电影音效分类及赏析

音响效果、音乐和对白。这些声音可以单独使用，但通常以组合的方法使用。有时，声音与我们看到的画面是同步的：两个人在对话，观众听到他们说话的内容。有时，声音与我们看到的不同步，声音脱离其来源，往往与形象起对照作用，或者作为意义完全独立的来源而存在。

我们知道最早的电影是无声的。那时的放映现场，为了防止人声鼎沸而使观众无法专心看片，也会找个乐队或者钢琴在现场演奏。然而在默片的时代，导演只能用演员的表演、画面，实在不行就用字幕――来传递信息。因些我们看到那时的表演不免有些夸张和幼稚，演员不行不进行非现实主义的表演，通过他的肢体语言来表现出人物的心理活动。而到了有声片，这种表演就不行了，在有声片中，即使是最细微的耳语，也可以通过话筒让观众听得一清二楚。于是一大批默片时代的演员失了业――包括最伟大的默片艺术家查里•卓别林。（图1）

图1：声音缩短了这位喜剧艺术家的职业生涯。在有声片革命九年后，他拍摄了《摩登时代》，这是这位流浪汉最后一次在观众面前露面。在其后的电影生涯中，他再也没有拍出如默片时代那样伟大的作品。

一． 音响效果
音响效果主要是用来产生出某种气氛，使观众入戏。但有时也能成为影片含义的确切来源。声音会形成一个“场”，通过声音观众可以在不知不觉中被暗示他在进入一个怎样的场景中：庄严的？戏谑的？紧张的？平静的？……
画面以外的声音，可以使画面以外的空间发生作用，在开放性的镜头中，观众的注意力不仅仅被限定在画面以内。在恐怕片和悬疑片中。声音往往被用于恐怖源而不让我们看见。（图2）


图2：当我们实际去观看一部影片时，形象往往支配着声音，所以许多音响效果在下意识地起作用。如观众在被破门而入的人吓到的同时，不会注意到此时的斧劈声比现实的声音大了若干分贝。

音响效果也可以用来起象征性的作用，这种作用通常是由剧性决定的。在伯格曼的《野草莓》中，主人公一位年老的教授做了一个噩梦。这个超现实主义的场景实际上是无声的，除了不停的心跳声――那是“死的警告”，告诉我们，老人去日无多了。（图3）

图3梦中的钟上没有指针，表明老人的时间快走到头了。
情人的芳容依旧，但镜中的自己已经衰老不堪。



在现实生活中，我们的大脑有一种自动过滤的功能，当我们在一个人声嘈杂的地方说话时，我们能听到对方说的什么，但几乎听不到过往汽车的声音。麦克风可没有这种选择性，所以在有这种背景的画面中，外部声音被减弱，以使我们

能够听清楚对话。但有些导演却喜欢运用背景声，交待人物所处的真实环境。在贾璋珂的《小武》中有一场戏，两个人物在一间录像厅的二楼聊天，从录像厅里不时传出香港电影《喋血双雄》的对白声。这样的语言环境对于还八这一拨人是非常熟悉的。因此对影片中的场景有一种记忆被唤醒的亲切感觉。在《法国贩毒网》中，有一个描写警察在街头蹲守毒贩的情节，画面中除了街头的警察，我们还听到嘈杂的人声、街头的噪音，强化了主人公工作的艰苦和等待的漫长。

在音响效果中，有时无声也可以做为一种手段去引起观众的注意。沉寂的时间过长，观众会有一种不安的感觉，觉得要出什么事儿。在《邦尼和克莱德》中的结尾，这对大盗在一条乡间道路上停下来，帮助一个汽车抛锚的家伙（实际上是警察的诱饵）修车。那人笨拙地趴在卡车下，有很长一段静悄悄的时光，而观众和这对恋人一样，一点一点由困惑变得焦急。突然，灌木丛中响起了警察的机关枪声，这对大盗就应声倒下了。

