西方艺术作品

《晚钟》画的相当简洁，暮色中一对农民夫妇听见远处教堂的钟声 响起，便放下手中的农活，低头默默祈祷，为平安度过一天而祝福。 画家着力描绘他们的虔诚和朴实，两位农民的形象仍是米勒特有的 圆浑简朴的造型。穿着粗羊毛织的衣服，略显稚拙，却十分纯真。 男人手拿帽子低头默祷，农妇双手合在胸前。他们身边有简陋的农 具，小推车和装土豆的麻袋，身后是一遍田野，远处隐隐可见教堂 的样子。
风格特点是厚重粗拙，他似乎不特别注 意细节的描绘与刻划，更为注重粗犷强 悍与整体感的塑造；画面中农夫、妻子 与婴儿的人物关系、色彩关系、油画技 法，都显得自然质朴，平实亲切，传达 出一种亲和的家庭气氛。嫁接树木的农 夫是一幅现实主义的风情画。
《 播种者》
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印象派画风
印象派的基本特点是以光和色彩作为认识世界的中心，随着科学研究的深 入和发展，19世纪人们已懂得物体之所以呈现不同色彩，是由于它们吸收 和反射不同的光所造成的。传统艺术都十分重视作品的内容情节，古典派 喜欢宗教和历史题材，浪漫主义画派常常取材于文学故事和异国风情，现 实主义力图描绘与时代和社会紧密相关的事件，描绘普通的劳动者，印象 派则主要追求光色变化的色彩效果，即追求色彩这一艺术形式，对作品描 绘的主题、情节并无多大兴趣。 他们关心的是怎样画，关心艺术形式，关心色彩线条给视觉造成的印象和 刺激，而不在乎其内容，不再关心画什么。
在《蒙托尔热街》这幅画中，我们看到了莫 奈描绘的节日场景，但却看不清欢乐人海中 的细部。
在《罂粟花》的画面上，几乎每一个细小的 局部都闪耀着明媚的阳光。晴空中飘着几朵 白云，几乎占整个画面二分之一的草地是由 红、黄、橙、蓝、绿等色的细小笔触组成的。 画面之所以形成如此生动的真实感，是由于 画家莫奈放弃了对物体固有色的描绘，而用 一种新的、特殊的油画技法来表现一切。莫 奈试图要描绘出诸如小草叶子背面或衣服折 褶间等细小地方所呈现的微妙的光线效果， 同时还想表现出阳光的亮度。
艺术作品赏析
克劳德·莫奈
克劳德·莫奈- 法国画家
克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画 家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派 的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他 最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明 确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
《日出·印象》，画的是透过晨雾看到 的港湾景色。
一位批评家觉得这个标题非常可笑，他就把这一派艺术家都叫 作“印象主义者”( The Impressionist)。他想用这个名称去表示这 些画家并不依据可靠的知识，竟以为瞬间的印象就足以成为一 幅画。这个名称一直被称呼下去，很快就失去了它的嘲弄含义， 正如“哥特式”、“巴洛克”或“样式主义”之类名称的贬义 现在已被忘记一样。过了一个时期，这批朋友自己也接受了印 象主义的名称，从此以后他们一直以此为名，而莫奈，被视为 这一画派的领袖人物。
现实主义文艺思潮始于19世纪30至40年代的巴比松画派，现实主义艺术家倡 导客观、冷静和真实地去观察和描绘生活，既不像古典主义那样按照美的模 式去描绘、加工生活，也不像浪漫主义那样按照主观意愿将生活理想化，而 是按照生活本来的样子去真实反映生活，描绘亲切、自然、淳朴的现实。因 此现实主义美术主要以当代普通人的生活为主要题材，将普通平凡的题材提 高到同历史和宗教题材同等的地位。 现实主义艺术不去按照美的模式复制对象，而是对现实生活进行概括和提炼， 把许多典型的事件和品格集中起来，造成典型化的形象，使之更集中、更感 人，具有艺术的真实感。并对现实中的丑恶加以无情的揭露和抨击
《星夜》，又名《柏树和星空》是梵高在圣雷米疗养 院画的。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前； 山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息； 宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、 爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。
《三朵向日葵》，又被称为《无名向日葵》。
