舞蹈基础：了解舞蹈节奏与节拍的关系

舞蹈基础：了解舞蹈节奏与节拍的关系

一、节奏——舞蹈与音乐共同基础

首先，舞蹈与音乐之间存有的共同点是节奏，这是它们结合的自

然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始

舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深

层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，所以历代

各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由

的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈

相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便同其

他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必须

结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。

二、节拍——变与不变的结合点

节拍：有重音（强音）和无重音（弱音）的相等的时间片段，按

照一定的次序循环重复，叫做节拍。节拍在音乐中的意义，是用强弱

关系组织音乐。每一个完整的节拍就构成一个音乐的小节。重音上的

叫强拍，无重音上的叫弱拍。构成节拍的每一个时间片段就是一个单

位拍。要注意节拍并不是拍子。而是拍子产生的前提和条件。是一种

音乐上的规定。规定强、弱、组织音乐的一个定义。

通俗的说，节拍就是重音与弱音，以一定的规律交替出现，于是

就有了2拍子、3拍子。我们规定单位拍的音符时值是四分音符，这样才有了拍子。于是2/4和3/4拍子就成了音乐的一个很重要的部分，

这个符号就叫拍号。音乐常常是以小节律划分节拍，是周期性的重音

运动；舞蹈的节拍是有规律的舞步或动作若干次反复表现的肢体运动。如古典芭蕾舞balance（摇摆步），一大步、两小步为一个周期，若干次反复形成规律性的舞动，舞蹈的律动即表现出来。舞蹈作品中这种

规律性的舞动得到充分的使用和发挥。换言之，即前一动作的结束为

后一动作的准备，过程连续持续，动作之间避免产生时间的绝对量化。试想，在舞蹈中只有律动性的演绎，一味追求音乐节奏和舞蹈动作的

高度统一，那就会觉得非常卡通，也势必会“吃掉”动作的过程，更

没有韵律可言了。

音乐的“节拍”与“节奏”是音乐本身“固有”的。我们无法改

变音乐的“节奏”，但我们能够拆分其“节拍”。既能够“拆”也能

够“合”，这就是舞蹈的奥妙所在，节拍的变与不变更是也是舞蹈动

作的需要。

舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而

且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾

或干扰，而能够与舞蹈结合得天衣无缝。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心

的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。

舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。他们通过相同的节奏、节

拍结合在一起，又以不同的方式表述相同的情感，舞蹈者对于自己表

演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理

解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。欣赏者

和舞蹈者共同聆听，共同感受舞蹈这种综合艺术带给人的审美享受。