我还看过一部好像叫《家庭聚会》的电影。片子的开头是一部留声机在放音，但观众听不到声音。观众有一种莫名沉闷和压抑的感觉。在影片结束时，家族的秘密被揭开，丑闻的主角受到了惩罚，最后又是这个播放中的留声机镜头，但我们听到了优美的音乐！象征问题得到解决，观众的心情也有一种释放的轻松感觉。

二． 音乐
即使有无数非常成功的例证，还八仍倾向于不要在一部电影中运用过多的音乐。因为音乐是一种高度抽象的艺术，倾向于纯粹的形式。当我们欣赏音乐时，往往会调动我们自身的情感与经验，赋予音乐以意义。而电影却把它与具体的影像相联，使音乐失去其暧昧性和想像的张力。电影音乐使用得越好，其情形越是如此。看过《2001漫游太空》的观众，再去听施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》，脑海中就会出现影片中人猿手中的骨头飞向空中幻化成一艘飞船漫游太空的情景。也很少有人再关心《黑客帝国》3中那气势磅礴的音乐，原来是一部叫做《尼伯龙根之歌》的德国音乐史诗。（图4）（图5）

图4：2001漫游太空


图5：《星球大战》三部曲的音乐，是由著名电影音乐家约翰•威廉斯所做，它的曲调色彩浓烈，浮华而空洞。在我看来简直是影片的绝好诠释。无怪评论家称：“乐曲犹如评述和丰富原剧作的第二剧作。”

有些人认为电影音乐不能太好，否则会分散人们对形象的关注。这样的情形我到是没留意过。我看到的情况往往是一部电影中有太多的音乐，无论它是否成功，都会有意无意地打搅我对影片的观赏

。我们现在的一些电视剧，往往毫无节制地使用音乐，哪怕是对话的场景也用，这样做无非是起到支撑缺拙劣的台词和糟糕的演技的作用，给乏味的剧情增加些热闹的响动，而且往往毫无创意，比如一到爱情场面就用小提琴等等。

好的电影音乐应该起到烘托，有些甚至是暗示剧情的作用。一条原则是：既然是影视艺术，所有的元素都要围绕着最终的效果去组织与运用。
音乐可以起到交待时代背景的作用。《阳光灿烂的日子》的第一个镜头，是一个俯拍的巨型毛主席塑像，伴随着那个时代特有的文革革命歌曲，一下子把观众拉入那个特定的年代之中。贾璋珂也是一位十分善于运用流行歌曲来表现故事所叙述的时间段的导演。因为流行乐是变幻最快的一种娱乐形式。几乎三－五年，我们听的歌就都变了。（图6）



图6：《西雅图未眠夜》这是一部相当乏味和矫情的好莱坞浪漫喜剧。但它的音乐却运用得十分巧妙，许多歌曲是40年代的经典曲调，却由当代歌手重新演唱。而影片本身也是对那个时期好莱坞精典浪漫喜剧的旧瓶装新酒。据说公映后不仅票房很好，电影音乐的唱片也登上了销量排行榜。

音乐可以用来提供嘲讽的对比。在许多情况下，一个场面所传达的含义可以被形成对比的音乐所扭曲，甚至颠覆。同样在《邦尼和克莱德》中，抢劫的场面往往伴随着活泼的班卓琴演奏，使整个场面呈现出令人哭笑不得的欢快和滑稽。同样经典的例子出现在科波拉的《战争启示录》中，在这部史诗般的作品中，有一个段落是美军的飞机向丛林中的村庄投下炸弹，而画面的背景音乐是瓦格纳那首气势恢宏而又冷酷无情的《女武神》，相信所有看过这部电影的观众对这个段落带给我们的震撼效果都不会忘记。图7

图7

从正面深化主题的音乐，例子不胜美举。我们就举一个吧，那就是仍然由约翰．威廉斯为《辛德勒的名单》所做的音乐。