遗失的色彩——梅特纳《降b小调童话》Op.20no.1的演奏与教学

遗失的色彩——梅特纳《降b小调童话》Op.2On0.1的演奏与教学

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遗失的色彩--- 梅特纳《降b小调童话》Op.20no.1 的演

奏与教学-音乐论文

遗失的色彩一一梅特纳《降b小调童话》Op.20no.1的演奏与教学

徐向黎［1］

［内容提要］尼古拉•卡尔洛维奇•梅特纳1880.1.5-1951.11.13 ）是19世纪浪漫主义晚期俄罗斯的作曲家、钢琴演奏家和教育家。他与拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾是同时代人，在音乐创作手法、艺术造诣和音乐成就上可以说他不亚于其他两位作曲家，但随着浪漫主义的结束和现代音乐的发展，这位曾经在俄罗斯乐坛上享有很高地位的音乐大师如今却逐渐地淡出了人们的视野。在浩如烟海的

钢琴文献中，他的钢琴作品有着独树一帜的音乐风格特点。本文以梅特纳创作中

期的钢琴作品《两首童话》op.20为研究对象，通过最作品演奏与教学的探究来发掘作曲家及其作品的独特魅力与价值。

［关键词］梅特纳/俄罗斯/浪漫主义/钢琴演奏/钢琴教学

中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1001-573 （6 2015 ）

04-0150-4

［1］:徐向黎（1963~）女，沈阳音乐学院音乐教育系教授，硕士研究生导师。

一、梅特纳及其钢琴作品简介

（一）梅特纳生平与创作

尼古拉•卡尔洛维奇•梅特纳Nikolai Kalorlovich Medtner ，1880.1.5 —

1951.11.13 ）是19世纪浪漫主义晚期俄罗斯的作曲家、钢琴演奏家和教育家，他是俄罗斯最具影响力的作曲家之一，与同年轻的拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾同被俄罗斯人所迷恋和崇拜，被视作20世

纪音乐的希望。而在他逝世后的几十年

里，没有像其他的作曲家一样得到重视，如今已变得鲜为人知。梅特纳是一位具有德国和俄罗斯双重血统的音乐家，有着“俄罗斯的勃拉姆斯”之称，在他幼年时期从父亲那里获得了德国文学、诗歌、艺术和哲学的熏陶，其中歌德和普希金的文学作品对他的影响较大，与他产生精神上的共鸣。同时他开始跟随母亲学习钢琴，后来进入俄罗斯的莫斯科音乐学院学习钢琴演奏的同时逐渐开始了音乐创作的生涯。梅特纳作为作曲家被斯克里亚宾、阿萨菲耶夫、约瑟夫•霍夫曼、格拉祖诺夫和普罗科菲耶夫等人推崇并称他为最优秀的作曲家之一，作为钢琴家的

他获得了鲁宾斯坦钢琴比赛的奖项，后来多次举办巡回演奏会，以演奏古典作曲家和自己的作品为主。

梅特纳一生的创作以钢琴作品为主，代表作主要有38首钢琴童话、14首

钢琴奏鸣曲、三首小提琴奏鸣曲、三部钢琴协奏曲、一部弦乐五重奏、两部双钢琴作品以及许多短小的钢琴小品和钢琴小提琴作品，除此之外他还创作了100

多首艺术歌曲。梅特纳最大的贡献之一是开创了“童话”（Skazki，英文叫做

“ Fairy Tales 这一）冈琴体裁，他的一生都未间断对这一体裁的钢琴音乐创作。

（二）梅特纳“钢琴童话”的来源及风格

“钢琴童话”是由梅特纳首创的钢琴体裁，“童话” 一词在俄文中写作为

“ Skazki ”，译为传说、故事；后来在作曲家访问美国之后为了吸引当地的听众，使他们易于接受自己的作品，梅特纳听取了妻子的意思，将“ Skazki ”改为英文的“ Fairy Tales ”以便于商业运作。而“Fairy tales ”一词在英语文献中翻译为

