论中国戏剧发展现状及发展建议

论中国戏剧发展现状及发展建议

中国是一个戏剧大国，作为国粹的梅兰芳的京剧体系和布莱希特的柏林剧团与斯坦尼拉夫斯基的莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系，而另一种剧种昆曲则是世界文化遗产之一。这些历史与经验足以说明中国戏剧在世界范围不可忽略的影响与无法替代的地位，但是在中国当下的社会中，从表象上来看，中国的戏剧似乎陷入了某种前所未有的低谷，我们应该怎样看待这种“低谷”，中国戏剧的现状究竟如何，面对这样的现状，比较伦敦西区以及百老汇戏剧的繁荣，我们又该提出哪些发展建议呢？

一、中国戏剧的发展现状

应该说，上个世纪的前五十年是中国戏剧的发展时期，而建国以后，中国的戏剧又迎来了一次繁荣的时机，这次繁荣的标志是演员阵容的庞大与梯队的完整，而到了60年代，中国各种政治上的运动，特别是文化大革命，大批的剧种、剧目遭到禁演。

改革开放以后，文化解禁，各个剧团纷纷恢复或成立，有过一段辉煌，但在经济的转型时期，人民的娱乐文化方式不仅只局限于戏曲，其他的各种文化娱乐纷纷被人们接受，戏曲的地位受到很大的影响；另外老艺术家不可能青春永驻，新艺术家出现断层。所以从上个世纪80年代至今，戏剧在中国遭遇了“低谷”。试问一下在13亿人口的大国里，真正的戏剧观众有多少？

二、结合百老汇与伦敦西区的现状探求中国戏剧低谷的原因

在探求中国戏剧遭遇低谷的原因之前，先来简单了解一下伦敦西区是与纽约百老汇戏剧的发展现状。伦敦西区是当之无愧的英国戏剧界的代称。它的剧院以自负盈亏的商业剧院为主，多上演热门的音乐剧和话剧，有时会花重金聘请好莱坞名演员以吸引观众。不同口味的观众在西区都能找到自己中意的节目，西区的魅力和优势也正在于它在有限的空间内，为观众提供了多样的选择，以集体的优势吸引庞大的观众群，产生连锁的经济效益。而百老汇的特点很像电影圈的好莱坞，具有极强的商业色彩和娱乐性，数百万美元的制作费、豪华炫目的舞台、功力非凡的超级明星，通俗易懂的剧情，构筑起了其音乐剧长盛不衰的骨架。百老汇的几代艺术家也是始终坚持探索，保持了百老汇优雅而健康的发展，并使音乐剧这门古老艺术萌发新活力。

现在我们思考中国戏剧陷落低谷的原因是什么？

（一）观众的缺失

经过一百余年的发展，中国的戏剧走向一种低谷。这个低谷的本质因素就是市场的缺乏和观众的流失，戏剧作为一种以观众为主体的表现形式，有观众才有市场，有市场才会有利益。改革开放、经济腾飞带来了多元化的文化生活，占据了大量的群众资源，对人们的欣赏和娱乐习惯产生了重大的影响，现在的电视电脑时代，宣告人类社会以戏剧为主要娱乐方式的时代已过去。

（二）戏剧发展到上个世纪80年代以后，自身的问题也日益显露。

演员水平和素质的下降，戏剧创作水平的下滑。而与之相反的是当代年轻人对影视明星、歌坛偶像的疯狂崇拜，戏剧演员转行投身影视界也不是什么新鲜事了。

目前具有现实意义的作品的匮乏，没有现实的意义，就不能真正反应当代人生活的现状，不能打动当代观众的心灵，那又怎么可能拥有观众呢？

（三）没有顺应时代的发展走戏剧商业化道路

在美国和欧洲等国家商业戏剧占戏剧的很大比重，无论是美国的百老汇还是法国、俄罗斯这些戏剧大国，戏剧无一不是走向商业化的，这种商业化是一种必然，也是一种先进性的表现。

戏剧作为一种拥有广泛接受者的载体，应适应信息时代商业的需求，商业会使整个中国戏剧走向复兴。

三、对中国戏剧发展的一些建议

（一）迎合观众的口味，走公共接受的路线。

戏剧作为一种艺术形式其不可缺失的特点就是娱乐性，欣赏性，故戏剧必须要迎合观众的味口，走公共接受的路线。具体来说就是戏剧的内容要立足于当下，要在火热的现实生活中发现新的题材，新的人物，新的思想，“贴近生活、贴近实际、贴近群众”，

抓住当下社会关注热点的作品往往能最大程度上引起人们的兴趣和共鸣，吸引和培养新的观众。

（二）鼓励剧作家积极投入创作

戏剧再创辉煌，剧目建设是关键。应大力提倡、支持并鼓励剧作家们积极投入创作，鼓励他们多写剧本，尤其是现实题材的剧目，更是创作中的关键。并将优秀剧本进行有组织地推广，向专业剧团提供演出上的方便，以促进剧目的丰富和剧团的生存活力。

（三）商业化是戏剧走向繁荣的必经之路。

中国戏剧目前最为迫切的工作是尽快推进国营剧团的市场化改造，同时像其他经济领域那样，推进戏剧表演艺术团体的公平竞争激活市场，将戏剧推向市场，在市场中沉浮，在竞争中发展，这样戏剧在新的世纪才能获得新的活力。

四、结尾

中国戏剧的危机是现实存在的，但不用悲观，中国戏剧的生命力还很顽强，只要戏剧不断发展、丰富自己，并结合观众的欣赏口味、新的时代潮流，积极探索、借鉴新的艺术形式，中国戏剧一定可以走出低谷，重新走向繁荣。