蹈韵律，体现了民族民间舞蹈韵律之美的艺术形象特征。

【关键词】舞蹈；韵律；艺术形象

1舞蹈的灵魂——韵律

“音乐是舞蹈灵魂”作为形容音乐与舞蹈的亲密关系，这句话似乎无可厚非，自古以来乐舞即为一体，音乐与舞蹈的关系确是十分密切。舞蹈艺术并不是没有“灵魂”的躯壳，音乐以声传情，舞蹈以形传情，其作用也是不能相互取代的。有许多民族民间舞蹈并不用音乐伴奏，而靠击鼓踏节起舞。像苗族的木鼓舞；壮族的扁担舞，这些舞蹈的感人力量丝毫不亚于有音乐伴奏的舞蹈。这种舞蹈不用任何器乐伴奏，也不歌唱，只凭舞蹈者内心的相互默契对脚而舞，节奏欢快气氛热烈。可见，民族民间舞蹈具有独立表达思想情感，决不只是充当传达、表现音乐的一种外在视觉形象。常见到在一种音乐的伴奏下，各民族同时跳起各自不同的舞蹈，这一现象不仅出现在舞台上，更常见于各种不同的自娱性联欢活动之中，并没有因为所使用的音乐是其他民族或国家的，就会将舞跳成另一种样子。舞蹈艺术的灵魂存在于舞蹈本体，就在舞蹈之中。

人体各部位所能活动的范围都是有一定限度的，那么为什么在许多人体运动范围相同或相近的动作，这是因为舞蹈韵律不相同。如向前移动步伐，这几乎是每个民族舞蹈都有的动作。若孤立地、简单地看这一动作，似乎相差无几，但若仔细观察运动的具体方式就会发现各有不同。如“芦笙舞”中有一种顿挫分明的蹭地前进；“弦子舞”常出现脚掌在地面上拖着移动；当步伐移动时与之相应的身体、膝部、双臂等动作各不相同，节奏处理不同，着力轻重有别，舞蹈所反映与表达的民族内在精神状态和情感不同，这一切构成了不同的舞蹈韵律。因而民族民间舞蹈韵律才是民族民间舞蹈的灵魂。

2舞蹈韵律的外在形式特点

舞蹈韵律的外在形式中具有协调性、连贯性、节奏性的特点。

协调性：舞蹈动作是由人体运动的幅度、角度、速度、强度四因素所构成。它们是互相作用、互相联系，如动作幅度加大有时就与动作角度的放大有直接关系，在速度加快动作幅度与角度还须放大时，又会与强度的增加有直接关系。具备了四种因素。形成了舞蹈动作还不等于构成了舞蹈韵律，构成舞蹈韵律还在于身体各部位在运动过程之中相互配合。只有当身体各部位在一定民族审美观的制约下，有规律的依节奏做协调运动时才能构成舞蹈韵律。只有某一局部动作正确而没有全身协调配合，仍无舞蹈韵律可言。全身各部位参与协调而动作的部位越多，所产生的舞蹈韵律感就越强。即舞蹈韵律的产生在于全身各部位都被调动起来，处于积极的“投入”状态，参与协调而动，但绝不意味着全身在不停地动，关键在于“参与”，而且必须是全身协调的运动。舞蹈动作都是以身体某些部位作为主动，其他部位为附动的，身体某些部位的动作又必然会引动、牵制或影响其他部位的协调运动，于是在舞蹈时人体各部位间便会产生一系列的、微妙的关系。身体其他部位虽然没有什么明显的动作，但并不等于没有参与协调而动，腰部向上拔挺，眉心微微上挑等都是参与协调而动。因此，舞蹈韵律具有的协调性特点，是全身浑然一体的协调而动。因为离开了整体的协调性而不适当地夸张某一局部动作，往往会导致民族民间舞蹈韵律的改变，从而也就改变了整体形象。