《十五朵向日葵》描绘的是一些简单的插在花瓶里的 向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。
在苍茫的暮色中，小镇的晚钟响起，他们只是默默地祈祷着。虽然 他们长年累月辛勤劳动，过着清贫困苦的生活，但他们并不怨天尤 人，因为一切都是命运所安排。他们只希求劳有所获，得到自己应 有的一份。他们显得那样心平气和、顺从命运，充满了作者对主人 公的赞赏和同情，这是米勒人生观的体现。
《烤面包的女人》
《 嫁接树木的农夫》米勒的作品突出的
莫奈-作品
在《野鸡》这幅画中，微微照人的光线 有节制地洒在野鸡身上，画面光影分明， 轮廓清晰，立体感极强，画家莫奈的注 意力显然放在形体的塑造上。
莫奈《湖边》这张作品让我们想到，曾 在勒·阿弗尔港度过的少年时代一定使 莫奈终生受益。阳光普照，海水蔚蓝的
美丽景色培育了莫奈那敏锐的感觉，画 面充满了生动的户外气氛。
巴比松画派 现实主义
巴比松画派是19世纪30-40年代出现于法国的一个风景画派。这群画家离开巴 黎市区，远离新古典主义画派和浪漫主义画派的论争，聚集到巴黎附近枫丹 白露森林里的巴比松村，他们厌倦了意大利式的古典风景画，主张直观自然、 对景写生，怀着对大自然的热爱在这里共同作画，探索绘画的新倾向。他们 并没有什么共同的纲领或宣言，也不是一个具体的组织或社团。他们大多以 法国自然风光和田园生活为主要内容，被视为法国民族风景画派的开始，对 法国现实主义美术运动产生了一定的影响。
在莫奈的油画《睡莲》中，白色、粉红及 黄色的睡莲花在宁静的池水中静静地漂浮 着，莲花和池水、荷叶和花瓣、背光与反 光都被有意做了对比。为了表示空间的延 伸，画中的一些花、叶一直画到了边角之 上（有的甚至只画了一半）。
文森特·梵高
Байду номын сангаас
文森特·梵高- 荷兰画家
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh, 1853年－1890年），荷兰后印 象派代表性画家。梵高1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的 悲痛，曾割断了自己的耳朵。梵高1890年7月29日在法国瓦兹河畔因困扰其 多年的精神病发作自杀身亡。
《盛开的果园和白杨》这幅油画不仅效果强烈，而且 非常微妙，同时又是深思熟虑的，它给了我们一片纯 朴的田野。我们由此相信，在自然界中，处处都有感 情和灵魂。
油画《花园花开》是画家梵高创作于1888年7月的一幅油画。 现存于纽约，私人收藏。 油画中，那五彩斑斓的花海，远远美过世间万物。在画家的 心中，他渴望最美的景色、爱情。 画家用热烈的花园，盛开的繁花彰显出他内心的纯与美。画 家的这幅油画，让人们感受到色彩的魅力。
让-弗朗索瓦·米勒- 作品
油画《拾穗者》是米勒最著名的一幅作品，画中描绘着三位农妇在 收割后的麦地上捡拾麦穗的场面。这儿没有什么戏剧性的事件，也 没有任何有趣的情节，在广阔的田野上，远处堆放着高高的麦垛， 满载粮食的马车和农夫们奔波忙碌着。三位农妇在前景中弯腰拾着 麦穗，她们没有绰约的仪态，美丽的容貌，也没有飘洒的衣衫。她 们有的是结实浑圆的身体、简洁的造型和粗羊毛织的朴实的衣裙， 在阳光灿烂的田野上，她们正平静而安详地劳动着。然而正是从这 样的人物身上，让我们感受到一种比学院派绘画中的英雄人物更为 自然。可信的风貌。画面构图似乎很随意，地平线处理得较高，给 我们留下宁静平稳的印象。几位农妇的动作设计得错落有致，油画 《拾穗者》的画面富有节奏感和变化，从中我们体会到淳朴与自然 的深刻意义。
画家梵高以重涂的笔触施色好似雕塑般在浮雕上拍上 一块粘土。画家在表现希望和阳光的同时，依旧表达 了这希望与阳光溜走的无情。
或许这幅油画反映了画家悲剧而又短促一生接近终结 时的心理状态。
让-弗朗索瓦·米勒
让-弗朗索瓦·米勒- 法国画家
让-弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet, 1814-1875）是19世纪法国最杰出的 以表现农民题材而著称的现实主义画家、法国巴比松派画家。以乡村风俗画 中感人的人性在法国画坛闻名。米勒是法国最伟大的田园画家。大家习惯于 称呼他为米勒，实际按照法语发音应翻作“米叶”。米勒创作的作品以描绘 农民的劳动和生活为主，他用新鲜的眼光去观察自然，具有浓郁的农村生活 气息。
文森特·梵高- 作品
《文森特的卧室》中梵高描绘这间卧室采用的手法非 常简单、易懂。首先是轮廓线——占去画面右边大部分 面积的床，以及椅子、桌子、镜子、天顶、门等所有 的物体，都有明确的轮廓线框着。再看梵高《文森特 的卧室》中画面的透视，整个房间及其摆放的家具都 符合透视规律，显示出屋内的深度与空间感。家具之 间的位置关系也非常明确，看上去它们确实存在于屋 子中。