李鱓 花鸟谈

李鳝花鸟谈
李鱓是清中期“扬州八怪”中的代表画家,他博学多能,诗书画皆有建树。

其诗文直抒胸臆,幽默隽永;其书法破贴追碑,大气磅礴;其绘画雅俗共赏,纵横驰骋,多得天趣,对后来的“海派”、齐白石影响深远。

李鱓擅画花卉虫鸟,初师蒋廷锡,画法工致;又师高其佩,进而趋向粗笔写意,并取法林良、徐渭、朱耷,落笔劲健,水气淋漓,不拘绳墨而有气势,使用重色或彩墨结合, 为康乾盛世增添了无数光彩,也为后世人留下了足供借鉴的遗产。

本文以李鱓为研究个案,详细论述了他的生平经历、画风演变过程,并着重分析了他的艺术特色,彰显出他对文人花鸟画在题材、立意、笔墨、图式等诸多方面的开拓与变革。

最后,文章总结了李鱓的一些绘画策略,提出这些策略对当下花鸟画创作的借鉴意义。

李鳝．字宗扬．号复堂．别号懊道人等．江苏兴化人．生于清康熙二十五年(公元1686年)卒于乾隆二十二年至二十五年间(公元1757-1760年)。

李鳝在康熙五十年中举以后．五十三年曾八宫廷充当画院供奉．但不久即被排挤归里。

他一生不得志．经历了坎坷不平的生活道路。

他在绘画方面的成就主要在写意花鸟画方面．是赫赫有名的扬州八怪之一。

清末及民国。

他的花鸟画对海派赵之谦、吴昌硕、刘海粟、吴弗之等都产生了很大的影响。

李鱓在绘画理论方面提出了自己的独到见解以画为娱则高,以画为业则陋,在创作上主张自立门户,反对蹈袭他人,并且在笔墨理论认识到了用水的重要性,对水与墨的关系进行了系统的论述。

李鱏早期作品比较工致,传统技法较多,个人特色尚不明显。

此后,李鱏借服务宫廷之便,得以研究前辈大师林良、徐渭等名家的作品,逐渐形成了其个人的独特风格。

李鱏离开宫廷以后,更广泛地接触到前人及同辈高手的艺术作品,视野更加扩大,特别是他看到石涛的作品之后,启发极大。

表现手法也有了新的突破。

艺术表现方面比以前更为大胆泼辣。

破笔泼墨作画,用笔挥洒自如,泼墨酣畅淋漓,正如秦祖永在《桐荫论画》中曾评论说纵横驰骋,不拘绳墨,而多得天趣。

李鱓，（1686-1762）字宗扬，号复堂，别名懊道人。

扬州府属兴化县人。

扬州八怪之一，李鱓生于康熙二十五年(1686)，约卒于乾隆二十七年(1762)。

他工诗书，善写意花鸟，兼能山水，风格独特，富有创造性，取得了较高的成就，其艺术对后世画坛影响甚大。

得到很多画家的赞扬。

李鱓年轻时就已远近闻名，曾以书画“供奉内廷数载”，在“八怪”中实属得天独厚。

他画的《四季花卉卷》被清宫《石渠宝笈》收录，这在八怪中也是仅有的。

可见当时他的绘画声誉之高。

李鱓于康熙五十年(1711)中举，时年二十五岁。

康熙五十二年(1713)客都门，献诗行在，被康熙皇帝看中，钦取人南书房行走。

这个待遇是很高的，为当时很多文人日夜思慕而不可得。

李鱓在艺术上得到蒋廷锡的真传，同时又向指画家高其佩学习。

李的艺术成就主要体现在以下两方面：
首先，他大大拓展了写意花鸟画的表现领域，大自然中的花草树木，人们日常生活的各种用具，乃至向来不登大雅之堂的农家食用之物如桑、蚕、破芭蕉扇之类，也一一摄入画中，其题材之广泛多样远远超过了前人。

第二，在写意花鸟画的表现技巧上，他亦有新的突破，努力学习石涛破笔泼墨的画法，酣畅
淋漓，笔墨奔放，富有动感，充分表达了作者的创作激情。

同时，他又吸取了没骨花卉的表现方法，工细严谨，色墨淡雅，变化丰富，形体富于立体感，在作画时，他经常能做到二者并用，自然浑融，灵活多变，具有较强的艺术表现力。

李鳝(1686～1762)，清代书画家。

鳝，一作觯，字宗扬，号复堂、懊道人，江苏兴化人。

康熙五十年(1711)举人，曾为宫廷作画，后任滕县知县，为政清简，以忤大吏罢归。

在扬州卖画。

为扬州八怪之一。

擅画花卉虫鸟，初师蒋廷锡，画法工致；又师高其佩，进而趋向粗笔写意，并取法林良、徐渭、朱耷，落笔劲健，纵横驰骋，不拘绳墨而有气势，有时使用重色或彩墨结合，颇得天趣。

