古典音乐与流行音乐碰撞与融合

世界音乐博览论文
经济管理学院二班
201321343
古典音乐与流行音乐碰撞与融合
古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。

古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。

巴洛克时期是古典音乐早期的一个重要形式，这个时期的音乐以复调音乐为主，华丽且复杂。

这一时期的音乐是现代演奏会的先河。

作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇。

巴洛克时代的结束是以巴赫的逝世为界限的，随后而来的便是古典主义时期。

这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式，并且室内乐也在这个时期发展起来，对之后音乐的发展起到很重要的影响。

在1820年后随着古典音乐时期的结束，浪漫主义音乐开始萌芽。

这一时期的音乐形式更为丰富，是古典艺术巅峰时期中离现代最近的，现在最能够被接受的古典音乐大多出自于这个时期。

浪漫主义音乐已经更加注重人的精神境界和主观的情感表达，对于自然景物的表现更加突出了，对于民族和民间的音乐利用也更加频繁，可以说是真正趋向大众化。

流行音乐（Popular Music）准确的概念应为商品音乐，是指以赢利为主要目的而创作的音乐。

它的市场性是主要的，艺术性是次要的。

流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，从音乐体系看，流行音乐是在叮砰巷音乐、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。

其风格多样，形态丰富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age等20世纪后诞生的都市化大众音乐。

中国流行音乐的风格与形态主要受欧美影响，在此基础上逐渐形成本土风格。

显然，流行音乐不一定都流行，流行的音乐也不只是流行音乐。

实际流行音乐（popular music）在一百多年的发展中，已逐渐发展成有别于古典音乐（Classical music）与现代音乐（modern music）的音乐体系，并非大众所理解的“流行的音乐”（就像音乐专业中的“现代音乐”并不是指“现代的音乐”一个道理）。

同样具有一定的学术性，以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。

主要特征：调式不限于大小调体系、和声功能性为主、多元化、即兴、不稳定的节奏律动、多为小型曲式、相对自由的曲式结构、音色选用没有局限性、除电子音乐外，运用物理乐器时严格按照乐器的乐器法、演奏法、发声原理进行创作等等，与古典音乐均为调性音乐体系。

主要特性：通俗性，大众性，新奇性，时尚性，娱乐性，商品性，参与性，快速更替性，即兴性，传播科技性。

从中国风看古典音乐与传统音乐的融合。

乐坛“中国风”其实一直存在，传统意味浓厚的旋律配以诗情画意的歌词境界，都可归类其中。

但真正引起人们追
逐的其实还在于周杰伦与方文山联手打造的《东风破》《发如雪》等一系列佳作。

这些作品中，最大的特点便在于一段动人心弦的曲谱完成后，能够镶嵌入字字句句打动人心的歌词。

当方文山以天马行空的思维和苦心钻研的笔功为曲子注入了看似松散而又神韵相通的中国元素，也就真正成就了让人心动的“中国风”。

流行音乐中的古典元素，流行音乐中有很多歌曲蕴含着古典的意蕴，他们往往以传统的意象手法、忧郁感伤的优雅情调、诗意的画面，营造出一种美轮美奂的古典美。

在流行音乐中出现的古典元素还包括古典音乐，比如SHE的《不想长大》的旋律是对莫扎特第四十交响曲的照搬，使得流行音乐典雅高贵。

所以，古典音乐与流行音乐既有碰撞又有融合。

我认为流行音乐是当今世界音乐主流形态,深受年轻人的喜爱.但古典音乐因其独特的历史和价值,依然有其深厚的文化和价值内涵.古典音乐是我们人类文化历史的珍贵遗产,我们需要继承,因此既要流行音乐,又要对古典音乐继承,所以最好的办法就是把古典音乐融入到流行音乐中.这也是当今音乐发展的主流形式.。