“童话”，这不免给后人一些误读，导致听众及一些演奏者会根据作品中的标题来解读作品，必然会产生一些误读。“Fairy ”一词在英文中译为“仙女、小仙

子、小精灵”，而这个词放在俄罗斯民间文学环境下我们可发现很少涉及到仙女

这一题材，反之，一些反面的角色如巫师、恶魔等经常会在俄罗斯民间文学中出现。从作曲家全部童话作品的取材上来看，作品中的幻想性质会比较浓厚一些，近似于浪漫派的幻想曲题材的音乐内涵，不同的是梅特涅将它们大多取自于现实主义文学，作品中描述的不是某一文学形象，而是人的内心世界及其情感斗争和体验。“童话”这一题材类似于浪漫主义产生的钢琴小品，如无词歌、即兴曲、幻想曲、叙事曲，其中它和叙事曲的共同点都是取材于民间故事和传说，梅特纳

创作的童话往往灵感来源于普希金、歌德文学作品。

梅特纳的38首钢琴童话是在1905至1932年间完成的，此时正值西方音乐发展中流派众多、风格迥异的变化、多元时期。梅特纳在创作中没有受到现代音乐思潮和众多新音乐风格的影响，而仍然的保守着独特的浪漫主义音乐风格特征。梅特纳在创作上和勃拉姆斯有某种理念上的相似之处，即在音乐创作中，不为了技巧而表现技巧，但往往在音乐作品中有包含了高深的作曲技巧；曲式结

构上大多采用偏向传统的形式；音乐中充满深刻的哲思，创作受文学影响较大。

在梅特纳音乐作品的构思和写作中不难发现其中有很多巧用创作心机的地方，如

在旋律声部构思精妙的同时，又能够在旋律上给人哲思和深刻的印象。他的创作风格对于20世纪音乐来说是保守的，集浪漫主义、德国文化、古典性思维和俄罗斯民族性于一身的梅特纳，在钢琴作品中并不像拉赫玛尼诺夫、柴可夫斯基等人在旋律的写作上有着典型的俄罗斯民族特点，尤其是他的旋律在感官上没有浓郁的色彩与情感的刻画，在作品中大部分居多的是理性、深刻与哲思。

（三）《两首童话》的创作背景

梅特纳一生写了38首钢琴童话作品，它们创作于20世纪，但却具有着典型的浪漫

主义特征。其中梅特纳钢琴童话的创作风格与特征，可将它们大致分为

以下三个时期：1、1905-1907 为创作早期，作品以抒情性、叙事性特征为主，

代表作品有op.8、op.9、op.14，共7首；2、1907到1917十年的时间为创

作中期，作品中充满着强烈的悲剧性和幻想性，代表作有op.20、op.26、op.34、

op.35 共四集16 首；3、创作晚期为1921 至U 1931 年，op.42、op.48、op.51、

op.54，共15首。晚期的钢琴童话具有典型的舞曲性质和抒情性特征。《两首

童话》op. 20创作于1909年，包含两首作品，该作品是他创作中期的代表作，也是他担任莫斯科音乐学院的钢琴教授时期的作品。其中第一首（op.20, no.1 ）

曾多次被公开演奏，并获得拉赫玛尼诺夫的赞赏。这两首作品在音乐风格上分别从不同的侧面体现了梅特纳创作中期的悲剧性特征，其中第一首用降b小调写

成，乐曲没有明显的标题，音乐情绪表现的是痛苦的迸发；第二首为b小调童

话，乐曲开始处作曲家用“钟”来给首作品命名，这也是作曲家最古典主义风格

的一首作品，他用sempre al rigore di tempo来标记，意思是要一直地保持

严格的速度，乐曲中的“钟声音型”贯穿全曲，形成一种阴森、恐怖、充满危险的感觉。

二、《降b小调童话op.20no.1》的演奏分析

《降b小调童话》是梅特纳为数不多被公开演奏的钢琴作品中广为人知的一首，常常被拉赫玛尼诺夫公开演奏，作曲家自己对这首作品也有着较高的评价。

全曲篇幅不长，是典型的三部曲式结构，主题情感色彩鲜明，有着俄罗斯的旋律中深沉的情感刻画以及拉赫玛尼诺夫钢琴作品中“无终旋律”的特点。主题

旋律（1-2小节）从小字一组的降b音开始，以三连音和两个八分音符的组合共同刻画出一组下行的旋律，仿佛一种深沉的悲痛和无奈的叹息。第二句（3-6小节）为主题材料，长度规模是主题的2倍，作曲家在这句中几次运用了模进，