连贯性：舞蹈韵律在舞蹈中起着连贯的作用，舞蹈动作纵然千变万化，但总是受制于舞蹈韵律的。舞蹈韵律与舞蹈动作的关系好比一棵枝叶繁茂的大树，韵律若是树干，动作就是枝叶，又如一串珍珠虽美，却离不开串连珍珠的金钱。在民族民间舞蹈中舞蹈韵律是连贯于舞蹈始终。舞蹈韵律不仅表现在舞动之时，同时也表现在相对静止的舞姿造型之中。相对静止的舞姿既是前面舞蹈动作的延伸、停顿或收尾，同时也是将要进行的动作的前奏与发端，通常起着承上启下的作用。因此舞蹈韵律必需连贯其中，即使是舞蹈节目结束之前的最后“亮相”，也应当是统一于完整的舞蹈形象之中的，其舞蹈韵律是一致的。优秀的演员无论是急促地舞动之时还是优美的造型之中，总是连贯着舞蹈韵律的。

节奏性：世界上大约不存在没有节奏的舞蹈，民族民间舞蹈也必需沿着节奏的轨道前进。这里相说明的是，在民族民间舞蹈中经常会遇到一些特殊的节奏安排方法，它在舞蹈韵律中有着重要的作用。对于民族民间舞蹈中的节奏不能仅仅理解为是2／4、4／4、3／8等节拍，民族民间舞蹈中动作与节奏的配合，有时并不一定循着音乐节拍的一般规律。即不一定在音乐上第一拍是重拍，舞蹈就必定重踏，遇到轻拍就会轻踩。如藏族“踢踏舞”，第一拍本是重音，但脚步非但不重踏，反而轻快地向上提起，待到后半拍时才落地，这种舞蹈动作与节奏配合的特殊规律使得膝部的屈伸、手臂的摆动与上身轻快的晃动协调地统一，形成了独特的舞蹈韵律。如4／4拍节奏，但多郎舞的节奏并不是按照强、弱、次强、弱处理的。当轻快健壮的舞步进行到第二小节最后一拍，在习惯上本为弱拍，而舞步正做重踏。显得有力而潇洒。在朝鲜族舞蹈中随着长鼓敲击出“古戈里”的节奏，时而会出现某种舞姿上短暂的静止、稍屏气，紧接着迅速地勾脚抬腿，这种节奏处理及气息的运用给人以稳中含俏的感觉。这种节奏进行的特点形成层层波浪起伏的气势。因此，对于民族民间舞蹈节奏的特点只能从舞蹈韵律中分析。单从乐谱的一般规律去认识是不够的，即使是从记录准确的节奏中，也难体验到其中的奥妙。

3舞蹈韵律的内在依据

一个民族为什么会产生这样的舞蹈，而不是另外的样子呢?民族民间舞蹈产生于本民族生活的沃土之中。该民族的历史发展、生产状况、生活环境以及宗教信仰等，均与他们的舞蹈、舞蹈韵律的形成有着十分密切的关系。如傣族民间舞蹈中很少有连续快速而激烈的翻腾跳转，而是在下肢不停地起伏运动中，着重于双臂与手势的变化，定于造型性，舞蹈风格稳重而雅致。这与他们温和的性格、火热的气候条件、笃信小乘佛教的宗教信仰、重信守礼的观念都是分不开的。因此对于本民族人民来说，他们的舞蹈与生活状况、民族情感、性格、要求是合拍的。共同的生活与环境，对舞蹈熟悉的程度有别却能跳得那样自如，舞蹈韵律意会出奇一致的原因。一致的舞蹈韵律所产生强烈感染力。使我们似乎可以触摸到他们内心跳荡的节奏，进一步理解到民族的精神气质。

各民族用不同的舞蹈充分抒发内心真挚的情感，寄托着希望、祈求。民族民间舞蹈之所以能够做彻夜而舞，其奥秘并不在于外形动作的华丽，正在于舞者借舞传情中所能获得精神上的满足感，以舞寄情。所以民族民间舞蹈韵律必然也是包含民族之情感，传达民族之精神。鲜明的民族性及强烈的感情色彩，并依靠民族舞蹈形象的准确体现，是舞蹈韵律的内在依据。

参考文献

[1]罗宏岩中国民间舞蹈文化教程[M]中国戏剧出版社1994