书法古朴，有金石气。

近代吴昌硕等颇受其影响。

《画仙春秋:李鱓传》主要内容包括诗乡画海，少年起家，名动公卿，丹青纵横，东山再起，辞官卖画，升仙荡里日月长七章内容。

李鱓被称为“画仙”，是扬州八怪中最早成名者，又是唯一供职于康熙身边的画家。

李鱓一生，大起大落：虽博学多能，为政清简，然才高招忌，曾两革功名，一次贬官，又两次复出。

他诗歌幽默隽永，书法大气磅礴，绘画多得天趣，为康乾盛世添了光彩，也为后人留下丰厚的遗产。

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李善男地区：个人简介李善，1686年生，1762年逝世，江苏扬州府兴化县人。

字宗扬，号复堂。

别号懊道人、墨磨人、木头老子、苦李、滕薜大夫等。

李善的绘画艺术代表着清代文人画，特别是扬州画派的风格。

在继承传统绘画的基础上，推陈出新，自辟蹊径，成为“扬州八怪”的代表。

一生在仕宦途中，历遭坎坷。

康熙五十年即２５岁时中举，三年后以画技至清宫当内廷供奉。

他本是学画山水的，进宫后，康熙皇帝指令他跟“正宗”派花鸟画家蒋廷锡学习花卉。

李善不以学习蒋廷锡为满足，又向高其佩学习，突破了“正宗”派所规定的框框，是一位颇得宫廷器重的画师，名声也日益扩大。

但他却遭到一批摹古画师的极力排斥，并以所谓抗拒规定题材和体裁的罪名而被解职。

郑板桥说他是“才雄颇为世所忌，口虽赞叹心不然”。

后来，李善以检选出任山东滕县知县，为政清简，体谅民情，被士民所尊敬。

又因负才使气，玩世不恭，触犯了权贵，遂于乾隆五年，罢官归里，流落扬州，过着卖画为生的凄凉的生活。

两次的仕宦打击，使李善在生活上放纵自己，寄情花鸟，以书画发泄其苦闷之情，但又不甘心宦途上的失败，常欲东山再起。

但事与愿违。

晚年定居扬州，以卖画为生。

李善与郑板桥是同乡，又最为知已，结为知交，所以郑板桥有《郑板桥集…. 李善》的诗句，并有“卖画扬州、与李同老”的话。

李善早年曾从同乡魏凌苍学画山水，又学元代黄公望山水，入宫后改学花鸟，师法“院派”花鸟画家蒋廷锡，又拜指画大师高其佩为师，但他能摆脱“院派”的束缚，由工笔转为粗笔，使自己的画风为之变化，卓有成果。

他后来在扬州见到石涛作品，大开眼界，从石涛豪爽奔放的笔法中得至启发，用破笔泼墨作画，风格为之大变，主张“自立门户”，他的一些大写意花卉，用笔挥洒自如，泼墨酣畅淋漓，又多是从徐谓那里学来。

张庚评他的画说：“纵横驰骋，不拘绳墨，而多得天趣。

”秦祖咏说他“笔意躁动，不免霸悍之气”，“纵逸超妙，终不免失之犷”。

秦祖咏从个人喜爱出发，以有无古法为标准。

讲究蕴藉含蓄，李善的作品奔放豪纵，对他来说不合口味，因而贬为“霸悍”但他并非不讲法度，郑燮说他“规矩方圆，尺度颜色，浅深离合，丝毫不乱，藏在其中，而外之挥洒脱落”，可谓深知李善者唯郑板桥也。

当然，李善晚年部分作品，确有些霸悍味，笔墨过于草率放纵，习气所致，画面也缺乏变化。

他的好友郑板桥也批评他：“途穷卖画画益贱，
庸儿贾竖论是非，昨画双松半未成，醉来怒裂澄心纸。

”又说“六十外又一变，则散漫颓唐，无复筋骨，老右悲也……”。

李善在心情不好时，强迫自己作画，往往将颓废情绪留露笔端李善除花卉以外，善画松石，尤其爱作五松图，所作的松，老干杈牙，笔意飞舞，具一种拗怒之气，他却常以此自许。

李善书法古朴，具颜、柳筋骨。

作画时喜欢在画幅上长题满跋，有时甚至于把参差错落的题字，写满画面，于质实中见空灵，使整幅画面气韵更加淋漓酣畅。

为此秦祖咏说他“书法古朴，款题随意布置，另有别致，殆亦摆脱俗格，自立门庭者也”。

李善诗才书法成就是卓然的。

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李鱓是“扬州八怪”中的—位。

他在康熙五十年中举以后，曾入宫廷充当画院供奉，但不久便遭排挤，乾隆三年出任山东滕县知县，后又罢官回家，以后常在扬州卖画。

他一生不得志，“两革科名一贬官”，经历了坎坷不平的生活道路。

然而正是生活的磨难造就了那他与众不同的性格与超绝脱俗的画风。

李鱓早年曾从同乡魏凌苍学画山水，继承黄公望—路。

入宫后，随蒋廷锡改学画花鸟，后来又向指画大师高其佩求教。

与此同时，他还吸取了明代陈淳、徐渭、清初八大山人、石涛等名家的泼墨写意画法，逐步形成了自己独特的风格。

他喜用破笔泼墨作画，任意挥洒，其作品具有“水墨融成奇趣”的特点。

而且他还善于在画上作长文题跋，字迹参差错落，变化丰富，其作品对晚清花鸟画坛有着较大的影响。

李鱓的《花鸟图》轴(见图)，纸本，设色，纵171.5厘米，横92.8厘米，现藏上海人民美术出版社。

纵观此图，艳丽清雅，一派生机勃勃的气象。

画中绘有石榴、蜀葵、萱花数株，石榴树虬曲多姿，斜插于画面，单就树冠便占领了大半尺幅。

枝上开满了红彤彤的榴花，在翠绿叶子的映衬下，显得格外鲜艳夺目，硕大的石榴有的已经成熟，果皮裂开，露出了鲜嫩的果肉，把树枝压得弯弯的。

两只白头翁落在枝头，沐日迎风，巧得生机。

它们相互对视，仿佛鸣叫着，好似正为这成熟的金秋歌唱。

树下盘石林立，秋葵、萱花、兰花穿插于石缝间，它们姿态各异，随风摇曳。

这多姿多彩、苍茂繁盛的花草树木，清新和煦的秋风，一切都是这样的和谐、恬适、美好，真可谓是“人间好画图”。

画上落款：“乾隆二十一年，岁在丙子夏五写。

复堂懊道人李鱓。

”
此作为竖构图，全景式布局，以斜角取势。

笔墨酣畅淋漓，利落洒脱，技巧纯熟，功力深厚，率意中见纯真。

笔法有张有弛、有快有慢、变化丰富，墨色浓淡相宜且虚实有度。

石头以横笔侧锋横扫而成又略施赭色，树木则勾画皴擦而成。

树叶用三绿加墨直接勾画而成。

石榴和各种花朵都是勾画后加之赭色、白粉、胭脂等色晕染，使画面色调鲜丽多彩，高贵典雅。

风格除作者之本色外，仍保留有南沙风致。

李鱓(1686—1762)，字宗扬，号复堂，别号懊道人，江苏兴化人。

康熙五十年(1711年)举人，曾为宫廷作画。

他擅长花卉虫鸟，画法工致，落笔劲健，纵横驰骋，不拘绳墨，有时使用重色与彩墨相结合，颇得天趣。

其代表作品有《楚歌摇细风图轴》、《松竹犹存图》、《秋葵图》、《松柏兰石图》等。

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在清代中期“扬州八怪”这群画家中，做过官的有，但能以书画“供奉内廷数载”，并且作品被清宫《石渠宝笈》收录的，李鱓可能是仅有的一位，可见当时他的绘画声誉之高。

李鱓，字宗扬，号复堂，别名懊道人，他工诗书，善写意花鸟，兼能山水，风格独特，富有创造性，取得了较高的艺术成就，绘画与金农齐名，对后世画坛影响甚大，特别是他的写意花鸟，被认为是“扬州八怪”中成就最卓著的，得到很多画家的赞扬。

我们欣赏的这幅《松藤图》，是李鱓在获得第二次进入宫廷机会后，所绘制的一幅佳作。

雍正八年，李鱓得到了第二次进入宫廷的机会，但他并未因讨统治者欢心而一味摹古，从事工整严谨的绘画，而是仍以自己的绘画理想放笔写意。

十月，他创作了这幅《松
藤图》轴，此图为设色纸本，纵124厘米，横62.6厘米。

画面中，在苍老的松干上缠绕着赭色藤萝，构图颇为讲究，设色淡雅而明快，松身以浓淡相间的墨色，粗笔皴写描绘，用笔于苍劲雄强中见放纵，勾、皴、刷、染相结合，使松身富有立体效果而不死板；松树的枝干以飞动之笔出之，松针则纵横交错，似顽强地抗争着狂风的摇曳，颇有高其佩指画苍松的意趣；技法上于泼墨淋漓间，随意点染，但却不零乱，很有整体感，线条粗细、刚柔相间，充分地表现出物体的生动情态；尤其是在擅于用水的表现上更为突出，画面至今仍像刚画完时一样湿润清新。

此图是李鱓写意画的一幅代表作，体现了他以抒发性情为个性的画风，他以精炼的笔墨抒发出内心的郁积情感，所谓状物写心，兼而得之者也！如本幅自识：“漫惊笔底混龙蛇，世事谁能独起家。

松因掩映多苍翠，藤以攀高愈发花。

雍正八年十月，李鱓写。

”似在表现自己再入宫廷，能如藤萝攀松一样，花发高枝的得意心态。

款下钤“李鱓”、“复堂”印二方。

李鱓在绘画上得到了蒋廷锡的真传，同时又向指画名家高其佩学习，加上他自己富有创造性的发挥，从而成为清代画坛上开宗立派的人物，他的作品对晚清花鸟画有着很大的影响。

据有关资料记载，其作品至今仍有五百多件被公私藏家收藏。

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